Веллс Феррарі — це дитина двох музикантів Вілл Веллс і Майк Феррарі, які виросли на березових берегах на протилежних кінцях країни, переплувались і відбивалися від різних катастроф і перешкод юності, перш ніж були врятовані музикою, кожен у своєму власному вигляді. Приїхавши в Лос-Анджелес в якийсь момент або інший, вони підкинули свої ковбойські черевики в звукомашину – Майк як сольний виконавець на великому лейблі, Вілл як гітарист на гастролях і в сесіях – перш ніж визнали, що все, що блищало, не було золотом. Стривожені тим, що не можуть знайти ніякої музичної чи особистої зв’язку в розкинутому ландшафті, вони зрозуміли, що тільки тоді, коли вони зустрілися під час звичайної сесії написання пісень для іншого виконавця в 2019 році, вони визнали дві речі: одне, що створення музики все ще є єдиним тим, чого вони хочуть робити, і дві, що цей новий, інший чоловік був тим, чого вони шукали, щоб доповнити свій мистецький самосвідомість. Невелика частина людей називають це кізметом, інші – долею; вони просто називають це Веллс Феррарі.‍

“It was instant, when we met in that session while we were jamming,” Вілл каже. «Я знав, що можу пов’язати себе з Майком у своєму особливому вигляді, і після того, як ми зустріли і зіграли разом першу раз, воно просто ніколи не зупинялося. Ми мали цю зв’язку, «Давайте просто готували, давайте зробимо щось і зробимо це з задоволенням». Це було найприродніше речення в світі.»

«Ми обоє знайшли музику в боротьбі і відчуваючи себе самотніми, і завжди переслідували пісні з цих причин,» додає Майк. «Ми навчилися, що ви можете відчувати себе частиною чогось завдяки музиці, і це багато чого з цього проекту. І це місце, де наша дружба починається. Це звучить трохи криваво, але я просто подумав: «Фу, це мій хлопець тут!». У виконанні і написанні пісень знімається багато тиску, коли ви можете поділитися цим з одним одним, ви просто відчуваєте менше відчуття самотності.»‍

Зайнявши спільні особисті історії та досить багато музичної впливу, щоб розробити короткий рядок, пара визнала новизну та енергію своєї роботи, а також відчуття радості. Пісні швидко виходили, і вони зберігалися в своєму первісному вигляді, оскільки дует наполягав, що однією з головних переваг музики була її справжність. Під час поїздки в невелике містечко 29 Палмс, біля національного парку Джошуа Tree, вони почали записувати кілька пісень, знаходячи натхнення в самотності, природній красі та величезній відкритості пустелі, а також у змозі захопитися роботою в місці, вільному від міських перешкод. Багато повернених візитів протягом декількох місяців принесли перші кілька збірок пісень Веллс Феррарі, зібраних наприкінці 2024 року у вигляді їхнього дебютного EP, Roots & Tides.

Вибитий на сонці, як Нуді-шкіряний ящір на верхівці бар-блюз-року, характеристикою пісні Веллс Феррарі завжди буде подвійні голоси. Торгаючи віршами і рефренами, потім поєднуючись у моменти простих, гарних гармоній, кожен співак співає своє серце зі швидкістю і чистою емоцією, але пісні зберігають прохолодну привабливість і ніколи не виглядають надмірно захопленими чи неправдивими. «Золота шахта», перша пісня, яку дует створив разом для проекту, заповнена щирими співами і грайливими гітарними звуками над постійним ритмом і «I don’t even know who I am anymore» карткою, тоді як «Ланцюги енергії» і його історії про долю, переслідування демонів і падіння на списи є жахливим, висхідним на віскі-співом, який можна уявити собі, як він буде співаний у темряві на спекотній літній ніч. У той час як «Коріння і хвилі» є глянцевим і захоплюючим з своїми слайдами Дікі Беттса, сонячним тоном і роздумами про зіткнення. Як Вілл і Майк розповідають, коли мова йде про Веллс Феррарі, одне плюс одне дорівнює трьом. Це спільна пропозиція, створена в гарячій і спокійній обстановці, але наповнена кізметом, подібним енергією та кінетичним духом. Або що ви хочете назвати цим – вони ще не зупинилися досить швидко, щоб займатися цим.‍

«Наша музика більше про те, щоб запрошувати вас у світ, ніж про те, щоб купувати на особистість,» Вілл каже. «Це про гармонію, як колектив; це, і чесність. Ми не маємо надмірно очищеної продукції; ми їдемо в цей будинок в Джошуа Tree і він майже звучить погано, і ми робимо його працювати. Ми відчуваємо, що маємо щось сказати, і хочемо, щоб люди відчували це. Воно має відчувати природно. Музика завжди повинна жити в цьому світі, і я вважаю, що вона робить це.»

«Веллс Феррарі — це поєднання наших впливів, але для нас воно звучить як розмову,» додає Майк. «Це звучить як розмову двох найкращих друзів, в якій спостерігачі можуть взяти участь. Ми маємо багато спільних досвідів, тому можливість писати про ці речі має інший контекст. Розмовляти зі своїм найкращим другом відчувається набагато більш людським, ніж бути сольним виконавцем, який намагається представити це у пісні. Як сольний виконавець, це відчувається, як розмову з публікою; це відчувається набагато більш спільним, оскільки ми маємо розмову, яку спостерігачі спостерігають, і всі є частиною неї. Співати разом, звучати як одне голосове джерело в гармонії, звучить як голос людини. Це просто відчувається більшою, ніж кожен з нас окремо.»