Tate McRae chia sẻ về hành trình từ việc 'listening to everybody' đến việc làm chủ giọng của mình, dẫn đến đơn ca táo bạo và quyến rũ "it’s ok, i’m ok."

Chúng tôi có thể nhận được một phần doanh thu nếu bạn mua sản phẩm thông qua liên kết trong bài viết này.
Tate McRae chia sẻ về hành trình từ việc 'listening to everybody' đến việc làm chủ giọng của mình, dẫn đến đơn ca táo bạo và quyến rũ "it’s ok, i’m ok."

Tate McRae chia sẻ về hành trình từ việc 'listening to everybody' đến việc làm chủ giọng của mình, dẫn đến đơn ca táo bạo và quyến rũ "it’s ok, i’m ok."

Chỉ mới 21 tuổi, Tate McRae đã trải qua những thời điểm đáng chú ý trong sự nghiệp, từ đĩa đơn ra mắt gây tiếng vang 'you broke me first' (nay là 4x bạch kim) đến thành công áp đảo của album mới nhất của cô, think later. Nhưng đằng sau các màn trình diễn bóng bẩy và những bản hit dẫn đầu bảng xếp hạng là một hành trình tự nhận diện, tự nghi ngờ và cuộc đấu tranh khó nhọc để giành lại giọng nói của mình. Trong Think Later phim ngắn YouTube/Vevo, Tate nơi những người hâm mộ có cái nhìn thô phác và thân mật về thế giới của cô, hé lộ những trải nghiệm giữa các buổi biểu diễn trực tiếp của “exes,”, “we’re not alike,” và “hurt my feelings.”
"Things come at you really fast.."
“Trong vài năm gần đây, việc ở trong giây phút hiện tại là một trong những điều tôi phải nhắc nhở bản thân vì mọi thứ đến với bạn thật nhanh,” cô chia sẻ. Cảm nhận này thiết lập nhịp cho toàn bộ cuộc trò chuyện—Tate là học cách đi qua tốc độ chóng mặt của sự nổi tiếng, áp lực của ngành và sự cân bằng mong manh giữa việc giữ được sự điềm tĩnh.

Một trong những khoảnh khắc đáng chú ý nhất trong cuộc phỏng vấn là Tatesự thừa nhận của cô rằng, trong nhiều năm liền, cô đã không sống theo điều kiện của riêng mình. “Trong nhiều năm, tôi có cảm giác như luôn nghe theo mọi người và những gì họ muốn tôi trở thành và muốn tôi nói,” cô tiết lộ. Với người bước vào ngành âm nhạc lúc mới 15 tuổi, áp lực phải hòa nhập là vô cùng nặng nề. Lời thú nhận này phản ánh một cuộc đấu tranh quen thuộc của các nghệ sĩ trẻ, đặc biệt là những người cố gắng giữ bản sắc giữa một thế giới muốn nhào nặn họ.
“Tôi đã thật sự nhận ra... điều mà tôi muốn cảm nhận khi đứng trên sân khấu—cảm giác của bản thân, cảm giác quyến rũ trong cơ thể của chính tôi.”
Nhưng việc thoát ra khỏi những tiếng nói đó không dễ dàng. Đó là quá trình chậm rãi, đôi khi đau đớn, để tái khám phá tiếng nói của bản thân và học cách tin vào trực giác của mình một lần nữa. Giờ đây, Tate đang giành lại câu chuyện của mình. “Tôi đã thật sự nhận ra phong cách của tôi là gì, mình thích viết về điều gì, và mình muốn cảm thấy gì khi đứng trên sân khấu—đó là cảm giác của bản thân, cảm giác quyến rũ trong cơ thể của mình.” Sự bộc lộ này cho thấy một người phụ nữ đang bước vào quyền lực của chính mình, tự tin trong các quyết định sáng tạo. Đơn single gần đây của cô, “it’s ok, i’m ok,” là kết quả của sự chuyển hóa này, với lời ca táo bạo và nhịp điệu bám tai thể hiệnvào thời điểm tự tin nhất của cô. Tate sự mong manh của cô thường tiếp thêm nhiên liệu cho quá trình sáng tạo, và ở nhiều khía cạnh, chính khi cô buông bỏ lớp phòng vệ thì điều kỳ diệu mới xảy ra. “Tôi luôn rất khó nói về những chuyện hạnh phúc và điều tốt đẹp trong cuộc sống bởi vì thường thì bài viết của tôi đến từ một nơi đau đớn,” cô thừa nhận. Chính sự chân thành trần trụi này đã khiến cô gần gũi với người hâm mộ. Những bản thu như “exes”, mà cô trình bày trong phim ngắn, bộc lộ khả năng của cô biến nỗi đau cá nhân thành nghệ thuật. Thật trớ trêu, bài hát này gần như chưa từng ra đời.

Tate“‘exes’ rất hài hước vì lúc đó chúng tôi đang hoàn tất danh sách bài hát của album. Chúng tôi đã có đủ bài hát rồi, và hãng đĩa của tôi nói: ‘Đừng viết thêm một bài hát nữa,’” cô kể trong tiếng cười. Nhưng
và nhà sản xuất Ryan Tedder không thể cưỡng lại được cơn bùng nổ sáng tạo cuối cùng. “Chúng tôi vào phòng bên cạnh, bắt đầu viết một bài hát, và ra khỏi đó với một bản hoàn chỉnh đã được thu âm, mix và viết trong 60 phút. Nó rất tình cờ—chúng tôi hoàn toàn không ngờ tới.” Tính tự phát này làm nổi bật một chủ đề lặp lại trong Tate những công việc của cô—những sáng tạo hay nhất của cô đến khi cô ngừng suy nghĩ quá mức và để cho tiến trình chảy một cách tự nhiên. Tate“greedy,” đĩa đơn chủ đạo từ

, thể hiện sự pha trộn giữa sự mong manh và sự bốc đồng này. Bài hát đã vượt mốc hơn 1,4 tỷ lượt phát trên Spotify, và video âm nhạc đầy sinh khí đã thu hút hơn 152 triệu lượt xem. Theo sau đó gần như ngay lập tức, “greedy,” đã có hơn 414 triệu lượt phát, với 38 triệu lượt xem trên YouTube. Rõ ràng, think laterkhả năng của cô chuyển hóa cảm xúc thô ráp thành âm nhạc đang đánh trúng tim đập của người nghe trên toàn cầu. Tate“Bạn không bao giờ nhận được một cuốn sổ tay hướng dẫn rằng mình phải làm cách nào hoặc phải là ai...”
Giữa những đỉnh cao của thành công sáng tạo,
cũng đã phải đối mặt với thực tế nghiệt ngã khi điều hướng các mối quan hệ độc hại trong ngành. “Đây là một chuỗi dài những lần thử và sai, gặp phải người xấu để tìm người tốt,” cô thừa nhận, giọng ngập tràn trải nghiệm. Đây là một phần đau đớn nhưng lại quá quen thuộc trong hành trình của rất nhiều nghệ sĩ. Nhưng qua những trải nghiệm khó khăn đó, Tate đã trưởng thành hơn, với tầm nhìn rõ ràng về những gì cô muốn và quan trọng hơn là những người phù hợp để giúp cô đạt được điều đó. Tate Một dấu ấn lớn của Tate trong năm qua là việc tập hợp đúng đội ngũ sáng tạo. “Lần đầu tiên trong năm nay, tôi tìm được một nhóm người khá ổn định có thể thực hiện được tầm nhìn mà tôi đã muốn suốt thời gian dài nhưng chưa biết cách tiếp cận,” cô chia sẻ. Đội ngũ này, bao gồm giám đốc sáng tạo Bradley J. Calder, đã giúp biến ý tưởng của cô thành hiện thực: “Nói thật, tôi nghĩ mình đã tìm thấy rất nhiều người trong năm qua sẽ trở thành những người đồng sáng tạo hay đồng hành sáng tạo suốt đời, đặc biệt là giám đốc sáng tạo của tôi là Bradley. Anh ấy hiểu rất rõ những gì đang diễn ra trong đầu tôi và biết cách đưa nó thành hiện thực mà không làm méo mó hay bóp méo theo một cách nào khác.”

Tate cũng nói rất cao về việc hợp tác với Ryan Tedder và Amy Allen, cả hai đều được cô khen ngợi vì kỹ năng viết nhạc: “Việc được là một phần của một bài hát, học hỏi từ họ và kết hợp các kỹ thuật sáng tác của chúng tôi lại đã thực sự thú vị.”
Tate cũng bày tỏ sự đánh giá cao khi làm việc với Ryan Tedder và Amy Allen, cả hai đều được cô khen ngợi vì kỹ năng sáng tác của họ: “Việc trở thành một phần của bài hát, học hỏi từ họ và kết hợp toàn bộ kỹ thuật viết nhạc của chúng tôi đã thực sự thú vị.”
Sự tự do sáng tạo mới này là một trong những lý do quan trọng McRaeđã khiến tác phẩm của cô ấy trở nên chân thật hơn bao giờ hết.

Phần cuối của cuộc phỏng vấn phản ánh hành trình rộng lớn hơn của Tate, cả với tư cách nghệ sĩ lẫn con người. "Bạn không bao giờ nhận được một cuốn sổ tay chỉ dẫn về cách làm mọi thứ này hay bạn nên là ai, vì vậy bạn chỉ cần tự mình tìm ra điều gì không hoạt động, rồi sau đó tìm ra điều gì có tác dụng."
"Tôi còn quá trẻ, và đây là điều tuyệt vời nhất từ trước tới nay!"
Khi Tate McRae nhìn lại hành trình của mình, cô ấy nhận ra rất rõ tốc độ những điều đã diễn ra nhanh đến mức nào. "Thật khó để suy ngẫm về mọi thứ khi chúng xảy ra nhanh như vậy," cô ấy thừa nhận, cho biết rằng điều này thường đến với cô giữa chừng một buổi trình diễn hoặc khi cô được bao quanh bởi những người cô ngưỡng mộ. "Tôi ở đây, đang làm điều này, và tôi còn quá trẻ, và đây là điều tuyệt vời nhất từ trước tới nay."

Khi think later tiếp tục thống trị bảng phát nhạc và tâm trí của chúng ta, cùng với đĩa đơn mới nhất của cô ấy, “it’s ok, i’m ok,” thể hiện sức mạnh và sự quyến rũ mới được khám phá, có thể thấy rằng Tate McRae cô ấy mới chỉ bắt đầu chạm vào hết tiềm năng của bản thân. Hành trình tự khám phá bản thân, kiên cường và chân thật không chút do dự của cô đang lan tỏa đến hàng triệu người, nhắc nhở tất cả chúng ta về tầm quan trọng của việc sống trọn vẹn trong hiện tại và trung thực với chính mình—bất kể cuộc sống đến với chúng ta nhanh đến mức nào.