دی بیٹلس

1950 کی دہائی کے آخر میں، لیورپول وہ جگہ نہیں تھی جہاں کوئی بھی موسیقی کے انقلاب کی تلاش کرے گا۔ پھر بھی، یہ اس صنعتی شہر میں تھا جہاں جان لینن نے 1956 میں دی کوارمین کے نام سے ایک سکفل گروپ بنایا تھا۔ لیورپول آرٹ کالج کے طالب علم لینن، ایلوس پریسلی اور بڈی ہولی کے راک این رول سے بہت متاثر تھے۔ 6 جولائی 1957 کو، ایک مقامی چرچ فیٹ کے دوران، لینن کی ملاقات ہوئی۔ Paul McCartney. McCartney, اس وقت صرف 15 سال کی عمر میں، لینن کو گٹار پر اپنی مہارت اور اسے ٹیون کرنے کی صلاحیت سے متاثر کیا-ایک ایسی مہارت جس کی خود لینن میں کمی تھی۔ McCartney دی کوارمین میں شامل ہونے کے لیے مدعو کیا گیا، اور اس نے قبول کر لیا۔

جارج ہیریسن، ایک دوست McCartneyلیورپول انسٹی ٹیوٹ میں ان کے دنوں سے، شامل ہونے والا اگلا تھا۔ ہیریسن، اس سے بھی چھوٹا McCartney اور اب بھی اپنی نوعمری میں، ابتدائی طور پر لینن کے ذریعہ شکوک و شبہات کے ساتھ دیکھا گیا۔ تاہم، ایک بس کے اوپری ڈیک پر ان کے آڈیشن، جہاں انہوں نے "Raunchy," کا کردار ادا کیا، نے لینن کو ان کی صلاحیتوں پر قائل کیا۔ ہیریسن نے باضابطہ طور پر 1958 کے اوائل میں اس گروپ میں شمولیت اختیار کی۔

اگست 1960 میں مشہور نام "دی بیٹلس" پر آباد ہونے سے پہلے کوری مین کئی ناموں کی تبدیلیوں اور اراکین کی بے شمار تعداد سے گزرا۔ یہ نام بڈی ہولی کے بینڈ، دی کرکٹس کو خراج تحسین تھا، اور الفاظ پر مبنی ایک ڈرامہ بھی تھا، کیونکہ اس میں "بیٹ" شامل تھا جو ان کی موسیقی کا مرکزی حصہ تھا۔ آرٹ اسکول سے تعلق رکھنے والے لینن کے دوست اسٹیورٹ سٹکلف نے باسسٹ کے طور پر شمولیت اختیار کی، اور پیٹ بیسٹ ڈرمر بن گئے۔ یہ پانچ رکنی لائن اپ اگست 1960 میں ہیمبرگ، جرمنی کے لیے روانہ ہوا، جو شہر کے ریڈ لائٹ ڈسٹرکٹ میں کئی مراحل میں سے پہلا ہوگا۔

ہیمبرگ میں، بیٹلز نے سخت شیڈول کے ذریعے اپنی صلاحیتوں کو بہتر بنایا، بعض اوقات دن میں آٹھ گھنٹے، ہفتے میں سات دن کھیلنا۔ انہیں مختلف قسم کے موسیقی کے انداز اور اثرات کا سامنا کرنا پڑا، جن میں لٹل رچرڈ اور چک بیری کے کام بھی شامل تھے۔ بینڈ نے مطالبہ کے شیڈول کو برقرار رکھنے کے لیے ایک محرک، پریلوڈن کے ساتھ بھی تجربہ کرنا شروع کیا۔ اسی عرصے کے دوران انہوں نے موپ ٹاپ ہیئر اسٹائل کو اپنایا، جو ایک جرمن فوٹوگرافر ایسٹرڈ کرچر سے متاثر تھا، جس کی سٹکلف کے ساتھ مختصر مصروفیت بھی تھی۔

اسٹیورٹ سٹکلف نے جولائی 1961 میں اپنی آرٹ کی تعلیم اور کرچر کے ساتھ اپنے تعلقات پر توجہ مرکوز کرنے کے لیے بینڈ چھوڑنے کا فیصلہ کیا۔ ان کی روانگی نے بینڈ میں ایک خلا پیدا کر دیا، اور McCartney ہچکچاتے ہوئے باسسٹ کی حیثیت سے عہدہ سنبھالا۔ بیٹلز ایک زیادہ مربوط اور ہنر مند گروپ کے طور پر لیورپول واپس آئے۔ انہوں نے کیورن کلب میں کھیلنا شروع کیا، جو ایک مقامی مقام تھا جو بعد میں ان کی شہرت میں اضافے کا مترادف بن گیا۔ کیورن کلب میں ان کی پرفارمنس نے مقامی ریکارڈ اسٹور کے مالک برائن ایپسٹین کی توجہ مبذول کروائی، جس نے بینڈ میں صلاحیت دیکھی اور انہیں سنبھالنے کی پیشکش کی۔ مختصر مدت کے غور و فکر کے بعد، بیٹلز نے 24 جنوری 1962 کو ایپسٹین کے ساتھ انتظامی معاہدے پر دستخط کیے۔

ایپسٹین کا پہلا اہم اقدام یکم جنوری 1962 کو ڈیکا ریکارڈز کے ساتھ آڈیشن حاصل کرنا تھا۔ اچھی طرح سے موصول ہونے والی کارکردگی کے باوجود، ڈیکا نے ان پر دستخط نہ کرنے کا فیصلہ کیا، یہ کہتے ہوئے کہ "گٹار گروپ باہر آنے والے ہیں"۔ بے چین، ایپسٹین نے بینڈ کے لیے ریکارڈ ڈیل تلاش کرنا جاری رکھا۔ آخر کار ان کی کوششوں کا نتیجہ اس وقت نکلا جب پارلوفون ریکارڈز کے پروڈیوسر جارج مارٹن نے انہیں ایک معاہدہ پیش کیا۔ تاہم، مارٹن پیٹ بیسٹ کی ڈرمنگ سے متاثر نہیں ہوا اور اس نے تبدیلی کا مشورہ دیا۔ بہت غور و فکر کے بعد، بیسٹ کی جگہ رنگو اسٹار نے لے لی، جو پہلے روری اسٹورم اور ہریکین کے ساتھ کھیل چکے تھے۔ اسٹار نے 18 اگست 1962 کو باضابطہ طور پر اس لائن اپ کو مکمل کرتے ہوئے شمولیت اختیار کی جو جلد ہی دنیا کو مسحور کر لے گی۔

پارلوفون لیبل کے تحت بیٹلز کا پہلا سنگل، "لو می ڈو"، 5 اکتوبر 1962 کو ریلیز ہوا۔ اگرچہ یہ فوری چارٹ ٹاپپر نہیں تھا، لیکن اس نے یوکے سنگلز چارٹ پر 17 ویں نمبر پر پہنچنے کے لیے کافی اچھا کام کیا۔ معمولی کامیابی جارج مارٹن کے لیے انہیں دوسرا سنگل، "پلیز پلیز می" دینے کے لیے کافی تھی، جو 11 جنوری 1963 کو ریلیز ہوا تھا۔ اس بار، استقبالیہ کہیں زیادہ پرجوش تھا، اور سنگل زیادہ تر برطانوی چارٹ میں سرفہرست تھا۔ عوام کی بڑھتی ہوئی دلچسپی کو محسوس کرتے ہوئے، مارٹن نے ایک مکمل لمبائی والے البم کو ریکارڈ کرکے اس رفتار کا فائدہ اٹھانے کا فیصلہ کیا۔

"پلیز پلیز می" البم 11 فروری 1963 کو ایک ہی دن میں ریکارڈ کیا گیا تھا۔ جلدی کے شیڈول کے باوجود، البم ایک تنقیدی اور تجارتی کامیابی تھی، جو یوکے البم چارٹ میں سرفہرست مقام پر پہنچ گئی جہاں یہ لگاتار 30 ہفتوں تک رہی۔ البم میں "آئی سا ہر اسٹینڈنگ دیئر" اور "ٹوسٹ اینڈ شاؤٹ" جیسے ٹریک شامل تھے، جس میں بینڈ کی استعداد کا مظاہرہ کیا گیا، جو راک این رول سے دلکش گیتوں کی طرف آسانی سے بڑھ رہا تھا۔

1963 کے وسط تک، "بیٹل مینیا" کی اصطلاح عوامی لغت میں داخل ہو چکی تھی۔ بیٹلز اب صرف ایک بینڈ نہیں تھے۔ وہ ایک ثقافتی رجحان تھے۔ ان کے کنسرٹ اکثر شائقین کی چیخوں سے ڈوب جاتے تھے، اور ان کی عوامی موجودگی افراتفری کے واقعات میں بدل جاتی تھی۔ برطانوی پریس ان کے ہر اقدام کی پیروی کرتا تھا، اور ان کا فیشن-خاص طور پر ان کے "موپ ٹاپ" بال کٹوانے-جوانی کی بغاوت کی علامت بن گئے۔

بیٹلز کا اثر برطانیہ تک محدود نہیں تھا۔ ان کی موسیقی نے بحر اوقیانوس کو عبور کرنا شروع کر دیا، ابتدائی طور پر ان کی جسمانی موجودگی کے بغیر۔ امریکی ٹیلی ویژن شوز نے بیٹلز کے گانے نشر کرنا شروع کر دیے، اور ریڈیو اسٹیشنوں نے انہیں اپنی پلے لسٹ میں شامل کر لیا۔ تاہم، یہ 9 فروری 1964 کو "دی ایڈ سلیوان شو" پر ان کی موجودگی تھی، جس نے ریاستہائے متحدہ میں برطانوی حملے کا باضابطہ آغاز کیا۔ ایک اندازے کے مطابق 73 ملین امریکیوں نے اسے دیکھنے کے لیے ٹیون کیا، جس نے اسے اس وقت کے سب سے زیادہ دیکھے جانے والے ٹیلی ویژن ایونٹس میں سے ایک بنا دیا۔

ان کا پہلا امریکی سنگل، "آئی وانٹ ٹو ہولڈ یور ہینڈ"، شو میں آنے سے پہلے ہی بل بورڈ ہاٹ 100 چارٹ پر پہلے نمبر پر پہنچ چکا تھا، اور یہ مسلسل سات ہفتوں تک وہاں رہا۔ بیٹلز نے وہ حاصل کیا تھا جو اس سے پہلے کسی دوسرے برطانوی ایکٹ نے نہیں کیا تھا: انہوں نے امریکہ کو فتح کیا تھا۔

بعد کے مہینوں میں، دی بیٹلس نے اپنے پہلے بین الاقوامی دورے کا آغاز کیا، جس میں سویڈن، آسٹریلیا اور نیوزی لینڈ جیسے ممالک کا احاطہ کیا گیا۔ انہوں نے جولائی 1964 میں اپنا تیسرا اسٹوڈیو البم "اے ہارڈ ڈےز نائٹ" بھی جاری کیا، جو اسی نام کی ان کی پہلی فلم کے ساؤنڈ ٹریک کے طور پر کام کرتا تھا۔ یہ البم ان کے پہلے کاموں سے الگ تھا، جس میں لینن اور نیوزی لینڈ کی اصل کمپوزیشن شامل تھیں۔ McCartney، اور اسے اپنی جدید تکنیکوں کے لیے وسیع پیمانے پر پذیرائی ملی، جس میں ٹائٹل ٹریک میں بارہ تار والے گٹار کا استعمال بھی شامل ہے۔

بیٹلز نے دسمبر میں "بیٹلز فار سیل" کی ریلیز کے ساتھ 1964 کا اختتام کیا۔ اس البم میں "ایٹ ڈےز اے ویک" اور "آئی ایم اے لوزر" جیسی ہٹ فلمیں شامل تھیں، اور اس سے بینڈ کی بڑھتی ہوئی موسیقی کی نفاست اور گیتوں کی گہرائی کی عکاسی ہوتی ہے۔ تاہم، اس نے مسلسل دورے اور عوامی جانچ پڑتال کے ساتھ آنے والی تھکاوٹ اور تناؤ کا بھی اشارہ کیا۔ البم کا گہرا لہجہ، جو "نو ریپلائی" اور "آئی ایم اے لوزر" جیسے ٹریکس میں شامل تھا، نے بیٹلز کی موسیقی میں تبدیلی کا اشارہ کیا، جس سے مزید تجرباتی کاموں کے لیے اسٹیج ترتیب دیا گیا جو اس کے بعد آئیں گے۔

سال 1965 نے دی بیٹلس کے لیے موسیقی اور ذاتی طور پر ایک اہم موڑ کا نشان لگایا۔ اگست 1965 میں "ہیلپ!" کی ریلیز صرف ایک اور چارٹ ٹاپنگ البم سے زیادہ تھی۔ یہ بینڈ کے ارتقا پذیر موسیقی کے انداز اور موضوعاتی گہرائی کا اشارہ تھا۔ "کل" جیسے گانے، جس میں نمایاں تھے۔ McCartneyاس کی آواز کے ساتھ ایک سٹرنگ کوارٹٹ، اور "Ticket to Ride,"، اپنے غیر روایتی ٹائم سگنیچر کے ساتھ، ایک بینڈ کی نمائش کی گئی جو مقبول موسیقی کی حدود کو آگے بڑھانے کے لیے تیار تھا۔

بیٹلز کا تجربہ ریکارڈنگ اسٹوڈیو تک محدود نہیں تھا۔ اگست 1965 میں اپنے امریکی دورے کے دوران، انہوں نے نیویارک کے شی اسٹیڈیم میں 55, 600 شائقین کے ریکارڈ توڑ ہجوم کے سامنے پرفارم کیا۔ یہ کنسرٹ ایک تاریخی واقعہ تھا، جس نے براہ راست موسیقی کی پرفارمنس اور امپلیفکیشن ٹیکنالوجی کے لیے نئے معیارات قائم کیے۔ تاہم، ہجوم کی سراسر مقدار نے بینڈ کو عملی طور پر ناقابل سماعت بنا دیا، جس کی وجہ سے وہ اپنی براہ راست پرفارمنس کی عملداری پر سوال اٹھاتے رہے۔

دسمبر 1965 میں، دی بیٹلس نے "ربڑ سول" جاری کیا، ایک ایسا البم جس نے ان کے پہلے پاپ پر مبنی کاموں سے واضح طور پر علیحدگی کی نشاندہی کی۔ لوک راک اور بڑھتی ہوئی مخالف ثقافت سے متاثر، اس البم میں داخلی دھن اور پیچیدہ موسیقی کے انتظامات شامل تھے۔ "ناروے ووڈ" جیسے گانے، جس میں ستار، ایک روایتی ہندوستانی آلہ، اور "ان مائی لائف"، اپنے دلکش دھنوں اور باروک کی بورڈ سولو کے ساتھ، بینڈ کی فنکارانہ ترقی کا ثبوت تھے۔

اگست 1966 میں "ریوالور" کی ریلیز کے ساتھ ہی بیٹلز کی تجربہ کرنے کی آمادگی اپنے عروج پر پہنچ گئی۔ یہ البم موسیقی کی اختراع کی ایک ٹور ڈی فورس تھی، جس میں ٹیپ لوپس، بیکورڈ ریکارڈنگز، اور مختلف رفتار کی تبدیلی جیسی تکنیکوں کو استعمال کیا گیا تھا۔ "ایلینور رگبی" جیسے ٹریکس میں ڈبل سٹرنگ کوارٹٹ کا استعمال کیا گیا جس میں کوئی روایتی راک آلات نہیں تھے، جبکہ "ٹومورو نیور نوز" میں ایونٹ گارڈ، الیکٹرانک آوازیں شامل تھیں۔ البم کے انتخابی انداز نے اسے مقبول موسیقی کی تاریخ کی سب سے بااثر ریکارڈنگ میں سے ایک بنا دیا۔

تاہم، بینڈ کے بڑھتے ہوئے فنکارانہ عزائم ایک قیمت پر آئے۔ ٹورنگ جسمانی اور جذباتی طور پر تیزی سے ٹیکس لگانے والا بن گیا تھا۔ اراکین کو اپنے واضح خیالات کی وجہ سے بھی ردعمل کا سامنا کرنا پڑ رہا تھا۔ لینن کے متنازعہ تبصرے کہ دی بیٹلس "یسوع سے زیادہ مقبول" تھے جس کی وجہ سے ریاستہائے متحدہ کے کچھ حصوں میں ان کے ریکارڈ عوامی طور پر جل گئے۔ اس ہنگامہ آرائی کے درمیان، بینڈ نے ایک اہم فیصلہ کیا: 29 اگست 1966 کو سان فرانسسکو کے کینڈلسٹک پارک میں ان کا کنسرٹ ان کی آخری تجارتی براہ راست پرفارمنس ہوگی۔

ٹورنگ کے مطالبات سے آزاد، بیٹلز نے مکمل طور پر اپنے اسٹوڈیو کے کام پر توجہ مرکوز کی۔ اس کا نتیجہ "سارجنٹ پیپرز لونلی ہارٹس کلب بینڈ" تھا، جو مئی 1967 میں ریلیز ہوا۔ یہ البم ایک تصوراتی شاہکار تھا، جس میں موسیقی کی انواع اور ریکارڈنگ کی تکنیکوں کی ایک وسیع رینج کا امتزاج تھا۔ "لوسی ان دی اسکائی ود ڈائمنڈز" اور "اے ڈے ان دی لائف" جیسے گانے گیتوں کے مواد اور پروڈکشن ویلیو دونوں کے لحاظ سے اہم تھے۔ البم کا سرورق آرٹ، جس میں تاریخی اور ثقافتی شخصیات کا ایک کولاج شامل تھا، اس دور کے نفسیاتی جمالیاتی کی ایک شاندار نمائندگی بن گیا۔

"سارجنٹ پیپر" کے بعد "میجیکل مسٹری ٹور" ای پی اور فلم، اور پھر 1968 میں "وائٹ البم"، ہر ایک لفافے کو مختلف سمتوں میں دھکیل رہا تھا-سنکی سائیکیڈیلیا سے لے کر انتخابی انفرادیت تک۔ مؤخر الذکر ایک ڈبل البم تھا جس میں ہر ممبر کے الگ الگ میوزیکل جھکاؤ کو دکھایا گیا تھا، لینن کے کریٹی "یر بلیوز" سے لے کر ہیریسن کے روحانی "وائل مائی گٹار جینٹی ویپس" تک، جس میں ایرک کلاپٹن شامل تھے۔

سال 1969 بیٹلز کے لیے تناؤ سے بھرا ہوا تھا۔ ان کے پچھلے البمز کے لیے تنقیدی تعریف کے باوجود، اندرونی تنازعات تیزی سے واضح ہوتے جا رہے تھے۔ بینڈ کے اراکین نے الگ الگ موسیقی کی سمتوں اور ذاتی مفادات کو فروغ دیا تھا، جو ان کے ریکارڈنگ سیشنوں میں جھلکتے تھے۔ "لیٹ اٹ بی" پروجیکٹ، جسے ابتدائی طور پر ان کی ابتدائی لائیو پرفارمنس توانائی کو دوبارہ حاصل کرنے کے لیے بیک ٹو بیسکس نقطہ نظر کے طور پر تصور کیا گیا تھا، ان کے اختلاف کی علامت بن گیا۔ ریکارڈنگ سیشنوں کی فوٹیج میں اراکین کے درمیان واضح تناؤ ظاہر ہوا، اور اختلاف رائے اکثر ہوتے رہے۔

تناؤ کے درمیان، دی بیٹلس ستمبر 1969 میں "ایبی روڈ" تیار کرنے میں کامیاب رہا، ایک ایسا البم جسے بہت سے لوگ اپنا بہترین کام سمجھتے ہیں۔ اس البم میں "کم ٹوگر"، ایک بلیوسی لینن کمپوزیشن، اور "سمتھنگ" جیسے ٹریک شامل تھے، جو ہیریسن کا ایک گانا تھا جسے وسیع پیمانے پر پذیرائی ملی۔ البم کے دوسرے حصے میں مختصر کمپوزیشن کا مرکب تھا، جو بغیر کسی رکاوٹ کے ایک ساتھ بنے ہوئے تھے، جس کا اختتام "دی اینڈ" میں ہوا، جو بینڈ کے کیریئر کے لیے ایک موزوں نقشہ تھا۔

1970 کے اوائل تک، یہ واضح ہو گیا تھا کہ بیٹلز الگ الگ سمتوں میں آگے بڑھ رہے تھے۔ McCartney ایک سولو البم پر کام کر رہے تھے، لینن پہلے ہی یوکو اونو کے ساتھ تجرباتی البمز جاری کر چکے تھے، ہیریسن ہندوستانی روحانیت اور موسیقی میں گہرائی سے شامل تھے، اور اسٹار نے اداکاری کے کیریئر کا آغاز کیا تھا۔ 10 اپریل 1970 کو، McCartney بیٹلز سے ان کی روانگی کا اعلان کرتے ہوئے ایک پریس ریلیز جاری کی، جس سے مؤثر طریقے سے بینڈ کے خاتمے کا اشارہ ملتا ہے۔

"لیٹ اٹ بی" البم، ایک دستاویزی فلم کے ساتھ، بالآخر مئی 1970 میں ریلیز ہوا، جو دی بیٹلس کی میراث کے بعد از مرگ عہد نامہ کے طور پر کام کرتا ہے۔ اس البم میں "لیٹ اٹ بی" اور "دی لانگ اینڈ ونڈنگ روڈ" جیسے ٹریک شامل تھے، جو فوری کلاسک بن گئے، لیکن مجموعی طور پر لہجہ افسردہ اور حتمی تھا۔

ان کے بریک اپ کے بعد کے سالوں میں، ہر رکن نے کامیابی کی مختلف ڈگریوں کے ساتھ سولو کیریئر کا تعاقب کیا۔ لینن کو 1980 میں نیویارک کے اپنے اپارٹمنٹ کے باہر المناک طور پر قتل کر دیا گیا تھا، لیکن ان کی موسیقی نسلوں کو متاثر کرتی رہی۔ ہیریسن 2001 میں کینسر کے ساتھ جنگ کے بعد انتقال کر گئے، انہوں نے اپنے پیچھے ایک بھرپور میوزیکل کیٹلاگ چھوڑا جس میں سولو کام اور تعاون شامل تھے۔ McCartney اور اسٹار موسیقی پیش کرنا اور ریکارڈ کرنا جاری رکھتے ہیں، اکثر بیٹلز کے طور پر اپنے وقت کو خراج تحسین پیش کرتے ہیں۔

مقبول موسیقی اور ثقافت پر بیٹلز کا اثر ناقابل پیمائش ہے، اور ان کی میراث بڑھتی جا رہی ہے۔ 1995 میں، زندہ بچ جانے والے اراکین McCartneyہیریسن، اور اسٹار "دی بیٹلس انتھولوجی" پر کام کرنے کے لیے دوبارہ اکٹھے ہوئے، ایک دستاویزی سیریز جس کے ساتھ تین ڈبل البمز کا ایک سیٹ تھا جس میں غیر ریلیز شدہ گانے اور براہ راست ریکارڈنگ تھی۔ اس پروجیکٹ کا ایک قابل ذکر ٹریک "نو اینڈ تھین" تھا، جسے "آئی ایم لکنگ تھرو یو" کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔ یہ گانا 1978 میں ریکارڈ کیے گئے ایک نامکمل لینن ڈیمو پر مبنی تھا۔ McCartney اور ہیریسن نے لینن کی اصل ریکارڈنگ میں نئی آوازیں اور آلات شامل کیے، جس سے مؤثر طریقے سے ان کے بریک اپ کے برسوں بعد بیٹلز کا ایک نیا گانا تیار ہوا۔ "نو اینڈ تھین" کی ریلیز کو ملے جلے جائزے ملے۔ جب کہ کچھ مداحوں نے بیٹلز کا نیا ٹریک بنانے کی کوشش کو سراہا، دوسروں نے محسوس کیا کہ اس میں نامیاتی کیمسٹری کی کمی ہے جو بینڈ کے بہترین کاموں کی وضاحت کرتی ہے۔

2023 تک آگے بڑھتے ہوئے، "Now and Then" کا نیا ورژن تمام چار اصل بیٹلس ممبروں کو اے آئی کے ذریعے فعال کیا گیا ہے جو 2 نومبر کو ریلیز ہونے والا ہے۔ "نو اینڈ تھین-دی لاسٹ بیٹلس سونگ" کے عنوان سے ایک 12 منٹ کی دستاویزی فلم کا پریمیئر 1 نومبر کو دی بیٹلس کے یوٹیوب چینل پر ہوگا۔ اس فلم میں خصوصی فوٹیج اور تبصرے شامل ہوں گے۔ Paul McCartneyرنگو اسٹار، جارج ہیریسن، شان اونو لینن، اور پیٹر جیکسن۔

بیٹلز ایک ثقافتی قوت ہے جس نے موسیقی کی انواع اور جغرافیائی حدود کو عبور کیا۔ لیورپول میں ان کے معمولی آغاز سے لے کر عالمی شہرت تک، ان کا سفر مسلسل ارتقاء اور اختراع سے نشان زد تھا۔ ان کا اثر ان کے فروخت کردہ ریکارڈ یا جیتنے والے ایوارڈز تک محدود نہیں ہے۔ یہ ان کی متاثر کرنے اور اثر انداز کرنے کی صلاحیت، ان خصوصیات میں مضمر ہے جو ان کی پائیدار مطابقت کو یقینی بناتی ہیں۔