Бітлз

У кінці 1950-х років Ліверпуль не був місцем, де можна було очікувати музичної революції. Але саме в цьому промисловому місті Джон Леннон утворив скріппл-групу під назвою The Quarrymen у 1956 році. Леннон, студент Ліверпульської школи мистецтв, був глибоко вплинутий рок-н-ролом Елвіса Преслі та Бадді Голі. 6 липня 1957 року під час місцевої церковної ярмарки Леннон зустрів Paul McCartney. McCartney, у віці 15 років, який вражив Леннона своїм майстерністю гри на гітарі та здатністю регулювати один, навичку, якої не мав Леннон. McCartney були запрошені приєднатися до The Quarrymen, і вони погодилися.

Джордж Гаррісон, друг McCartneyз їхніх днів у Ліверпульській школі, став наступним, хто приєднався. Гаррісон, навіть молодший за McCartney і ще у своїй юності, спочатку був розглянутий з підозрою Ленноном. Однак його аудіція на верхньому поверсі автобуса, де він виконав "Raunchy,", переконав Леннона у його здібностях. Гаррісон офіційно приєднався до групи в лютому 1958 року.

The Quarrymen пройшли кілька етапів змін назви та багатьох учасників, перш ніж зупинилися на відомій назві «Бітлз» у серпні 1960 року. Назва була присвячена гурту Бадді Голі «The Crickets» та була грою на слова, оскільки вона включала «біт» центральний до їхньої музики. Стюарт Саткліфф, друг Леннона з школи мистецтв, приєднався як басист, а Піт Бест став барабанщиком. Ця п'ятичленна лінія вирушила до Гамбурга, Німеччина, у серпні 1960 року для першого з багатьох етапів у червоній зоні міста.

У Гамбурзі Бітлз вдосконалили свої навички через важкі графіки, іноді граючи вісім годин на день, сім днів на тиждень. Вони були під впливом різноманітних музичних стилів та впливів, включаючи роботи Літа Річарда та Чака Беррі. Група також почала експериментувати з Преліудіном, стимулянтом, щоб зберегти швидкість графіку. Це був період, коли вони прийняли моп-стрижку, під впливом Астрід Кірхгерр, німецької фотографки, яка також мала короткочасну заручину зі Саткліффом.

Стюарт Саткліфф вирішив залишити групу в липні 1961 року, щоб зосередитися на своїй мистецькій діяльності та стосунках з Кірхгерр. Його відхід залишив місце в групі, і McCartney згідно з власним бажанням, взяв на себе роль басиста. Бітлз повернулися до Ліверпуля як більш згуртовану та досвідчену групу. Вони почали грати в клубі Каверн, місцевому місці, яке пізніше стало символом їхнього підйому до слави. Їхні виступи в клубі Каверн привернули увагу Браяна Епштейна, місцевого власника магазину записів, який побачив потенціал групи та запропонував їм керувати ними. Після короткої періоду розгляду Бітлз підписали контракт з Епштейном 24 січня 1962 року.

Першим значущим кроком Епштейна було забезпечення аудіції з Decca Records 1 січня 1962 року. Хоча виступ був добре прийнятий, Decca відмовилися підписувати їх, заявивши, що «групи з гітарою вже вийшли з моди». Незважаючи на це, Епштейн продовжував шукати контракт для групи. Його зусилля нарешті принесли плоди, коли Джордж Мартін, продюсер Parlophone Records, запропонував їм контракт. Однак Мартін був незадоволений барабанним стилем Піта Беста та запропонував зміну. Після довгих обговорень Бест був замінений Рінго Старром, який раніше грав з Рорі Стормом та гуртом «The Hurricanes». Старр офіційно приєднався до групи 18 серпня 1962 року, завершивши лінію, яка незабаром захопила світ.

Перший сингл під егідою Parlophone, «Love Me Do», вийшов 5 жовтня 1962 року. Хоча він не став інстинктним хітом, він добре продавався, досягнувши 17 місця в UK Singles Chart. Достатньо успіху для Джорджа Мартіна, щоб надати їм другий сингл, «Please Please Me», який вийшов 11 січня 1963 року. Цього разу прийом був набагато більш захоплюючим, і сингл піднявся на вершину більшості британських хіт-парадів. Відчуваючи зростаючий інтерес публіки, Мартін вирішив скористатися цим імпульсом, щоб записати повноцінний альбом.

Альбом «Please Please Me» був записаний протягом однієї доби 11 лютого 1963 року. Хоча графіка була дуже швидкою, альбом став критичним та фінансовим успіхом, досягнувши вершини UK Albums Chart, де він залишався протягом 30 тижнів поспіль. Альбом містив треки, такі як «I Saw Her Standing There» та «Twist and Shout», які продемонстрували різноманітність групи, легко переходячи від рок-н-ролу до душевних балад.

До середини 1963 року термін «Бітлманія» увійшов у публічну лексику. Бітлз більше не були лише групою; вони були культурною феноменом. Їхні концерти часто були затінені криками захоплених фанатів, а їхні публічні виступи перетворювалися на хаотичні події. Британська преса слідкувала за їхніми кроками, а їхня мода, особливо їхні «моп-стрижки», стала символом молодіжної революції.

Вплив Бітлз не обмежувався лише Великою Британією. Їхня музика почала перетинати Атлантику, спочатку без їхньої фізичної присутності. Американські телевізійні програми почали транслювати пісні Бітлз, а радіостанції включали їх у свої плейлисти. Однак їхній виступ на шоу «The Ed Sullivan Show» 9 лютого 1964 року став офіційним початком Британського вторгнення в США. Приблизно 73 мільйони американців спостерігали за цим, зробивши його однією з найбільш переглянутих телевізійних подій того часу.

Їх перший сингл у США, «I Want to Hold Your Hand», вже досяг першого місця в чарті Billboard Hot 100 до їхнього виступу на шоу, і залишався там протягом сім тижнів поспіль. Бітлз досягли чого ні жодна інша британська група раніше не досягала: вони захопили Америку.

У наступні місяці Бітлз здійснили свій перший міжнародний тур, відвідуючи країни, такі як Швеція, Австралія та Нова Зеландія. Вони також випустили свій третій студійний альбом «A Hard Day's Night» у липні 1964 року, який став саундтреком до їхнього дебютного фільму з тією ж назвою. Альбом був відмінністю від їхніх попередніх робіт, містив оригінальні композиції Леннона та McCartney, і отримав широке визнання за свої інноваційні техніки, зокрема використання дванадцятиструнної гітари в назві треку.

Бітлз закінчили 1964 рік випуском «Beatles for Sale» в грудні. Альбом містив хіти, такі як «Eight Days a Week» та «I'm a Loser», і відбивав зростаючу музичну складність та глибину лірики групи. Однак він також вказував на втому та стрес, які виникли через постійні гастролі та публічну увагу. Тон альбому був більш темним, втілюючи в собі треки, такі як «No Reply» та «I'm a Loser», які вказували на зміну музики Бітлз, підготовлюючи ґрунт для більш експериментальних робіт, які слідували за цим.

Рік 1965 став значним віхою для Бітлз, як музично, так і особисто. Випуск «Help!» у серпні 1965 року був більше ніж лише іншим хітовим альбомом; він був свідченням розвитку музичної стилістики та глибини тем групи. Треки, такі як «Yesterday», виконаний McCartneyголосом, супроводжуваний струнним квартетом, та "Ticket to Ride,", з його незвичайним часом підпису, продемонстрували групу, яка була готовою виходити за межі популярної музики.

Експерименти Бітлз не обмежувалися лише студією звучи не обмежувалися не обмежувалися не обмежувалися не обмежувалися не обмежувалися не обмежувалися не обмежувалися не обмежувалися не обмежувалися не обмежувалиськияймовірнонапдьніяуяніяніяймовірнонап @@@ виставуїтвиянап @@@ виставу 1965@@@@@@@@@ виянапдьний року 1965@@@@@@@@@ висториграстворення@яніяймовірнонап @@@ висторигра @@@...

У грудні 1965 року The Beatles випустили альбом "Rubber Soul", який став відміткою відхід від їхніх попередніх робіт у напрямку поп-музики. Альбом був під впливом рок-фолку та зростаючої контркультури, містив глибокі ліричні тексти та складні музичні аранжування. Пісні як "Norwegian Wood", яка використовувала сітар, традиційний індійський інструмент, та "In My Life", з її поетичними ліриками та бароковим клавішним соло, були свідченням зростання мистецької майстерності групи.

Згадані раніше бажання The Beatles експериментувати досягли свого піку з виходом альбому "Revolver" у серпні 1966 року. Альбом був справжнім шедевром музичної інновації, використовуючи техніки як магнітофонні лопатки, зворотні записи та змінення швидкості. Треки як "Eleanor Rigby" використовували подвійний струнний квартет без традиційних рок-інструментів, тоді як "Tomorrow Never Knows" включали авангардні, електронні звуки. Еклектичний стиль альбому зробив його однією з найвпливовіших записів в історії популярної музики.

Однак зростаючі мистецькі амбіції групи пішли на зустріч із зростаючими фінансовими витратами. Турне стало все більш виснажливим, як фізично, так і емоційно. Члени групи також відчували відсікання за своїми публічними висловлюваннями. Висловлення Леннона, що The Beatles були "більш популярними, ніж Ісус", призвело до публічних підпалів їхніх платівок у деяких частинах Сполучених Штатів. У цей період тривоги група зробила важливий крок: їхній концерт у Кандлстік-Парку в Сан-Франциско 29 серпня 1966 року став їхнім останнім комерційним живим виступом.

Вільні від вимог туру, The Beatles цілковито зосередилися на своїй студійній роботі. Результатом стала "Сержант Пеппер", випущений у травні 1967 року. Альбом був концептуальним шедевром, поєднуючи широкий спектр музичних жанрів та технік запису. Пісні як "Lucy in the Sky with Diamonds" та "A Day in the Life" були революційними, як за змістом лірики, так і за технічним рівнем виробництва. Обкладинка альбому, що містить колаж історичних та культурних фігур, стала іконічним представленням естетики епохи психеделіки.

"Сержант Пеппер" був продовжений випуском міні-альбому "Magical Mystery Tour" та фільму, а потім "Білого альбому" у 1968 році, кожен з яких продовжував експериментувати у різних напрямках – від веселої психеделії до еклектичного індивідуалізму. Останній був подвійним альбомом, який демонстрував окремі музичні уподобання кожного учасника групи, від грізного "Yer Blues" Леннона до духовної "While My Guitar Gently Weeps" Гаррісона, що включав Еріка Клептона.

Рік 1969 був напруженим для The Beatles. Незважаючи на високу оцінку попередніх альбомів, внутрішні конфлікти стають все більш помітними. Члени групи розвинули окремі музичні напрямки та особисті інтереси, що відбивалися у їхніх студійних сесіях. Проект "Let It Be", спочатку задуманий як повернення до примітивної роботи, щоб відродити енергію їхніх ранньої концертної діяльності, став символом їхньої розбіжності. Зйомка сесій показувала помітну напругу серед учасників групи, а суперечки були частими.

У цей період напруженості The Beatles змогли випустити "Abbey Road" у вересні 1969 року, альбом, який багатьом вважається їхнім найкращим твором. Альбом містив треки як "Come Together", блюзовий твір Леннона, та "Something", пісню Гаррісона, яка отримала широке визнання. Друга частина альбому містила медлі з коротких композицій, які були зміщені разом, закінчуючись "The End", гідним епітафієм для кар'єри групи.

У ранньому 1970 році вже було очевидно, що The Beatles пішли окремими шляхами. McCartney Леннон працював над сольним альбомом, Леннон вже випустив експериментальні альбоми з Йоко Оно, Гаррісон був глибоко зайнятий індійською духовністю та музикою, а Старр розпочав акторську кар'єру. 10 квітня 1970 року McCartney випустив прес-реліз про свій відхід з The Beatles, що фактично означало кінець групи.

Альбом "Let It Be", супроводжуваний документальним фільмом, був остаточно випущений у травні 1970 року, ставши постхумним свідченням спадщини The Beatles. Альбом містив треки як "Let It Be" та "The Long and Winding Road", які стали класиками миттєво, але загальний тон був однією з меланхолійністю та кінцем.

У роки після розпаду кожен учасник розпочав сольну кар'єру з різним ступенем успіху. Леннон був трагічно вбитий біля свого житла в Нью-Йорку у 1980 році, але його музика продовжувала натхалювати покоління. Гаррісон пішов у 2001 році після боротьби з раком, залишивши багату музичну спадщину, що включала сольні роботи та співпрацю. McCartney і Старр продовжують виконувати та записувати музику, часто віддаючи шану своєму часу як учасників групи.

Вплив The Beatles на популярну музику та культуру неоціненний, а їхня спадщина продовжує зростати. У 1995 році залишені учасники McCartney, Гаррісон та Старр знову зібралися, щоб працювати над "The Beatles Anthology", документальним серіалом, супроводжуваним набором трьох подвійних альбомів, що містив невипущені пісні та концертні записи. Один із найвідоміших треків цього проекту був "Now and Then", також відомий як "I'm Looking Through You". Пісня була заснована на незавершеному демозаписі Леннона, зробленому у 1978 році. McCartney і Гаррісон додали нові вокальні та інструментальні частини до оригінального запису Леннона, фактично створюючи нову пісню The Beatles після розпаду групи. Випуск "Now and Then" був зустрінутий змішаними відгуками. Хоча деякі фанати оцінили спробу створити нову пісню The Beatles, інші відчували, що вона не мала органічного хімізму, який характеризував найкращі роботи групи.

Переходячи до 2023 року, нова версія пісні "Now and Then" , що включає всіх чотирьох оригінальних учасників групи, була зроблена можливою за допомогою AI і запланована на випуск 2 листопада. Дванадцятихвилинний документальний фільм під назвою "Now And Then – The Last Beatles Song" вийде 1 листопада на каналі The Beatles на YouTube. Фільм міститиме ексклюзивні кадри та коментарі Paul McCartney, Рінго Старр, Джорджа Гаррісона, Сіана Оно Леннона та Пітера Джексона.

The Beatles є культурною силою, яка перевищила музичні жанри та географічні межі. Від їхніх скромних початків у Ліверпулі до їхньої метеоричної підйому до світової слави їхній шлях був відзначений постійним розвитком та інноваціями. Їхній вплив не обмежується кількістю проданих платівок чи отриманих нагород; він лежить у їхній здатності натхалювати та впливати, які якості забезпечують їхню тривалу актуальність.