Brian John McBrearty Vrylaat Sy Eerste Enkelspeler "Repeating" Vandag op Love Beyond Measure Records

Bekend vir sy ryk, peinsende kitaar-en-stem-musiek wat Aquarium Drunkard het gevier as “'n awesome deurloop tussen Zuma, Marquee Moon en The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty is 'n kunstenaar en 'n soeker en, met sy nuutste album Remembering Repeating, hy gaan voort om sy weelderige en uiteenlopende musikale palet uit te brei. Remembering Repeating is die eerste volledige opname wat die 44-jarige Philadelphia-geborene gemaak het waaruit die gitaar heeltemal afwesig is – en sy eerste instrumentale uitstappie in byna 'n dekade. Die rekord is eerder gebou rondom pragtige sintetiseerder-progressies, verlangende sax, en stabiele, rolende ritmes. Alles tesame geneem, is dit soms herinnerend aan Tortoise of Natural Information Society of die instrumentale helfte van Another Green WorldMaar ten spyte van 'n gevoel van vertroudheid en hierdie paar verwysingspunte, Remembering Repeating is eenvoudig te persoonlik om enigiets anders as uniek te wees.

“There are emotions and life circumstances,” sê McBrearty, “wat ver buite woorde is, wat taal vreeslik onvoldoende is om te beskryf.” McBrearty het die proses van opname Remembering Repeating in die nasleep van die onverwagte dood van sy ouers en dit is, bo alles, 'n middel tot genesing en was 'n manier vir McBrearty om sy gees te versterk.

In 'n fietsry-sin is dit beide al hierdie en geen hiervan nie. Remembering Repeating het geen woorde nie, maar dis 'n gedig. (Dit is beide figuurlik en letterlik, aangesien die snit-titels, gelees in opeenvolging, inderdaad 'n gedig vorm.) Dit is oorvloedig met saxofoon-melodieë –– pragtig gespeel deur The Mountain Goats se Matt Douglas –– maar dis nie heeltemal 'n jazz-plaat nie. Aan sy middelpunt is warm watervalle van David Sylvian-eske sintetiseerder, maar dis nie 'n ambient-plaat nie. In sy oorsprong en bedoeling, is dit genesingsmusiek, 'n middel tot 'n doel, maar in sy vrystelling, is dit 'n doel in sigself. “Music has an elemental purpose,” sê McBrearty. “Musiek is nie-beskrywend, maar bly diep kommunikatief; en die onuitspreeklike waarheid kan 'deur musiek uitgespreek word'.” As dit spiritueel klink, dis omdat dit is. McBrearty se verhouding tot musiek is onbeskaamd, diep spiritueel en selfs die opvallende manier waarop die plaat opgeneem is, lyk asof dit hierdie spirituele aspek weerspieël.

Die album-opening “Remembering” was, gepas, die eerste snit McBrearty saamgestel. "Ek het geen voorneme gehad om 'n album te maak toe ek begin opneem het nie, die sintetiseer-snitte wat die basis vir hierdie rekord sou word. Ek wou net leer hoe om beter 'n sintetiseerder te gebruik wat ek jare tevore gekoop het (Roland Boutique JU-06)." Open met volgehoue sintetiseer-akkoord-groepies wat uitring terwyl die sax en tromme lig die resonante ruimte verken, "Remembering" skakel dan oor na 'n Alice Coltrane-agtige tema op die sintetiseerder, met die saxofoon wat 'n wiegendende melodie stel voor dit improvisasie-gebied betree.

“Repeating” volg en demonstreer McBrearty se ongekende vermoë om grondleggende konsepte tot maksimum effek te benut. “Eerstens en voornemste, beskou ek myself as 'n komponis; wat ook al die instrumente is wat ek speel, is in diens van die melodie,” verduidelik McBrearty. Open met 'n baskitaar-solo wat in tape-echo gedrenk is, koalesceer “Repeating” rondom 'n eenvoudige halfnoot-saxofoonmelodie gespeel oor 'n jaunty-klop en McBrearty se afdalende, sinkopierte sintetiseerder-lyne wat reguit uit 'n Tangerine Dream-soundtrack klink. Terwyl die oorspronklike melodie herhaal, word die melodie dan gedupliseer en verplaas deur 'n kwartnoot; die saxofoon eet sy eie stert. Letterlik “Repeating” in werklikheid, neem Douglas die konsep en hardloop daarmee – laag sax en fluit en weef die tema van herhaling in sy improvisasie.

Samarbeid is 'n sleuteldeel van McBrearty se musikale praktyk en Remembering Repeating sluit twee kort tussenposesnitte in wat aan al drie musikante toegeskryf word. "Burning" kombineer 'n spookagtige tema geskryf deur Douglas, trom-improvisasies van Jewell wat saamgepers word in metaalblaaie, en atonale sintetiseerder-lusse wat in fokus swel by die einde van die snit. “Floating,”, intussen, is geïnspireer deur 'n onwaarskynlike bron. “Daardie melodie was my probeer om die klank van my teekettle na te boots toe dit opwarm,” onthul McBrearty. Gebaseer op volgehoue sintetiseerder-toon wat letterlik dryf tussen die notas C en C#, bied "Floating" 'n kort reis na die hart van duisternis. Douglas skakel oor na sopraansaxofoon vir 'n eienaardige en sinister-melodie, terwyl Jewell die soniese ruimte versier met geboude simbale en klokke.

In teenstelling met die kort tussenspele, is “Unfolding” Remembering Repeatingse uitgebreide middelpunt, en 'n missie-verklaring wat McBrearty se komposisionele belange en prestasies saamvat. Cinematies, mooi, en geduldig, "Unfolding" ontvou langsaam laag-na-laag oor die loop van 9+ minute. Beginnende met interlocking sintetiseerder-lyne wat 'n groep notas binne dieselfde oktaaf herhaal, voeg McBrearty behendig harmoniese en melodiese elemente by en onttrek hulle op sintetiseerder gedurende die eerste helfte van die melodie, wat 'n hoofse stewel skep wat fans van Bitchin' Bajas se verwronge sintetiseerder-verkennings, of die herhaling van Bing & Ruth, sekerlik sal waardeer. “Ek het idee na idee gekry ná die aanvanklike riff wat die fondament vir 'Unfolding' verskaf het,” sê McBrearty. “Dit was 'n stroom van bewussyn, suiwer skepping, maar die werklike liedjieskryf het maande later gekom toe ek die verskillende dele gereël en gemeng het om 'n samehangende geheel te vorm.” Bykans 5 minute in, 'n simbaal-swell vooraf die ingang van Douglas se tenoorsaxofoon, deurwarm in warm reverb en drywend oor 'n laid-back en absurdly in-the-pocket-groove tesame met Jewell se tromme en McBrearty se basklapping.

Die A- en B-kante van Remembering Repeating sluit albei af met tere, hartverskeurende stukke om hul onderskeie reise te voltooi. Die slot-snit van kant A, “Believing”, is 'n balsem vir die siel en 'n getuienis van die krag van klank. By die kruispunt van John Coltrane se “Central Park West” en The Beatles se “Sun King,”, bied die liedjie 'n genesende krag wat skaars in opgeneemde musiek vasgevang word. Intussen is die laaste snit van die album, “Receiving” – en die enigste stuk wat McBrearty se (sonder-teks) sang insluit – 'n viscerale uitbeelding van rou wat eindig met katarsis soos Jewell se tromme en Douglas se tenoorsaxofoon swirrel en omhul in die klimaktiese finale oomblikke.

Alhoewel Remembering Repeating is foutloos uitgevoer, let McBrearty daarop dat soos die jare verbygaan, hy "minder en minder bekommerd is oor tegniese vaardigheid". Nie om te sê die musiek ontbreek óf tegniese vaardigheid. McBrearty se verhouding tot die musiek weerspieël 'n interne verskuiwing van klem na "om 'n meer uitgebreide siening te neem, om uit die weg te gaan en om intuïsie toe te laat om jou te lei". “My musiek is oor die uitdrukking en bereiking van spiritualiteit, 'n soort sakrament, kommunie met die ewige … daar is baie maniere om dit te fraseer,” sê hy.

Sommige maniere, dit lyk, sonder om enigiets te sê.

McBrearty is 'n veteraan-DIY-musikant en het stilweg 'n diverse reeks vrystawings as leier en hoofliedjieskrywer van verskeie groepe en, onlangs, onder sy eie naam, opgebou. “Ek het 'n onderskeibare herinnering aan die hoor van David Bowie se 'Space Oddity' op die radio in die motor as 'n kind,” herroep McBrearty, “en my pa het met bewondering verduidelik dat Bowie 'n vormveranderende kunstenaar was wie se musiek en persona oor die jare verander het. So, hierdie idee van voortdurende soek, probeer om myself uit te daag om iets anders te doen, is 'n konsep wat ek waardeer het voordat ek die eerste instrument opgetel het.”

McBrearty se musikale reis het ernstig begin as 'n student in NYU se geagt jazz-studiesprogram. Daar het hy Remembering Repeating medewerker, Matt Douglas, sowel as Love Beyond Measure Records se medestigter Anthony Pirog (DC-gebaseerde tjellis Janel Leppin – en medewerker op McBrearty se laaste album – is ook 'n medestigter van die etiket). Die simpatie tussen Pirog en McBrearty was duidelik toe hulle mekaar die eerste keer ontmoet het en ná hul graduering het hulle die bombastiese en te kortstondige instrumentale rock-groep New Electric saamgestig, wat slegs een EP in 2005 uitgereik het, wyd in die mid-Atlantiese gebied getoer het, en as die geestelike voorganger van Pirog se huidige jazz-punk-groep The Messthetics met Fugazi se Brendan Canty en Joe Lally beskou kan word.

In al McBrearty se musikale ondernemings is improvisasie die deurlopende tema. Van 'n maandlange weeklikse verblyf by Lower Manhattan se Knitting Factory in die vroeë 2000's tot deelname aan 'n gitaar-ensemble-weergawe van Julius Eastman se "Gay Guerilla" (deel van Bowerbird se eerste van sy soort Eastman-retrospektief) tot die verweefde, hoekige dubbel-gitaaraanval van die nou-onbestaande Philadelphia-jammers Mesmeric Haze tot die panoramiese en kaleidoskopiese sintetiseerders van Remembering Repeating, McBrearty het konsekwent 'n affiniteit vir verkenning op die vlieë getoon. "Ek neem 'n breë siening van improvisasie," verduidelik McBrearty. "Dit is nie net jam en solo nie. Ek improviseer dikwels wanneer ek saamstel, wat grootliks is hoe die boublokke van Remembering Repeating is gevorm. Ek kan improviseer wanneer ek 'n liedjie reël of meng. Vir my is dit alles oor luister na wat ek binne myself en buite myself hoor en die twee sintetiseer.”

Van sintese tot sintetiseerders. 'n Herhalende, sikliese van klank.

McBrearty se uitgebreide siening van improvisasie neem sentraal stadium op sy tweemaandelikse radioprogram Improvised Solutions, wat op Northwest Philly se Germantown Community Radio uitgesaai word. Met meer as 20 jaar speel in die Philly-musiekscene, bied die radioprogram McBrearty 'n ander manier om met die musiekgemeenskap te skakel nadat hy die verhoog met die soos Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, en selfs The War on Drugs (toe hulle nog in klein klubs gespeel het) gedeel het.

Love Beyond Measure Records is 'n etiket gestig deur lewensmaats en musikante Janel Leppin en Anthony Pirog as 'n tuiste vir hul gunsteling-kunstenaars sowel as vir hul eie werk. Hulle is trots om die uitstekende werk van Brian John McBrearty te presenteer, Remembering Repeating, as die eerste vrystelling op Love Beyond Measure Records.