Ava Max pleit vir beskerming van kunstenaars, billike vergoeding en sterker regsraamwerke rondom KI tydens haar Concordia-intervief met president Iván Duque.

We may receive a portion of sales if you purchase a product through a link in this article.
Ava Max pleit vir beskerming van kunstenaars, billike vergoeding en sterker regsraamwerke rondom KI tydens haar Concordia-intervief met president Iván Duque.

Ava Max pleit vir beskerming van kunstenaars, billike vergoeding en sterker regsraamwerke rondom KI tydens haar Concordia-intervief met president Iván Duque.

Ava Max, die wêreldwye popsensasie bekend vir haar topliedjies en dinamiese vertonings, het ná haar impakvolle verskyning by die 2024 Concordia Jaarlikse Saamtrek. As deelnemer in die deurslaggewende paneeldiskussie "The Role of AI in the Music Industry," het Ava die geleentheid gebruik om diep bekommernisse te uit te spreek en kunstenaars se regte te bevorder in ’n era waarin kunsmatige intelligensie vinnig die musiek herdefinieer.
Tydens ons gesprek het Ava ’n persoonlike ervaring gedeel wat haar dryfkrag ontketen het om op te tree vir kunstenaars se regte en wetgewende verandering aan te moedig. ’n Paar maande gelede is Ava getoon ’n KI-gegenereerde snit met haar stem—’n liedjie wat sy nog nooit opgeneem het nie.
“I was terrified,”, het Ava onthou. "Om my stem op ’n snit te hoor wat ek nog nooit aangeraak het nie, het my laat besef hoe vinnig KI vorder—en hoe onbeskermd kunstenaars en hul spanne is." Daardie oomblik het haar gemotiveer om op te tree, terwyl sy die dringende behoefte besef het aan ’n regsraamwerk om skeppery teen die vinnige indringing van KI te beskerm.
Om die kwessie op ’n prominente verhoog aan te spreek, het Ava geleenthede gesoek om haar boodskap te versterk. In Mei 2024 tydens die Milken Global Conference in Los Angeles, het Ava Ivan Duque, die voormalige president van Colombia, ontmoet by die eksklusiewe Bird Streets Club.
Tydens hul maaltyd het hulle die uitdagings wat KI vir kunstenaars inhou, ondersoek, en bespreek hoe tegnologie beroering in die musiekbedryf veroorsaak. Geïnspireer deur hul gesprek het Ava haarself in navorsing verdiep, insluitend oornag bingaankeer van episodes van die All-In Podcast, om haar begrip van KI se impak te verdiep.
"Ons moet begin dink oor intellektuele eiendom in die tydperk van KI—moet kunstenaars vergoed word wanneer hul musiek gebruik word om KI-models op te lei?" het Ava vir PopFiltr gevra en die dringendste behoefte beklemtoon vir opgedateerde wette om kreatiewe regte te beskerm. Sy het met oortuiging gepleit vir ’n stelsel wat verseker kunstenaars billik vergoed word wanneer hul werk bydra tot KI-vooruitgang.
Haar toewyding het aanleiding gegee tot die geleentheid om saam met president Duque by die Concordia Summit te praat. Die summit, bekend daarvoor dat dit invloedryke figure soos president Joe Biden, Bill Clinton, Queen Rania van Jordanië en Warren Buffett huisves, het die perfekte platform gebied om die gesprek oor KI se impak op musiek te laat groei.

Deur in ’n diepgaande dialoog met president Duque het Ava die gesprek aangegaan wat maande vroeër begin het. Hulle ruil het die beduidende implikasies van KI in die musiekbedryf beklemtoon. "Ek dink ons kan almal saamstem dat KI geen siel het nie," het sy met oortuiging verklaar. Toe sy oor die gebruik van KI in die kreatiewe proses gevra is, was haar antwoord hartroerend en skerp: "Dit neem bloed, sweet en trane, ure, lang dae en soms selfs maande om ’n liedjie te maak. KI kan in minder as ’n halwe sekonde 150 weergawes skep, maar waar is die skepper agter dit?"
Ava het die onvervangbare menslike element in kunsskepping verder uitgediep. Terwyl sy terugkyk op haar treffer "Sweet but Psycho" het sy gedeel: "Ons het waarskynlik tien verskillende weergawes gehad voor ons die finale een gekry het. Dit neem ’n dorp, ’n span en tyd. Met KI, waar is die hart in die proses?" Haar insigte het ’n kernkwessie vir kunstenaars uitgelig: hoewel KI struktuur en styl kan naboots, ontbreek dit die siel en menslike ervaring wat musiek syperder betekenis gee.
Die gesprek draai natuurlik na die etiese implikasies van KI, veral die onwettige gebruik van beskermde materiaal. Ava het onmiddellik wetgewende optrede versoek om sangers, komponiste, produsente en klankingenieurs te beskerm teen die vinnige vordering van KI. "Uiteindelik moet KI-gegenereerde musiek nie ten koste van die menslike kreatiwiteit wat dit leer, gedevalueer word nie," het sy staafvast gestel.
Toe sy die moontlike verlies van goedbetaalde werksgeleenthede in vermaaknis as gevolg van KI aanspreek, het Ava verwys na ’n anekdote wat deur Michael Ovitz op haar gunsteling podcast, die All-In Podcastgedeelte, is gedeel. "Bestie David Friedberg het Michael Ovitz, die legendariese stigter van CAA, ’n vraag gevra wat by my ankergeskud het," het sy onthou. "Ovitz het genoem dat 250 000 mense in Los Angeles in die mediebedryf leef, en hulle is almal bang vir een ding: gaan hulle binne kort datum werk hê? ’n Voormakerontwerper wat hy vir ’n drieweekprojek aangestel het, het gevra of hy nog werk sou hê as KI dit in ’n uur kon doen. En eerlikwaar, Michael Ovitz het nie ’n antwoord gehad nie." Sy het daardie onsekerheid verbind met haar eie kommer oor die toekoms van musiek en vermaaknis.

Ten spyte van die uitdagings het Ava hoop uitgespreek dat menslike kreatiwiteit sy waarde sal behou en moontlik ’n luukseword in ’n wêreld oorstroom met KI-gegenereerde inhoud. "As daar soveel KI daar buite is, kan ware menslike diepte en ervaring dalk meer waardevol word. Dit kan opwindend wees, en miskien sal meer talent verskyn. Ons weet nog nie," het sy oorweeg.
Deel mensinligting oor die wyse van belegging in KI Ava het geantwoord toe president Duque gevra het hoe beleggers die bedryf behoort te benader. "Dis ’n triljoen-dollar vraag. Ons moet met die tye beweeg, en dié wat kan aanpas sal die suksesvolstes wees." Sy het die noodsaaklikheid beklemtoon om beleide en vergoedingstrukture te ontwikkel wat kunstenaars beskerm terwyl KI voortgaan om uit te brei. Vir beleggers bied die situasie sowel ’n uitdaging as geleentheid om transformasie te lei terwyl billike praktyke vir skeppery verseker word.
Soos KI se vermoëns groei, veral in die skep van persoonlike musiek op grond van individuele voorkeure en biometiese data, word die kwessie van stroombekragtige tantième toenemend kompleks. Ava het oor die toekoms van tantièmebetalings bespiegel: "Dis waarskynlik dat ’n groot deel van nuwe musiektantièmeë uit KI-gegenereerde of KI-ondersteunde musiek sal kom. Die kernvraag is: moet KI-gegenereerde musiek dieselfde tantième per stroom as kunstenaarsgemaakte musiek ontvang?" Haar fokus op die morele en etiese implikasies van KI het die behoefte aan duidelike regulasie uitgelig om uitbuiting te voorkom. "Dis ’n saak van billikheid. Kunstenaars, ek ingesluit, werk so hard aan ons liedjies, ons skeppings, en dit het ’n diepte wat KI nie kan repliseer nie."
Toe sy oor die toekoms van supersterre en of hulle ’n plek in die musiekbedryf sal hê, gevra is Ava het sy met optimisme gereageer. "Absoluut! Die manier waarop hulle geskep en gehandhaaf word mag verander, maar terwyl KI strukture, genres en neigings kan naboots, kan dit nie die pyn van verlies of die blydskap van nuwe lewe naboots soos die menslike hart doen nie." Vir haar gaan die toekoms van musiek nie oor die verwerping van KI nie maar om te verseker dat menslike skepper bly die kern bly.
Vir Ava Max, was deelname aan die 2024 Concordia Summit nie net ’n praatgeleentheid nie—dit was ’n kans om die wêreldwye gesprek te beïnvloed oor hoe KI die musiekbedryf hervorm. Met meer as 15.6 miljard stromings en ’n katalogus vol RIAA-platinumbekering, het Ava haar status as ’n wêreldwye popikoon gevestig. Tog, soos sy tydens haar paneel met Iván Duque opgemerk het, veroorsaak dieselfde tegnologie wat doeltreffendheid bevorder ook eksistensiële bedreigings vir die kreatiewe proses.
Ava Maxse pleitwerk dien as ’n kragtige herinnering dat, hoewel KI enorme potensiaal bied, dit nie ten koste van die skepper moet kom wat aan musiek sy siel gee nie. Besluit om kunstenaars te beskerm en te waardeer lei haar om die dryfkrag te lei om te verseker dat die toekoms van musiek menslike kreatiwiteit bo alles eerbiedig en beskerm.
