The Beatles

Vào cuối những năm 1950, Liverpool không phải là nơi ai cũng tìm kiếm một cuộc cách mạng âm nhạc. Tuy nhiên, chính trong thành phố công nghiệp này, John Lennon đã thành lập một nhóm skiffle gọi là The Quarrymen vào năm 1956. Lennon, một sinh viên tại Đại học Nghệ thuật Liverpool, đã bị ảnh hưởng sâu sắc bởi rock 'n' roll của Elvis Presley và Buddy Holly. Vào ngày 6 tháng 7 năm 1957, trong một lễ hội giáo xứ địa phương, Lennon đã gặp Paul McCartney. McCartney, chỉ mới 15 tuổi vào thời điểm đó, đã gây ấn tượng với Lennon về sự thành thạo guitar và khả năng điều chỉnh một - một kỹ năng mà Lennon himself thiếu. McCartney được mời tham gia The Quarrymen, và anh đã chấp nhận.

George Harrison, một người bạn của McCartneytừ những ngày tại Viện Liverpool, là người tiếp theo tham gia. Harrison, thậm chí còn trẻ hơn McCartney và vẫn còn trong tuổi thiếu niên, ban đầu được Lennon xem với sự hoài nghi. Tuy nhiên, buổi thử giọng của anh trên boong trên của một chiếc xe buýt, nơi anh chơi "Raunchy," đã thuyết phục Lennon về kỹ năng của anh. Harrison chính thức gia nhập nhóm vào đầu năm 1958.

The Quarrymen đã trải qua nhiều lần thay đổi tên và vô số thành viên trước khi quyết định sử dụng tên "The Beatles" vào tháng 8 năm 1960. Tên này là một sự tri ân đến ban nhạc của Buddy Holly, The Crickets, và cũng là một trò chơi chữ, vì nó kết hợp "nhịp" trung tâm trong âm nhạc của họ. Stuart Sutcliffe, một người bạn của Lennon từ trường nghệ thuật, đã tham gia với vai trò tay bass, và Pete Best trở thành tay trống. Đội hình năm thành viên này đã rời đến Hamburg, Đức, vào tháng 8 năm 1960 cho những gì sẽ là lần đầu tiên trong nhiều lần lưu diễn tại khu phố đèn đỏ của thành phố.

Tại Hamburg, The Beatles đã rèn luyện kỹ năng của mình thông qua lịch trình khắc nghiệt, đôi khi chơi trong tám giờ một ngày, bảy ngày một tuần. Họ đã được tiếp xúc với nhiều phong cách âm nhạc và ảnh hưởng, bao gồm cả tác phẩm của Little Richard và Chuck Berry. Ban nhạc cũng bắt đầu thử nghiệm với Preludin, một chất kích thích, để theo kịp lịch trình đòi hỏi cao. Chính trong thời kỳ này, họ đã áp dụng kiểu tóc mop-top, chịu ảnh hưởng từ Astrid Kirchherr, một nhiếp ảnh gia người Đức cũng đã có một mối quan hệ ngắn với Sutcliffe.

Stuart Sutcliffe quyết định rời khỏi ban nhạc vào tháng 7 năm 1961 để tập trung vào việc học nghệ thuật và mối quan hệ với Kirchherr. Sự ra đi của anh để lại một khoảng trống trong ban nhạc, và McCartney đã miễn cưỡng tiếp quản vai trò của tay bass. The Beatles trở lại Liverpool như một nhóm gắn kết và có kỹ năng hơn. Họ bắt đầu chơi tại Cavern Club, một địa điểm địa phương mà sau này sẽ trở nên đồng nghĩa với sự nổi tiếng của họ. Các buổi biểu diễn của họ tại Cavern Club đã thu hút sự chú ý của Brian Epstein, chủ sở hữu cửa hàng đĩa địa phương, người đã thấy tiềm năng trong ban nhạc và đề nghị quản lý họ. Sau một thời gian ngắn xem xét, The Beatles đã ký hợp đồng quản lý với Epstein vào ngày 24 tháng 1 năm 1962.

Động thái quan trọng đầu tiên Epstein thực hiện là đảm bảo một buổi thử giọng với Decca Records vào ngày 1 tháng 1 năm 1962. Mặc dù một buổi biểu diễn được hoan nghênh, Decca đã chọn không ký họ, tuyên bố rằng các nhóm guitar " đang trên đường ra ngoài." Không sợ hãi, Epstein tiếp tục tìm kiếm một thỏa thuận thu âm cho ban nhạc. Nỗ lực của anh cuối cùng đã mang lại kết quả khi George Martin, một nhà sản xuất tại Parlophone Records, đã cung cấp cho họ một hợp đồng. Tuy nhiên, Martin không bị ấn tượng với việc trống của Pete Best và gợi ý một sự thay đổi. Sau nhiều suy nghĩ, Best đã được thay thế bởi Ringo Starr, người trước đó đã chơi với Rory Storm và The Hurricanes. Starr chính thức gia nhập vào ngày 18 tháng 8

Đĩa đơn đầu tiên của The Beatles dưới nhãn hiệu Parlophone, "Love Me Do," được phát hành vào ngày 5 tháng 10 năm 1962. Mặc dù không phải là một bản hit tức thì, nó đã làm đủ tốt để đạt vị trí số 17 trên bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh. Sự thành công khiêm tốn này đủ để George Martin trao cho họ một đĩa đơn thứ hai, "Please Please Me," được phát hành vào ngày 11 tháng 1 năm 1963. Lần này, sự đón nhận đã nhiệt tình hơn nhiều, và đĩa đơn đã bay lên vị trí số một trên hầu hết các bảng xếp hạng của Anh. Cảm nhận được sự quan tâm ngày càng tăng của công chúng, Martin đã quyết định tận dụng động lực bằng cách thu âm một album đầy đủ.

Album "Please Please Me" được thu âm trong một ngày vào ngày 11 tháng 2 năm 1963. Mặc dù lịch trình gấp gáp, album đã trở thành một thành công quan trọng và thương mại, đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng album của Anh, nơi nó vẫn ở trong 30 tuần liên tiếp. Album bao gồm các bài hát như "I Saw Her Standing There" và "Twist and Shout," thể hiện sự đa dạng của ban nhạc, di chuyển dễ dàng từ rock 'n' roll đến những bản ballad đầy cảm xúc.

Vào giữa năm 1963, thuật ngữ "Beatlemania" đã进入 vào từ vựng công cộng. The Beatles không còn chỉ là một ban nhạc; họ là một hiện tượng văn hóa. Các buổi hòa nhạc của họ thường bị nhấn chìm bởi tiếng la hét của người hâm mộ say mê, và các buổi xuất hiện công khai của họ biến thành các sự kiện hỗn loạn. Báo chí Anh theo dõi mọi động thái của họ, và phong cách thời trang của họ - đặc biệt là kiểu tóc "mop-top" - đã trở thành một biểu tượng của sự nổi loạn tuổi trẻ.

Sự ảnh hưởng của The Beatles không chỉ giới hạn ở Anh. Âm nhạc của họ bắt đầu vượt qua Đại Tây Dương, ban đầu không có sự hiện diện vật lý của họ. Các chương trình truyền hình của Mỹ bắt đầu phát các bài hát của The Beatles và các đài phát thanh đã đưa họ vào danh sách phát của mình. Tuy nhiên, chính sự xuất hiện của họ trên "The Ed Sullivan Show" vào ngày 9 tháng 2 năm 1964, đã đánh dấu sự bắt đầu chính thức của cuộc xâm lược Anh ở Hoa Kỳ. Khoảng 73 triệu người Mỹ đã theo dõi để xem, khiến nó trở thành một trong những sự kiện truyền hình được xem nhiều nhất vào thời điểm đó.

Đĩa đơn đầu tiên của họ tại Mỹ, "I Want to Hold Your Hand," đã đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 trước khi họ xuất hiện trên chương trình, và nó vẫn ở đó trong bảy tuần liên tiếp. The Beatles đã đạt được điều mà không có hành động nào của Anh trước đây có thể làm được: họ đã chinh phục được Mỹ.

Trong những tháng tiếp theo, The Beatles bắt đầu chuyến lưu diễn quốc tế đầu tiên của họ, bao gồm các quốc gia như Thụy Điển, Úc và New Zealand. Họ cũng phát hành album phòng thu thứ ba của mình, "A Hard Day's Night," vào tháng 7 năm 1964, album này đóng vai trò là nhạc phim cho bộ phim đầu tay của họ có cùng tên. Album này đánh dấu một bước ngoặt so với những tác phẩm trước đó của họ, với các bản sáng tác gốc của Lennon và McCartney, và nó đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi vì những kỹ thuật đổi mới, bao gồm việc sử dụng guitar 12 dây trong bản nhạc chủ đề.

The Beatles đã kết thúc năm 1964 với việc phát hành "Beatles for Sale" vào tháng 12. Album này bao gồm các bản hit như "Eight Days a Week" và "I'm a Loser," và nó phản ánh sự tinh tế âm nhạc và chiều sâu ca từ ngày càng tăng của ban nhạc. Tuy nhiên, nó cũng gợi ý về sự mệt mỏi và căng thẳng mà đi kèm với việc lưu diễn và kiểm tra công khai liên tục. Giọng điệu tối hơn của album, được gói gọn trong các bản nhạc như "No Reply" và "I'm a Loser,", báo hiệu một sự thay đổi trong âm nhạc của The Beatles, đặt nền tảng cho những tác phẩm thử nghiệm hơn sẽ theo sau.

Năm 1965 đánh dấu một bước ngoặt quan trọng cho The Beatles, cả về mặt âm nhạc và cá nhân. Việc phát hành "Help!" vào tháng 8 năm 1965 không chỉ là một album nữa đứng đầu bảng xếp hạng; nó là một dấu hiệu của phong cách âm nhạc đang phát triển và chiều sâu chủ đề của ban nhạc. Các bài hát như "Yesterday," với McCartneyhát của "Ticket to Ride," với chữ ký thời gian không chính thống, thể hiện một ban nhạc sẵn sàng đẩy ranh giới của âm nhạc phổ biến.

Thử nghiệm của The Beatles không chỉ giới hạn ở phòng thu âm. Trong chuyến lưu diễn của họ tại Hoa Kỳ vào tháng 8 năm 1965, họ đã chơi cho một đám đông kỷ lục với 55.600 người hâm mộ tại Sân vận động Shea ở New York. Buổi hòa nhạc là một sự kiện nổi bật, thiết lập các tiêu chuẩn mới cho các buổi biểu diễn âm nhạc trực tiếp và công nghệ khuếch đại. Tuy nhiên, âm lượng lớn của đám đông đã khiến ban nhạc gần như không thể nghe được, dẫn đến việc họ đặt câu hỏi về tính khả thi của các buổi biểu diễn trực tiếp của mình.

Vào tháng 12 năm 1965, The Beatles đã phát hành "Rubber Soul," một album đánh dấu một sự thay đổi rõ ràng so với các tác phẩm pop định hướng trước đó của họ. Được ảnh hưởng bởi folk rock và văn hóa phản đối đang phát triển, album này có các lời bài hát nội tâm và các sắp xếp âm nhạc phức tạp. Các bài hát như "Norwegian Wood," sử dụng đàn sitar, một nhạc cụ truyền thống của Ấn Độ, và "In My Life," với lời bài hát sâu sắc và phần độc tấu keyboard baroque, là bằng chứng cho sự phát triển nghệ thuật của ban nhạc.

Sự sẵn sàng thử nghiệm của The Beatles đã đạt đến đỉnh cao với việc phát hành "Revolver" vào tháng 8 năm 1966. Album này là một kiệt tác về sự đổi mới âm nhạc, sử dụng các kỹ thuật như vòng lặp băng, ghi âm ngược và thay đổi tốc độ. Các bài hát như "Eleanor Rigby" sử dụng một dàn dây đôi với không có nhạc cụ rock truyền thống, trong khi "Tomorrow Never Knows" kết hợp âm thanh avant-garde, điện tử. Phong cách đa dạng của album đã khiến nó trở thành một trong những bản ghi âm có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc phổ biến.

Tuy nhiên, những tham vọng nghệ thuật ngày càng tăng của ban nhạc đã đến với một cái giá. Việc lưu diễn đã trở nên ngày càng vất vả, cả về thể chất và tinh thần. Các thành viên cũng phải đối mặt với sự phản ứng dữ dội vì những quan điểm thẳng thắn của họ. Bình luận gây tranh cãi của Lennon rằng The Beatles "được yêu thích hơn Chúa Giê-su" đã dẫn đến việc đốt các bản ghi của họ ở một số phần của Hoa Kỳ. Trong cơn bão này, ban nhạc đã đưa ra một quyết định quan trọng: buổi hòa nhạc của họ tại Sân vận động Candlestick ở San Francisco vào ngày 29 tháng 8 năm 1966 sẽ là buổi biểu diễn trực tiếp thương mại cuối cùng của họ.

Giải phóng khỏi các yêu cầu của touring, The Beatles tập trung hoàn toàn vào công việc phòng thu của họ. Kết quả là "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band," phát hành vào tháng 5 năm 1967. Album là một kiệt tác khái niệm, pha trộn một loạt các thể loại âm nhạc và kỹ thuật ghi âm. Bài hát như "Lucy in the Sky with Diamonds" và "A Day in the Life" là đột phá, cả về nội dung ca khúc và giá trị sản xuất. Nghệ thuật bìa album, với một bộ sưu tập các nhân vật lịch sử và văn hóa, trở thành một đại diện biểu tượng của thẩm mỹ tâm thần của thời đại.

"Sgt. Pepper" được tiếp nối bởi EP và phim "Magical Mystery Tour", và sau đó là "White Album" vào năm 1968, mỗi album đều đẩy ranh giới theo các hướng khác nhau - từ tâm lý ảo giác đến chủ nghĩa cá nhân đa dạng. Album sau là một album đôi, thể hiện các khuynh hướng âm nhạc riêng biệt của từng thành viên, từ bản "Yer Blues" đầy cảm xúc của Lennon đến bản "While My Guitar Gently Weeps," mang tính tâm linh của Harrison, có sự tham gia của Eric Clapton.

Năm 1969 là một năm đầy căng thẳng cho The Beatles. Mặc dù những album trước đó của họ đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình, nhưng những mâu thuẫn nội bộ đang trở nên ngày càng rõ ràng. Các thành viên ban nhạc đã phát triển các hướng đi âm nhạc và sở thích cá nhân riêng biệt, điều này được phản ánh trong các phiên thu âm của họ. Dự án "Let It Be", ban đầu được hình thành như một cách tiếp cận trở lại cơ bản để thu lại năng lượng biểu diễn trực tiếp ban đầu của họ, đã trở thành một biểu tượng của sự bất đồng của họ. Các cảnh quay từ các phiên thu âm cho thấy sự căng thẳng rõ ràng giữa các thành viên, và những bất đồng thường xuyên xảy ra.

Trong bối cảnh căng thẳng, The Beatles đã sản xuất "Abbey Road" vào tháng 9 năm 1969, một album mà nhiều người coi là kiệt tác của họ. Album có các bài hát như "Come Together," một sáng tác blues của Lennon, và "Something," một bài hát của Harrison đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi. Mặt thứ hai của album chứa một medley của các sáng tác ngắn, được dệt vào nhau một cách mượt mà, kết thúc với "The End," một lời tạm biệt phù hợp cho sự nghiệp của ban nhạc.

Vào đầu năm 1970, rõ ràng The Beatles đang di chuyển theo những hướng khác nhau. McCartney đang làm việc trên một album solo, Lennon đã phát hành các album thử nghiệm với Yoko Ono, Harrison đã dấn thân sâu vào tinh thần và âm nhạc của Ấn Độ, và Starr đã bắt đầu sự nghiệp diễn xuất. Vào ngày 10 tháng 4 năm 1970, McCartney đã phát hành một thông cáo báo chí tuyên bố rời khỏi The Beatles, hiệu quả сигнализируя kết thúc của ban nhạc.

Album "Let It Be", đi kèm với một bộ phim tài liệu, cuối cùng đã được phát hành vào tháng 5 năm 1970, đóng vai trò là một lời chứng từ sau khi The Beatles tan rã. Album bao gồm các bản nhạc như "Let It Be" và "The Long and Winding Road," đã trở thành những bản kinh điển ngay lập tức, nhưng tổng thể album mang một âm điệu u buồn và cuối cùng.

Trong những năm sau khi tan rã, mỗi thành viên theo đuổi sự nghiệp solo với những mức độ thành công khác nhau. Lennon bị giết một cách bi thảm bên ngoài căn hộ New York của mình vào năm 1980, nhưng âm nhạc của ông vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ. Harrison qua đời vào năm 2001 sau một trận chiến với bệnh ung thư, để lại một danh mục âm nhạc phong phú bao gồm các tác phẩm solo và hợp tác. McCartney và Starr tiếp tục biểu diễn và thu âm nhạc, thường tri ân đến thời gian của họ với tư cách là The Beatles.

Sự ảnh hưởng của The Beatles đối với âm nhạc và văn hóa phổ biến là không thể đo lường, và di sản của họ tiếp tục phát triển. Vào năm 1995, các thành viên còn sống McCartneyHarrison, và Starr đã tái hợp để làm việc trên "The Beatles Anthology," một loạt phim tài liệu đi kèm với một bộ ba album đôi chứa các bài hát chưa phát hành và bản ghi âm trực tiếp. Một trong những bản nhạc đáng chú ý nhất từ dự án này là "Now and Then," cũng được biết đến với tên "I'm Looking Through You." Bài hát này dựa trên một bản demo chưa hoàn thiện của Lennon được ghi âm vào năm 1978. McCartney và Harrison đã thêm giọng hát và nhạc cụ mới vào bản ghi âm gốc của Lennon, hiệu quả tạo ra một bài hát mới của The Beatles nhiều năm sau khi họ tan rã. Việc phát hành "Now and Then" đã nhận được đánh giá hỗn hợp. Trong khi một số người hâm mộ đánh giá cao nỗ lực tạo ra một bản nhạc mới của The Beatles, những người khác cảm thấy nó thiếu hóa học hữu cơ mà định nghĩa cho các tác phẩm hay nhất của ban nhạc.

Tiến về năm 2023, phiên bản mới của "Now and Then" tất cả bốn thành viên ban nhạc The Beatles gốc được kích hoạt bởi trí tuệ nhân tạo dự kiến sẽ được phát hành vào ngày 2 tháng 11. Một bộ phim tài liệu 12 phút có tựa đề "Now And Then – The Last Beatles Song," sẽ ra mắt vào ngày 1 tháng 11 trên kênh YouTube của The Beatles. Bộ phim sẽ bao gồm các cảnh quay độc quyền và bình luận từ Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, Sean Ono Lennon, và Peter Jackson.

The Beatles là một lực lượng văn hóa vượt qua các thể loại âm nhạc và ranh giới địa lý. Từ những khởi đầu khiêm tốn ở Liverpool đến sự nổi tiếng toàn cầu của họ, hành trình của họ đã được đánh dấu bởi sự tiến hóa và đổi mới liên tục. Tác động của họ không chỉ giới hạn ở số lượng bản ghi họ bán ra hoặc giải thưởng họ giành được; nó nằm ở khả năng truyền cảm hứng và ảnh hưởng, những phẩm chất đảm bảo sự liên quan lâu dài của họ.