Привіт, усі - сьогодні я поділяю "A Feeling Unbroken" - останній сингл з моїй нової платівки Patron Saint of Tireless Losers, перша платівка пісень, які я випускаю після співпраці над альбомом Growing at the Edges і написання струн та гри на саксофоні для альбому A Touch of Schleicher in the Night місяць тому.

LP Smartlink

Бендкемп

A Feeling Unbroken - пісня про людину, яка залишилася позаду, намагається бути гідним програчем, відчуваючи любов та гнів, які переплітаються та змішуються. Як мої голос розривається та знову починає співати одночасно на обох записах, це просто дивно. Я навіть не міг повірити на слух, справжнє кismet студії.

Текст пісні 'A Feeling Unbroken':

Я знаю, що ти зрозумієш
все, що вбиває мене, але
я знаю, що ти не зупиниш його зараз
і навіть не запитав би тебе про це
можливо, одного разу я знайду історію, яка підійде до цієї пастки
ти несеш день, я знаю, що ні рука не збере тебе
ніхто не збере тебе

тепер, коли ти вже на своєму шляху
як це відчувається, згадуючи
з висоти тридцяти тисяч футів
до тих квартир, де повітря тиснув на горло
на горло ти прокидаєшся, задихаючись у пеклі
тепер ти несеш день, я знаю, що ні рука не збере тебе
ніхто не збере тебе

бог - це відчуття непереборне
довго живи в відкритому просторі
бог - це відчуття непереборне
довго живи в відкритому просторі
я буду спостерігати

"На його відзначених альбомах з експериментальним рок-гуртом Wilder Maker, співак та автор пісень Габріель Бірнбаум вже давно порушував міцні стіни. Альбоми 2018 року Zion і останній рік, який був заповнений гостями, нагадували про 38-річну музиканта, яка захоплюється формальністю, стилістичними поворотами та лірикою, яка відбиває потік теплого та сповільненої розмови, свідченням захоплення впливами Боба Ділана та Біллі Вудса. На своїх альбомах, підписаних ім'ям Габріеля Бірнбаума, він зосереджується на економії та прямому емоційному впливі, вигинаючи класичні американські пісні за свій рахунок. Після виходу у 2019 році Male Models підкреслив 38-річний музикант свій схильність до офіційної авантюрності, стилістичних поворотов та ліричної розмаїтості — такого типу, який відбиває потік теплого і сповненої життя розмови, свідоцтво про захоплення впливами від Боба Ділана до Біллі Вудса. Його альбоми під назвою Габріель Бірнбаум зосереджені на економії та прямому емоційному резонансі, вигнуті класичні американські пісенні форми під його волю. Після 2019 року Not Aloneі після досить запеклого періоду роботи над продюсуванням та аранжуванням для артистів, таких як Mutual Benefit та Katie Von Schleicher, його вражаючий новий сольний альбом Patron Saint of Tireless Losers це найбільш миттєвий і наративно калейдоскопічний збірник пісень його кар'єри—обидва глибоко особисті та загадкові в такий спосіб, що стимулюють серію повторних прослуховувань. З чутливістю та терпінням Біргбаум прямує прямо до духовної сутності персонажів, які він населяє, малюючи вражаючі та ніжно намальовані сцени, підкріплені катартичними хуками.

Записаний у глибокій зими, Patron Saint—як Not Alone—каналізує методологію виробництва Ніла Янга та Крейзі Хорс: зроблений протягом кількох днів без жодної з виконавців, які раніше не чули матеріал. Біргбаум—виконавець на саксофоні, а також гітарист та співак—має одну ногу в світі Нью-Йоркського джазу та авангардної музики, і працює з виконавцями, які змішують інді-рок та американську музику з вільними імпровізованими інстинктами: Вілл Ґрафе (гітара/бас), Адам Брізбін (гітара/бас) та Джейсон Назарі (ударні). Спонтанність гри формує драматичний стан у кожній треку; у різні моменти вони збуджуються до стану, коли вони приховують структуру акордів та вибухають у темпі—дивіться, як Назарі мимує бурхливу думку про автора в «Так, як ти». Іноді вони приймають більш атмосферний рол, стрибаючи назад, щоб викликати сцену історії, як у гарному, спокійному «П'яний». Іноді пісні та аранжування приймають більш обмежену презентацію, засновану на стриманому мелодійному контрапункті, який нагадує Вілко або Елліотта Сміт на їх найбільш бароковому рівні.

Ці чутливі аранжування підкреслюють дивацьку та вражаючу різноманітність тем та драматичних сценаріїв. nearly кожна пісня відбувається з різних точок зору різних персонажів, включаючи молодих жінок, старіючих батьків, параноїдальних підготовників у постапокаліптичному світі та одиноких чоловіків, які шукають зв'язок. Між цією індивідуальністю є те, що вони звичайно змагаються за те, щоб зберегти реальність, яку вони тримають у своїх руках—часто з невеликою кількістю сподівання—з більш широкою, жорсткою реальністю, якої вони тільки починають усвідомлювати. Біргбаум посилається на одну зі своїх улюблених збірок оповідань, збірку Джеймса Джойса «Дублінці» як джерело натхнення. «Багато моїх пісень збігаються з сценаріями в цій книзі: люди, які вважають, що вони мають виходу, а потім щось відбувається, і потім воно просто так, «ні». Це класичний людський досвід».

Бар'єри, яких зустрічають виконавці цієї платівки, як справжні, так і уявні. Вони жалують свої власні конкреtni провали, але також уявляють собі штучні вороги та власну майбутню смертність. Як і багато інших випусків Біргбаума, їх моменти визнання, як позитивні, так і негативні, часто відбуваються в барах або на вечірках. Відкривач «Сміхатися назад» з'являється з відзначенням, але уникненням вечірки, відвідуючи місце злочину—бар, де вони спостерігали за виборами 2016 року—і мають гарну справу між тією туманністю, яка висить над світом. Іноді виконавець пісні «Так, як ти» стикається зі самовідчуженням та розчаруванням у натовпі на концерті; у суворій «Більше вони приходять навколо», вони приймають хаос у контексті більш широкого відчуття політичної апатії та культурного нігілізму.

Хто коли-небудь спостерігав за будь-якою частиною різноманітних та обов'язково захоплюючих музичних експериментів Габріеля Біргбаума протягом останніх двох десятиліть, знає, що його керуючий імпульс завжди був уникати звичних поглядів та знайомих банальностей. Як один із його власних заповідників—Пол Саймон—Біргбаум встановлює нові завдання для себе з кожного запису, вдосконалюючи механізми своєї пісенної майстерності та вказуючи несподівані нові естетичні контексти для неї. (Він підтвердив свій потенціал з хітовими рок-сонами, довгими блюзовими інтерпретаціями, інфекційними рифф-роками, сучасними R&B та іншими.) Лишайові та психоделічні пісні-рокові пісні на Patron Saint of Tireless Losers з впевненою міцністю розкривають сутність його мистецтва, підкреслюючи досвідчену нарративну мову та завжди несподівані музичні синтаксиси. Як багато чого, що він зробив у світі, це тур де форс, який процвітає як на самовідданості, так і на неспокої—знаків справжнього та постійно змінюючого митця, роботи якого неможливо відвернути, коли ви починаєте відчувати його частоту».

- Вінстон Кук-Вілсон