
Соул-фолк-рок дует Веллс Феррарі представив свій образно оптимістичний новий сингл “Ліфе Афтер Деат,”, який уже доступний усюди ТУТ
"‘Ліфе Афтер Деат’ — пісня про те, як життя триває після завершення стосунків," — кажуть Веллс Феррарі. "Іноді, коли ви прив'язані до людини, усе життя починає здаватися побудованим навколо спільного перебування. І в багатьох випадках так має бути. Але якщо чи коли відносини закінчуються, після цього завжди є нове життя, і ці уроки можна взяти на наступний етап."
“Лонґ Ваи Хоме” є останнім синглом з очікуваного нового EP від Веллс Феррарі, який нарешті вийде цього літа. Глибоко рефлексивний проєкт також містить такі треки, як "Лонґ Ваи Хоме," “Бендінґ”, а також зворушливий "Алреади Ґоне", усе доступне скрізь зараз.
Веллс Феррарі — які нещодавно відкривали концерт Даніел Родріґуез в легендарному Паппи &амп; Харріет у Піонеертовн, Каліфорнія — відзначать "Ліфе Афтер Деат" прем'єрним виступом повного складу на ВІЛЛБОФЕСТ, живому музичному заході, що відбудеться в суботу, 3 липня, в флагманському магазині американського бренду Віллбо в Лагуна-Біч, Каліфорнія. Квитки вже в продажу ТУТ.
Далі дует вирушить через Атлантичний океан, щоб приєднатися до земляка з Каліфорнії авторитарного автора пісень Евана Хонер як спеціальних гостей на його майбутньому турі “Еверитінґ І Вантед – УК Тоур,”, що стартує 16 серпня в Те Академи в Дубліні, Ірландія, а потім триватиме протягом місяця. Деталі дивіться на ввв.веллсферрарі.ком/тоур.
Веллс Феррарі у турі 2025, серпень:
16 – Дублін, Ірландія – Те Академи †
18 – Глазго, УК – Оран Мор †
20 – Манчестер, UK – Манчестер Клуб Академи †
21 – Лондон, UK – Іслінґтон Ассембли Халл †
* Дебют повного складу
† разом з Еван Хонер
Веллс Феррарі — це спільний проєкт Вілла Веллса та Майкі Феррарі, які виросли на берегах затоки з протилежних кінців цієї країни, маневруючи поміж численними негараздами та пастками юності, поки їх не врятувала музика, кожного по-своєму. Опинившись у Лос-Анджелесі то там, то тут, вони на певному етапі зазирнули в звукову машину в ковбойських чоботах: Майкі як сольний артист великої студії, Вілл як найманий гітарист на турах і в сесіях — перш ніж усвідомили, що, можливо, все, що блищить, насправді не золото. Боротьба з пошуком музичного й особистого зв’язку в широких просторах тривала, і лише коли вони зустрілися під час звичайної сесії написання пісень для іншого виконавця в 2019 році, вони зрозуміли дві речі: по-перше, робити музику — це те, чого насправді хоче кожен з них; по-друге, цей новий, інший співрозмовник був саме тим, кого обом бракувало, щоби доповнити свій мистецький «я». Одні називають це випадком, інші — долею; вони ж просто називають це Веллс Феррарі.
"Це було миттєво, коли ми зустрілися на тій сесії, імпровізуючи," — каже Вілл. — "Я відчув, що можу по-особливому відгукуватися на Майкі, і після того, як ми познайомилися й зіграли разом уперше, воно просто ніколи не зупинилося. У нас був цей зв'язок: "Давайте просто творити, давайте щось зробити і візьмемося за це задля задоволення." Це було найприродніше на світі."
"Ми обоє знайшли музику в боротьбі та почутті самотності й завжди шукали пісні з тих причин," додає Майкі. — "Ми навчилися, що музика може давати відчуття приналежності, і саме про це в багатьох піснях цього проєкту. І саме тут починається наша дружба. Звучить трохи незручно, але я просто подумав: "Блін, це мій хлопець прямо тут." У виконанні й написанні пісень це знімає величезний тиск, коли можна ділитися всім одне з одним; ти відчуваєш себе набагато менш самотнім."
Спираючись на спільні особисті історії та достатній збіг музичних впливів, який дозволив сформувати короткий код спілкування, пара помітила свіжість і енергію у своїй роботі, не кажучи вже про відчуття радості. Пісні створювалися швидко та зберігалися живими, але щирими, а дует наголошував, що однією з головних сильних сторін музики є саме щирість. Під час поїздки до невеликого містечка 29 Палмс біля національного парку Джошуа-Тріт вони почали записувати кілька треків, надихаючись самотою, природною красою та безмежністю пустелі, водночас маючи змогу зосередитись на роботі в місці, вільному від міських відволікань. Кілька повернень протягом кількох місяців дали перші партії пісень Веллс Феррарі, зібрані наприкінці 2024 року у форматі дебютного EP, Рооц & Тідес.
Розкладені під прямим сонцем, мов ящірка в костюмі Н’юді, на тлі бар-блюз-року, візитівкою пісні Веллс Феррарі завжди буде подвоєний вокал. Змінюючи куплети й приспіви, а потім переплітаючи їх у моменти простої й дивовижної гармонії, кожен із співачок/співаків вкладає в свій голос усю душу з терміновістю та сирою емоцією, водночас пісні зберігають прохолодне зачарування й ніколи не звучать надміру вишукано або нещиро. "Ґолд Міне", перша пісня, яку дует коли-небудь записав разом для цього проєкту, наповнена життєрадісним кантилуванням і бадьорим бряцанням гітари на рівному ритмі та з "І дон’т евен кнов вхо І ам аниморе" візитівкою, тоді як "Поверлінес" із розповідями про долю, полювання на демони й падіння з мечем — це привидний, пройнятий віскі шлях, який уявляється виконаним у повній темряві на вологій літній ночі. Тим часом "Рооц анд Тідес” Це витончено і запам’ятовується завдяки гітарним слайд-рифам Дікі Беттса, сонячному тону та роздумам про зіткнення. Як скажуть Вілл і Маікі, коли йдеться про Веллс Феррарі, один плюс один дорівнює трьом. Це спільна пропозиція, загартована в жарі й тиші, але насичена фатальною спорідненою енергією та динамічним духом. Або як завгодно назвати це — вони ще не сповільнилися настільки, щоб хвилюватися.
«Наша музика більше про те, щоб запросити вас у світ, а не купитися в людину», — каже Вілл. «Вона про гармонію, як про спільноту; про це, і про щирість. У нас немає божевільно чистого продакшену; ми їдемо в цю хатину в ДЖошуа Трее, і все звучить як дерьмо, але ми з цього робимо щось класне. Ми відчуваємо, що маємо про що сказати, і хочемо, щоб люди з цим ідентифікувалися. Це має звучати природно. Музика завжди має жити в цьому світі, і я думаю, що так і є.»
«Веллс Феррарі — це суміш наших впливів, але для нас це звучить як розмова», казав Маікі. «Це звучить, як розмова двох найкращих друзів, у якій також може брати участь аудиторія. Ми маємо спільний досвід, тому писати про ці речі має зовсім інший контекст. Розмова з вашим найкращим другом набагато людяніша, ніж бути соло-виконавцем, який намагається подати все в пісні. Коли ви на сольній позиції, вам здається, що ви просто спілкуєтеся з аудиторією; тут це набагато більш спільнотне, бо ми ведемо розмову, яку спостерігають люди, і кожен є її частиною. Співати разом, звучати як один голос у гармонії — це звучить як голос людської істоти. Просто це звучить масштабніше за кожного з нас.»
ЗВ’ЯЖІТЬСЯ З ВЕЛЛС ФЕРРАРІ:
