Дослідження тем втрати, туги, споживання та відчаю, Альбом Кончіс, Чаптерс

П'ять років у роботі, фінський мультидисциплінарний художник Кончіс випускає дебютний альбом, Чаптерс, одинадцятитрековий запис, який містить раніше випущені сингли «Краи Краи», «Троубле» і новий фокус-трек «Флоодс». Цей новий альбом занурюється в глибини людської психології, досліджуючи теми втрати, туги, споживання та відчаю. Незважаючи на боротьбу з синдромом хронічної втоми (ME/CFS) під час створення Чаптерс, Кончіс пересилила і адаптувалася. Одним із способів, яким вона змогла завершити запис, було дозволити лише п'ять вокальних дублів на пісню. Замість сприйняття цього як негативного обмеження, необхідні параметри замість цього наповнили альбом суровістю та уразливістю, відображаючи її шлях через хворобу та художнє вираження.

Названа на честь персонажа з загадкового роману Джона Фоуза «Маг», Кончіс також черпає натхнення з підозрілого та спотвореного нарративу книги. Знаходячи паралелі між магом роману та символізмом картки таро «Маг», вона переплітає ці елементи на всьому альбомі, семплюючи звуки, що нагадують землю, воду, повітря та вогонь. Разом з цими елементарними особливостями, її музика також пунктується дихотоміями світла та темряви, краси та грубості.

Виробництва та мікшування Джонас Вервійнена, мастеринг видатного Пітера Махера, та за участю Джоонас Хакава (бас) і Остін Фінамор (віолончель), Чаптерс демонструє унікальний стиль Кончіс, поєднуючи інтроспективні тексти з потужними мелодіями.

Чаптерс відкривається з «Треес Ґров Хіґхер», роздумом про прагнення до особистісного зростання та успіху, але знаходження протилежного, що відбулося. Таким чином, символічний образ дерева, повільно зростаючого, стаціонарного і спокійного, виникає як мудра антитеза нашому швидкому способу життя. Удари тут тикають, як годинник, нагадуючи слухачеві, що все приходить у час, і шари статичної електроніки серенливо обіймають цей звуковий пейзаж. Це багато медитативно і потужна початкова точка для альбому.

Наступний - це фокус-трек альбому «Флоодс», миттєво привабливий і Февер Раи-еський трек, який не бере полонених. Над силою, дещо суперечливої продукції, Кончіс попереджає про руйнівний вплив людства на нашу хрупку планету. Маршовий ритм нагадує військовий марш, тоді як експериментальні зразки - метафоричні інтерпретації природних катастроф. Звертаючись до цих екологічних проблем, Кончіс відображає, ««Флоодс» - це пісня, яку я написала про стан нашої планети і про те, як ми продовжимо її експлуатувати, незважаючи на те, що знаємо про наслідки. Я, як і багато інших, турбуюся про нашу спадщину і стан, у якому ми залишаємо цю планету для майбутніх поколінь».

«Ше Вас Борн» - це одна з найбільш особистих треків на альбомі, оскільки вона занурюється в біль і процес зцілення після смерті матері Кончіс. Її голос тут більш стриманий, дозволяючи уразливості протікати через мрійливі текстури і поступово зростаючу трек. Ця трагічна подія була одним із каталізаторів пісень Кончіс, і через цей процес Кончіс каже, що «я все ще відчуваю присутність моєї мами сильно і подобається думати, що вона охороняє тих, хто залишився позаду».

Четвертий сингл - «Краи Краи», пісня, яка відображає складність вибору в житті та сирість людських емоцій. Це глибоко особиста та інтроспективна композиція, яка занурюється у вибір, який ми робимо в житті, та його вплив на наш особистий шлях. Вона безпосередньо зустрічає виклики, унікальні для її життя, такі як творчі межі, які людина накладає на себе, намагаючись дотримуватися певного «стилю», або питання про те, чи варто мати дітей, або як орієнтуватися в житті з хронічною хворобою.

Кончіс продовжує досліджувати свій особистий досвід з «Сторіес», який захоплює інтенсивно болісний момент у її житті, коли, перебуваючи під впливом симптомів СФС, Кончіс знайшла себе на колінах, торгуючи з якимось вищим повноваженням, яке могло бути там, що вона зробить зміни в своєму житті, якщо тільки її здоров'я могло бути відновлено. Як вона відображає: «Це був момент, коли я помітила, що, незважаючи на те, що я не була релігійною людиною і навіть була близькою до атеїзму, я все ж таки звернулася до Бога в відчаї. Я хотіла написати про це явище і про те, як релігія іноді може бути легким виходом, якщо ми просто виконуємо ритуали, не беручи на себе відповідальність за свої дії і не змінюючи на глибшому рівні». Наступна електроніка імітує хвилі гострого відчаю Кончіс, піднімаються голоси, як піднімаються молитви, і відносно оптимістичні нотки відображають тонке відчуття надії, що речі можуть змінитися на краще.

«ДЖуст Нот Тере» починається з чантоподібних рядків «знаєш, що хочеш, але цього просто немає» над нахиленими та обрізаними ритмами. Ця композиція робить відмінний темний поворот, коли Кончіс бореться з сильним вигоранням та страхом і розчаруванням, що її мрії ніколи не здійсняться. Це високоемоціональна композиція з грубими та дискордантними звуками.

Прококаційно названа «Те Ворлд Іс Флат» - це спокійний момент посередині альбому. Прохолодні шипіння, стабільна перкусія та плаваючи вокали маскують більш поширену тему. У кінцевому підсумку, ця композиція є відповіддю на те, як кожен вважає свої думки правильними, а в епоху соціальних медіа, де кожен має можливість висловити себе, це іноді може перетворитися на крикливу сутичку.

У подібній темі «Пеопле (Чаптерс)» далі роздумує про пастки сучасного життя. Брудовий та повільно горящий акт стриманості дзеркально відображає циклічний патерн щоденного життя. Як хом'як на колесі, багато з нас можуть відчувати себе в пастці безцільної гонки. Кончіс розглядає цю дилему: «Я спостерігав за людьми та за тим, як ми всі просто продовжували прагнути та прагнути, думаючи, що наступна річ - будь-що - зробить нас щасливими».

З «Сометінґ Со Шамефул» Кончіс занурюється глибше в свою фашинацію психологією і, зокрема, для цього треку, ефектами токсичного сорому. Перша половина цього треку - це повзуча і жахливо переконлива розповідь, яка відображає спосіб, яким ці негативні емоції просовуються в нашу психіку. Як трек будується, це відчуття посилюється до позначки 1:27 хвилин, де потік свідомості Кончіс вибухає у злій реп-стилі.

Передостанній сингл - це елементарний «Троубле», який грає з вогнем звуково і тематично. Не тільки ці візцеральні звукові елементи додають інтенсивності «Троубле», але й потужна вокальна гра Кончіс також зображує емоційну суровість і темну енергію цього треку. У тих віршах її голос (і, можливо, її серце) звучить охоронно; дорікливо невідомих проблем, які можуть лежати попереду. Натомість її вокал у хорі перетворюється на сиреноподібний заклик, який досягає слухача через багату матрицю електроніки.

Чаптерс завершується піснею ‘Калм Ьоур Мінд’, нетипово спокійною піснею, яка пророчо з'явилася через інтуїтивне написання пісень Кончіс. Вона згадує: „«Калм Ьоур Мінд» - це про те, коли я захворіла на синдром хронічної втоми (ME/CFS). Спочатку, коли я була в такому поганому стані фізично, моє психічне здоров'я також почало погіршуватися, і у мене були постійні панічні атаки. Мені довелося приймати ліки від цього, і через мою хворобу я була ув'язнена всередині чотирьох стін протягом років, оскільки моє фізичне здоров'я не дозволяло мені ходити. Цікаво, що я написала цю пісню до того, як захворіла, і тільки після того, як захворіла, тексти набули сенсу для мене. Це вже траплялося зі мною раніше - іноді я пишу треки, які є оменами того, що станеться пізніше, і потім вони стають реальністю в якийсь момент». Перша особа - це правдиво-знесений досвід бути таким виснаженим через свою хворобу, і навіть тут енергія для продовження розповіді коливається. Більша частина цієї пісні домінує авангардними та різкими синтезаторами, які розрізають потовщену основу. Наприкінці навіть інструментування втрачає швидкість, сповільнюється, і стукотіння серця - нагадування, що ти живий - є останнім звуком.

Чаптерс вийде 25 жовтня через Кіеку Рекордс.