Майкл Саріан — ветеран багатьох іконічних джазових сцен, від Кеннеді-центру до Blue Note, до Міжнародного джазового фестивалю в Монте-Карло. Він є заснованим композитором і імпровізатором, який має кілька випусків на 577Рекорди, записів з Олец Муном на фортепіано і кава-рекорди, а також зі своїм власним квартетом на ears&eyes і Shifting Paradigm Records. Він виконує на власних спеціальних "Саріан" ріжках, виготовлених у Франції Atelier Donat. І він дуже попитаний і безперервний як сайдмен, граючи на стадіонних сценах з відомими поп-групами.

На своєму останньому, Esquina, торонтський, буенос-айреський і нью-йоркський музикант проводить свій квартет через більше ніж півгодини захоплюючої, поворотної джазової експедиції, яка захопить шанувальників електричної епохи Міла Девіса і ДжEFF Паркера ETA IVtet.

Що особливо виділяє –– крім самої музики –– це те, що Саріан працює тут з тим самим музикантами, з якими він працював на своїх попередніх трьох випусках. Ці записи були майже роботами камерного джазу, майже акустичні, повні красивих і чітких мелодій, і порівнювалися з артистами, як ECM ветеран Кенні Вейлер. Esquina, однак, є цілковито цілеспрямованим і відчайдушно гострим поворотом у джазову ф'южн, відзначеним дикими, Джона Хассел-ескейським обробленим тромбоном, синтезаторами і електричними органі і фортепіано, і галопуючими ритмами, які не виглядали б дивно на Agharta або On the Corner.

Народжений з необхідності Саріана випробувати себе і своїх співробітників, музика, яка складається з Esquina, була записана майже без жодних репетицій і слідує графічним партитурам, які були сформовані з малюнків і ескізів, які Саріан зробив під час вільного часу під час чотиримісячної турне як сайдмен поп-групи. У жодному сенсі, тоді, Esquina можна вважати якимось своєрідним тіньовим роботою. Чи це зробив він свідомо, інтуїтивно чи між тим і між тим, Саріан відповів на ці місяці поп-музики і жорсткої програми турне експериментуванням, пригодами і грою. І не в малий сенс, він відповів на стабільність, яку він створив сам, граючи з Натаном Елман-Беллом, Марті Кенні і Сант'яго Лібсоном. Саріан міг би, звичайно, просто скомплектувати іншу групу, спеціально призначену для виконання тієї самої естетики, яку він мав на увазі. Але втікаючи від цієї встановленої команди, він надає Esquina глибокий, але веселий виклик, і будує на майже телепатичній співпраці цих виконавців.

Як артист, Майкл Саріан нічим не зупиняється. Він рухається, енергійно малюючи і слідуючи своїм власним шляхам. І Esquina — це поворот у кут.

Про трек, Саріан каже: "Я виріс, слухаючи Portishead's Glory Box – я був дитиною, коли він був випущений, і потім він став частиною поп-культурної тканини, з'являвся майже в усіх телевізійних програмах і фільмах, і він завжди залишався зі мною. Мішання душевних вокалів і тріп-хопових битів відчувалося унікальним. Під час роботи над Esquina, я зрозумів, що трек міг добре підійти до більш імпровізованої, вільно організованої експериментальної музики, яку я розробляв. Емоційний настрій і атмосферний рівень оригіналу здавався мені чимось, чого я міг інтерпретувати в новому вигляді. Це відчувалося ідеальним можливістю переосмислити пісню, яка була зі мною протягом так довго, а потім взяти її в новому напрямку."