Eamon Fogarty Phát Hành Album Mới 'I'm An Animal Now'. Phát Hành Ngày Hôm Nay Trên Orpehan Kiosk Records

Eamon Fogarty's mới LP có tựa đề "I'm An Animal Now" được phát hành hôm nay. Bộ sưu tập những bài hát này có trống được thực hiện bởi Ryan Jewell và bass clarinet bởi Jeff Tobias của Sunwatchers. Nó được trộn âm thanh một cách yêu thương bởi Chris Schlarb của Psychic Temple. Nó cũng có các hợp xướng giọng hát bởi Will Stratton và Hannah Frances và các đóng góp thêm về bass bởi Nora Predey. Tôi đã có niềm vui khi xem Eamon biểu diễn một số bài hát này trực tiếp vào tháng trước, và bản ghi này đã trở thành nhạc nền cho những ngày của tôi từ đó. Mô tả của Andy dưới đây rõ ràng và chi tiết hơn những gì tôi có thể hy vọng, nhưng hãy biết rằng bản ghi này sẽ phù hợp với cuộc sống của bạn ngay bây giờ theo một cách thật đặc biệt.

Trong thập kỷ qua, Eamon Fogarty đã im lặng sắp xếp lại thể loại ca sĩ - kiêm - nhạc sĩ để phù hợp với tầm nhìn độc đáo của mình. Ca sĩ - kiêm - nhạc sĩ, cái tên vụng về này, là điều tốt nhất mà từ vựng của thể loại có thể cung cấp để xấp xỉ những gì anh ấy đang làm trên I’m an animal now, album mới tuyệt vời của mình, nhưng nó vẫn còn thiếu sót. Các bản nhạc của anh ta đi dạo dọc theo những con đường tưởng tượng của riêng mình chứ không theo các hình thức chuẩn. Sự sắp xếp nhạc cụ của chúng có nhiều liên quan đến âm nhạc thính phòng như folk hoặc rock. Có rất ít đoạn副歌 như chúng ta đã quen với việc nhận ra chúng: khi Fogarty đạt đến sự lặp lại của một giai điệu, anh ta đã đi qua rất nhiều tài liệu chủ đề trong khoảng thời gian giữa đó mà một lời bài hát mới theo sau một cách tự nhiên hơn là một lời bài hát lặp lại. Các bài hát tìm kiếm, liên tục, thay vì cung cấp các giải pháp gọn gàng. Bạn có thể nghĩ về nó như một loại nhạc khó, vì việc sáng tác nó chắc chắn là một thách thức, và nó không bao giờ hạ thấp ý tưởng rằng người nghe cần những biển hiệu sáng để chỉ cho họ khi và làm thế nào để hát theo. Tuy nhiên, yêu I’m an animal now lại khá dễ. Hát theo, quá. Giọng của Fogarty là một công cụ đáng ghen tị: đầy đủ và vang vọng, với các cạnh rõ ràng, và một chất lãng mạn hào hùng mà phun trào đặc biệt trong phạm vi trên của anh ấy. Khi anh ấy với đến một nốt cao, hiệu ứng giống như một nhân vật chính phong lưu mời bạn theo dõi khi anh ấy vòng quanh góc tiếp theo của câu chuyện. Anh ấy có một cách thực sự để phù hợp với việc ghép đoạn văn với giai điệu: loại ca sĩ - kiêm - nhạc sĩ có thể làm cho một cụm từ như "thư rác từ một thực tại thay thế" nghe có vẻ dễ nghe, vì các âm tiết ôm sát các đoạn của giai điệu. Lời bài hát là những cuộc du lịch sử thi, ảnh chụp nhanh hàng ngày, và mảnh vỡ của giấc mơ, tất cả đều được quấn lại với nhau. Fogarty đã sáng tác các album trước của mình chủ yếu trong sự cô đơn, nhưng với album này anh ấy đã mở rộng quá trình của mình, thu thập và kết hợp phản hồi từ những người thân yêu và các nhạc sĩ đồng nghiệp trong khi âm nhạc đang trong quá trình tiến hành. Lời khuyên của họ đã củng cố niềm tin của anh ấy vào trực giác của chính mình, khuyến khích anh ấy kết hợp các dòng mà anh ấy trước đây coi là các dấu giữ chỗ tùy ý vào các hình thức cuối cùng của các bài hát. "Nó gần như luôn đến từ chất nhầy vô thức," anh ấy nói. "Có những cụm từ mà ngay cả bạn với tư cách là người viết cũng không biết chúng có nghĩa là gì, nhưng chúng có nghĩa là một điều gì đó. Những điều đó là một loại lõi bí ẩn ở trung tâm của bất kỳ câu hỏi nào bạn đang cố gắng hát qua." Một hình ảnh lặp lại trong cuộc diễu hành của các quán bar đông đúc, những con diều hâu lộn xộn, những quả bóng bay sáng và Bức tường Berlin tạo nên văn bản của I’m an animal now là hình ảnh của máy ảnh. Đó là một mô típ phù hợp cho một album mà các bài hát thường dường như quan tâm, trên bề mặt hoặc sâu trong chất nhầy vô thức, với sự vô ích của việc cố gắng ghi lại và bảo tồn chi tiết không thể diễn tả của trải nghiệm sống. Như Fogarty đã nói trong "Aduantas" tuyệt vời, một bản ballad về một chàng trai trẻ đã đi một hành trình từ lâu, nó đã tái hiện lại sự xóa bỏ của việc đồng hóa như một cơ hội để tái phong thủy lịch sử và cuộc sống hàng ngày: "Điều gì tôi không thể cho đi để có chỉ một hoặc hai bức ảnh / Một điều đáng tiếc là anh ấy không thể đủ khả năng để mua một máy ảnh / Ngay cả tất cả các màu sắc của một máy hiện đại / Không thể chứa được sự kỳ lạ của Mỹ."

Đúng như vậy, sự phong phú đặc biệt của âm nhạc có thể khó định hình thông qua ống kính của các tham chiếu đến các nghệ sĩ quen thuộc hơn. Có một sự thay đổi hợp âm đậm đặc theo phong cách Beatles không lâu sau dòng về Mỹ trong "Aduantas", điều này cho bạn biết một chút về kiến thức hòa âm của Fogarty nhưng ít hơn về cách bài hát thực sự nghe. Khi được hỏi về các lodestars của mình, anh ấy đưa ra một số cái không ngờ. Có King Crimson, đặc biệt là bản psych-pop cổ điển "I Talk to the Wind", điều này thông báo cho các sắp xếp gỗ gió lơ lửng và xoay trên một số bài hát của I’m an animal now. (Jeff Tobias của Sunwatchers và Modern Nature, người đã chơi gỗ gió, là một trong số ít các nhạc sĩ ngoài góp phần vào một album mà Fogarty hầu như tự mình chơi: những người khác là Nora Predey của ban nhạc Austin Large Brush Collection, người chơi bass trong "Wild Imagination", và Ryan Jewell, của quá nhiều dự án psych-leaning tuyệt vời gần đây để liệt kê, trên trống.) Robert Wyatt được trích dẫn vì cam kết của anh ấy trong việc đưa khán giả của mình nghiêm túc, không bao giờ e ngại trước sự phức tạp âm nhạc hoặc chính trị. JJ Cale đã ảnh hưởng đến kinh tế của việc sắp xếp nhạc cụ, điều này vẫn còn tinh tế và có chủ đích ngay cả khi nó sưng lên đến những đỉnh cao vĩ đại. Âm nhạc không giống nhiều với Cale, nhưng guitarist Tulsa vĩ đại đã qua đời có thể đã đánh giá cao một điều gì đó trong việc chơi của Fogarty: cả điệu điệu bộ của "Camera Man" hay các lead jabbing của "Which Stars".

Đối với danh sách các so sánh mà tôi có thể thêm Grizzly Bear, vì sự sử dụng thông minh của họ về các loại nhạc cụ không phải rock và khả năng cân bằng việc viết bài hát và điêu khắc âm thanh mà không làm cho bất kỳ điều nào trong số đó bị thiếu. Fogarty nhấn mạnh những gì anh ấy coi là sự nhỏ bé của các bài hát, những bài hát cảm giác như những câu chuyện được chia sẻ giữa những người bạn, đầy từ vựng riêng và những lời nói chuyện thân mật, chứ không phải là những thông điệp được đưa ra từ người biểu diễn đến khán giả. “Những cảm xúc không được dự định để lấp đầy các sân vận động,” anh nói. “Tôi thực sự không biết những loại cảm xúc nào lấp đầy các sân vận động, và tôi không biết liệu tôi có muốn có những cảm xúc đó hay không. Bởi vì tôi cảm thấy như chỉ có những điều tồi tệ xảy ra trong các sân vận động.” Anh ấy dừng lại trong một nhịp. “Trừ khi có lẽ là các buổi hòa nhạc của Bruce Springsteen.” Tôi là một con vật bây giờ có thể có vẻ đáng sợ lúc đầu, nhưng nó sẽ tìm đường vào trái tim bạn nhanh chóng nếu bạn để nó làm như vậy. Các cấu trúc phức tạp và các câu chuyện bên lề của nó không mang một chút giả tạo; có một điều gì đó cứng rắn và trung thực về chúng, rõ ràng ngay cả khi bạn không chắc chắn về điều gì mà anh chàng này đang hát. Fogarty viết những bài hát này, bạn cảm nhận, vì chúng cung cấp cách trung thực nhất mà anh ấy đã tìm thấy để thể hiện bản thân. -Andy Cush

Eamonn Forgarty, 'Junk Mail', video âm nhạc: