Brian John McBrearty випускає перший сингл "Repeating" сьогодні на Love Beyond Measure Records

Відомий своєю багатою, роздумливою музикою з гітарою та вокалом на передньому плані, яка Aquarium Drunkard відзначили як “потрясаючу лінію між Zuma, Marquee Moon та The Days of Wine and Roses,” Браян Джон Макбреарті є артистом і шукачем, і з його останнім альбомом Remembering Repeating, він продовжує розширювати свою пишну та різноманітну музичну палітру. Remembering Repeating є першим повноформатним записом, який 44-річний уродженець Філадельфії зробив без участі гітари – і його перший інструментальний виступ за майже десятиліття. Платівка замість цього побудована навколо розкішних синтезаторних прогресій, тужливого саксофону і стабільних, котячих ритмів. Узяті разом, вони часом нагадують Tortoise або Natural Information Society або інструментальну половину Another Green World. Але попри відчуття знайомості та цілих кількох орієнтирів, Remembering Repeating завжди надто особиста, щоб бути чимось іншим, окрім унікальної.

“There are emotions and life circumstances,” каже Макбреарті, “які перебувають за межами слів, які мова є жахливо недостатньою, щоб описати.” Макбреарті почав процес запису Remembering Repeating на тлі несподіваної смерті батьків і це, понад усе, засіб до зцілення, і був способом для Макбреарті підтримати свій дух.

У циклічному сенсі, це є і все це, і ніщо з цього. Remembering Repeating не містить слів, але це поема. (Це і фігурально, і буквально, оскільки назви треків, прочитані послідовно, насправді складають поему.) Вона переповнена мелодіями саксофона –– прекрасно виконаними Меттом Дугласом з The Mountain Goats –– але це не зовсім джазовий запис. У її центрі знаходяться теплі водоспади синтезаторного звуку у стилі Девіда Сільвіана, але це не амб'єнт-рекорд. У своїх походженнях та намірах це музика для лікування, засіб до кінця, але у своєму випуску це кінець сам по собі. "Музика має елементарну мету", – каже Макбреарті. "Музика не описова, але залишається глибоко комунікативною; і невимовну правду можна «висловити» через музику". Якщо це звучить духовно, то це тому, що це так. Стосунки Макбреарті до музики безсоромно, глибоко духовні, і навіть той неймовірний спосіб, яким був записаний альбом, якимось чином здається відбиває це. Барабанщик Раян Джуелл переважно записував барабани після того, як були записані синтезатори та бас. Цей процес "зовні всередину" вимагає деяких стрибків віри та відчуття інтуїції, на які всі учасники явно спираються.

Відкриваюча платівку "Remembering" була, відповідно, першою композицією, яку скомпонував McBrearty. "У мене не було наміру створювати альбом, коли я почав записувати синтезаторні треки, які стали основою для цієї платівки. Я просто хотів навчитися краще використовувати синтезатор, який я купив багато років тому (Roland Boutique JU-06)". Відкриваючись із тривалими кластерами синтезаторних акордів, які звучать, поки саксофон і барабани легенько досліджують резонансний простір, "Remembering" потім переходить до теми в стилі Alice Coltrane на синтезаторі, з саксофоном, який викладає ліричну мелодію, перш ніж перейти до імпровізованої території.

“Repeating” слідує та демонструє незвичайну здатність Макбреарті використовувати фундаментальні концепції для максимального ефекту. "Передусім, я вважаю себе композитором; будь-які інструменти, які я граю, служать мелодії", - пояснює Макбреарті. Починаючи з бас-соло, змоченого в ехо-звукових ефектах, "Repeating" збирається навколо простої мелодії саксофону, виконаної над жвавим ритмом та спадними, синкопованими лініями синтезатора Макбреарті, які звучать прямо з саундтреку Tangerine Dream. Хоча оригінальна мелодія повторюється, мелодія потім дублюється та зміщується на чверть ноти; саксофон "їсть" свій власний хвіст. Будучи буквально "Repeating" в реальному часі, Дуглас бере концепцію та розширює її - накладаючи саксофон та флейту та вплетає тему повторення у свою імпровізацію.

Співпраця є ключовою частиною музичної практики Макбреарті та Remembering Repeating містить два коротких інтерлюдійні треки, які приписуються трьом музикантам. "Burning" поєднує в собі жахливу тему, написану Дугласом, барабанну імпровізацію Джуелла, стиснуту в металеві листи, та атональні синтезаторні петлі, які розширюються у фокусі на самому кінці треку. "Floating", тим часом, був натхненний незвичайним джерелом. "Ця мелодія була моєю спробою відтворити звук мого чайника, коли він нагрівався", – розкриває Макбреарті. На основі підтримуваних синтезаторних тонів, які буквально плавають між нотами C і C#, "Floating" пропонує коротку поїздку в серце темряви. Дуглас перемикається на сопрановий саксофон для жахливої та зловісної мелодії, тоді як Джуелл прикрашає звуковий простір зі смичковими барабанами та дзвонами.

На відміну від коротких інтерлюд, “Unfolding” є Remembering Repeatingрозширений центральний трек і місія, що підсумовує композиторські інтереси та досягнення Макбреарті. Кінематографічний, красивий і терплячий, "Unfolding" повільно розкриває шар за шаром протягом 9+ хвилин. Починаючи з взаємопов'язаних синтезаторних ліній, що повторюють кластер нот у тому ж октаві, Макбреарті майстерно додає та видалить гармонічні та мелодійні елементи на синтезаторі протягом першої половини мелодії, створюючи головокружливий бульйон, який шанувальники Bitchin' Bajas' з їхніми викривленими синтезаторними дослідженнями або повторенням Bing & Ruth, безумовно, оцінять. "Я приходив з ідеєю за ідеєю після написання початкового рифу, який надав основу для 'Unfolding'," – каже Макбреарті. "Це була свідома течія, чиста творчість, але справжнє написання пісень відбулося місяцями пізніше, коли я впорядкував та змішав різні частини, щоб сформувати цілісну цілість". Майже через 5 хвилин звук барабанної свелі передує входу тенорового саксофона Дугласа, наповненого теплим ревербом та плаваючого над розслабленим та абсурдно в-pocket гровом, завдяки барабанному виконанню Джуелла та грі на басі Макбреарті.

Сторони А та Б Remembering Repeating обидва закінчуються ніжними, серцевими творами, щоб завершити свої відповідні подорожі. Заключна композиція сторони А "Believing" - це бальзам для душі та свідчення сили звуку. На перетині "Central Park West" Джона Колтрейна та "Sun King" The Beatles пісня пропонує цілющу силу, яку рідко можна знайти в записаній музиці. Тим часом, остання пісня альбому "Receiving" - і єдина композиція, в якій звучать (безслова) вокали Макбреарті, - це візцеральний портрет горя, який закінчується катарсисом, коли барабани Джевелла та тенор-саксофон Дугласа обертаються та огортають у кульмінаційних останніх моментах.

Хоч Remembering Repeating виконана бездоганно, Макбреарті зауважує, що з роками він стає "менше та менше зайнятим технічною майстерністю". Не кажучи, що музика не має ні технічності, ні майстерності. Радше, стосунки Макбреарті до музики відображають внутрішній зсув акценту на "більш розширеному погляді, виходячи з-під контролю та дозволяючи інтуїції керувати тобою". "Моя музика про вираження та досягнення духовності, певного роду таїнства, спілкування з вічністю... є багато способів висловити це", - говорить він.

Деякими способами, здається, без слова.

Макбреарті – ветеран DIY-музики та тихо накопичив різноманітний масив релізів як лідер та головний автор пісень кількох гуртів, а також, нещодавно, під своїм власним ім'ям. "У мене є виразна пам'ять про те, як я чув 'Space Oddity' Девіда Боуї на радіо в машині в дитинстві", – згадує Макбреарті, "і мій тато пояснив з вдивлянням, що Боуї – це артист, який змінює форму, чия музика та персона змінилися за роки. Тому ця ідея постійного пошуку, спроби викликати себе зробити щось інше, – це концепція, яку я цінував ще до того, як вперше взяв у руки інструмент".

Музична подорож Макбреарті почалася серйозно як студента в престижній програмі джазових студій NYU. Там він зустрів Remembering Repeating співавтора Метта Дугласа, а також співзасновника Love Beyond Measure Records Ентоні Піроґа (целлістка Джанел Леппін, яка базується у Вашингтоні, - також співзасновниця лейблу та співавторка останнього альбому Макбреарті). Сімпатія між Піроґом та Макбреарті була очевидна з першої зустрічі, і після закінчення навчання вони заснували інструментальний рок-гурт New Electric, який випустив лише один міні-альбом у 2005 році, гастролював широко у середньоатлантичному регіоні та можна вважати духовним попередником джаз-панк-гурту Піроґа The Messthetics з участю Брендана Кенті та Джо Лаллі з Fugazi.

У всіх музичних починаннях McBrearty імпровізація є основною лінією. Від місячного тижневого резиденції у Lower Manhattan's Knitting Factory на початку 2000-х до участі у гітарному ансамблевому виконанні "Gay Guerilla" Джуліуса Істмена (частина першої ретроспективи Eastman від Bowerbird) до інтерлакуючого, кутового подвійного гітарного нападу тепер неіснуючих філадельфійських джемерів Mesmeric Haze до панорамних і калейдоскопічних синтезаторів Remembering Repeating, McBrearty постійно демонстрував схильність до дослідження на льоту. "Я маю широке бачення імпровізації", пояснює McBrearty. "Це не тільки джемінг і соло. Я часто імпровізую, коли складаю, що в основному є способом створення будівельних блоків Remembering Repeating були сформовані. Я можу імпровізувати, коли аранжую або міксуju пісню. Для мене це все про слухання того, що я чую всередині себе, а також зовні себе і синтезування двох".

Від синтезу до синтезаторів. Повторювана, циклічна звукова структура.

Розгорнуте бачення імпровізації McBrearty займає центральне місце на його двотижневому радіошоу Improvised Solutions, яке транслюється на радіо Germantown Community Radio у Північно-Західному Філадельфії. З більш ніж 20-річним досвідом гри на музичній сцені Філадельфії, радіошоу пропонує McBrearty інший спосіб взаємодії з музичним співтовариством після того, як він розділив сцену з такими виконавцями, як Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, і навіть The War on Drugs (коли вони ще грали у маленьких клубах).

Love Beyond Measure Records - це лейбл, заснований життями партнерами та музикантами Джанел Леппін та Ентоні Піроґ як дім для їх улюблених артистів, а також для їхньої власної роботи. Вони з гордістю представляють чудову роботу Браяна Джона Макбреарті, Remembering Repeating, як дебютний реліз на Love Beyond Measure Records.