Ruination Record Co. ประกาศมินิอัลบั้ม 'Live at the Owl Music Parlor Volume Two' ของ Scree

ในอัลบั้มเดบิวต์สตูดิโอในปี 2023 Jasmine on a Night in July, ทริโอ实验จากบรุกลิน Scree ประกาศตัวตนของพวกเขาโดยมีผลกระทบต่อชุดของแจ๊สโปรเกรสซีฟที่มีผลกระทบต่อการรักษาของโทนเพลงของวงออร์เคสตร้า กลุ่มนี้เพิ่มการแสดงของพวกเขาโดยมีออร์แกนและซินธิไซเซอร์ที่มักจะให้ความสำคัญของส่วนของสตริงหรือบราสของซิมโฟนิก ในฐานะคอนเทอร์พอยต์ต่อ Jasmineที่มีวิสัยทัศน์กว้างๆ กลุ่มนี้ตัดสินใจว่าผลงานที่จะปล่อยตัวถัดไปควรเน้นย้ำถึงกลุ่ม - ประกอบด้วยกีตาร์/ผู้ประพันธ์ Ryan El-Solh, เบสอัพไรท์ Carmen Quill และมือกลอง Jason Burger - ที่มีองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างที่สุด โดยบันทึกที่สถานที่ของการปล่อยตัวครั้งแรก (2019 ของ Live At the Owl), ในปีนี้ Live at the Owl Music Parlor Volume Two เป็นหลักฐานที่น่าประทับใจเกี่ยวกับการพัฒนาของวงดนตรีในช่วงเกือบหนึ่งทศวรรษที่ผ่านมาในนิวยอร์กซิตี้ โดยจับภาพลักษณะเฉพาะของบุคลิกที่ไม่สามารถจับได้ด้วยการบันทึกในสตูดิโอ ในที่นี้ วงดนตรีได้ถึงจุดสูงสุดทางอารมณ์บนบันทึกเสียง โดยในโครงสร้างรูปแบบที่น่าตื่นเต้นและความรู้สึกของการหันเหและความไม่สงบ เพลงเหล่านี้ทำให้นึกถึงประสบการณ์ของการมุ่งเน้นและอยู่ในขณะ โดยการค้นหาความหวังและจุดมุ่งหมายในโลกที่โหดร้าย

เวทีดนตรีอิสระ The Owl Music Parlor ซึ่งเป็นห้องที่นั่งขนาดเล็กในย่าน Prospect Lefferts Garden ของบรูคลิน ได้เป็นฐานที่มั่นสำหรับการแสดงของ Scree ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งกลุ่ม Live at the Owl บันทึกเกี่ยวกับวงดนตรีที่กำลังสร้างภาษาร่วมกัน โดยสังเคราะห์คำศัพท์จากดนตรีอินดี้ร็อคและดนตรีแจ๊สที่มีลักษณะเฉพาะตัว มาเป็นหนึ่งเดียว ในขณะนี้ Scree จัดแสดงคอนเสิร์ตที่เวทีแห่งนี้อย่างสม่ำเสมอ โดยมีการแสดงในลักษณะที่หลากหลาย และมีการเปิดตัวคอลเลกชั่นใหม่ๆ ที่มาจากมุมมองทางดนตรีที่แตกต่างกันของ El-Solh ซึ่งสามารถพูดได้ว่าหลายๆ โครงการของ Scree ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เคยเกิดขึ้นหากไม่มีที่อยู่อาศัยที่มั่นคงสำหรับแนวคิดของกลุ่ม ซึ่งเป็นสิ่งที่หายากในยามที่มีการท้าทายสำหรับเวทีดนตรีขนาดเล็ก

ตัดจากสองชุดในวันที่ 6 มกราคม 2024 Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two เป็น Scree ที่สามารถมองเห็นได้ที่ The Owl ในการแสดงเต็มรูปแบบ โดยไม่มีการจำกัดความสามารถในการแสดงออก มีการแสดงออกที่กว้างขึ้นกว่า Scree ที่เคยออกมา โดยมีเพลงที่มีธีมเก่าแก่ (“Being Realistic”) และการทดลองใหม่ๆ (“Chestnut” หรือ “Wintry Mix” ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างการซาวนด์เช็ค) หากเลือกบันทึกหนึ่งเพื่อแสดงถึงความสามารถทางเทคนิคที่น่าประทับใจที่สุดของวง อาจเป็น “Exclamation Point” ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานล่าสุดของ El-Solh มีเส้นเมโลดี้ที่บิดเบี้ยวและสะดุดกันเอง ทำให้รู้สึกถึงความหงุดหงิดกับการแสดงออกที่ว่างเปล่าในชีวิตประจำวัน (“ทำไมทุกๆ วाकย์ thứสามของอีเมลจึงต้องลงท้ายด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์?” El-Solh ถาม) ความตึงเครียดของเมโลดี้ที่เปิดเริ่มถูกปลดปล่อยด้วยการเปิดคอร์ดที่เริ่มส่วนโซโล่ ทำให้รู้สึกถึงความยอมจำนนที่รู้สึกเหมือนกับความสงบในขณะนั้น จากนั้น El-Solh ติดตามจุดเริ่มต้นของแรงบันดาลใจทางเมโลดี้ โดยเชื่อมั่นว่าฮาร์มอนีจะเกิดขึ้นรอบๆ มันในเกมเบสของ Quill การเล่นกลองของ Burger ให้ความหมายและรูปทรงแก่ความคิดของพวกเขา (El-Solh อ้างถึงความสัมพันธ์ระหว่างงานของ Keith Jarrett กับ Charlie Haden และ Paul Motian เป็นจุดเริ่มต้นของแรงบันดาลใจ) ในช่วงเวลาดังกล่าว มีความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นของการปลดปล่อยที่ไม่มีขอบเขต มากกว่าที่เคยพบใน Scree ที่ผ่านมา  

การแสดงออกที่น่าประทับใจที่สุดของเซต - “Nocturne with Fire” นINE นาทีที่น่าตกใจ - สร้างขึ้นเพื่อระดับความดุร้ายที่คล้ายกัน แต่ให้ความหมายที่มีพลังมากขึ้น เช่นเดียวกับหลายๆ เพลงในอัลบั้ม “Nocturne” เริ่มต้นด้วยการเปิดเริ่มที่คล้ายกับเสียงโดรน ซึ่งช่วยให้ El-Solh มีเวลา “ตั้งรกราก” หลังจากสี่นาทีของการรumin ของกีตาร์เดี่ยว การ 진행ของอัลบั้มที่เป็นแบบโมดัล-บลูสี่ย์ทำให้ทุกอย่างมีความคลุมเครือ เหมือนกับฉากกลางคืนตามที่ชื่อเพลงบอกไว้ “Nocturne” รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ John Coltrane’s Classic Quartet (ดู “Crescent” หรือ “Spiritual”) หลังจากที่วงผ่านการเปิดเริ่มที่มี rubato และวัสดุที่ถูกสร้างขึ้น พวกเขาลอยเข้าสู่ส่วนของจังหวะที่เปลี่ยนแปลงอย่างอ่อนๆ ซึ่งช่วยให้ El-Solh สามารถเปลี่ยนเพลงให้เหมาะสมกับช่วงเวลานั้นได้ ในการบันทึกที่รวมอยู่ในอัลบั้ม - เล่นที่สิ้นสุดของคืน - El-Solh แสดงออกอย่างน่าประทับใจและน่าดึงดูดที่สุดในอัลบั้ม โดยล้อมรอบเมโลดี้ที่แตกหักและเสียงที่รวมกัน Quill ลอยข้ามเส้นแบ่งรูปแบบ โดยตอบสนองต่อการสร้างเมโลดี้ในเวลาจริงของ El-Solh ในขณะที่ Burger สร้างขึ้นเพื่อจุดสูงสุดที่ดังกระหึ่ม โดยวางฟิลที่ดังเหมือนกระสุนปืนกล This เป็นสัญญาณที่แสดงว่าถึงจุดสูงสุดแล้ว วงดังดับลง โดยไม่สบายใจในการขี่ออกไปบนริฟที่ไม่สบายใจและถูกขับออกไปอย่างเต็มที่ รายละเอียดเหล่านี้ของ Scree ในการเดินทางเข้าและออกจากความวุ่นวายมีแก่นแท้ที่ทำให้พวกเขาเป็นวงที่ไม่เหมือนใคร

ในหลายๆ ด้าน "Four Waltzes" มีหน้าที่เป็นจุดศูนย์กลางทางอารมณ์และอุดมการณ์ของชุดนี้ แม้ว่าจะเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากสไตล์เดิมก็ตาม โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานคลาสสิก เช่น Piano Intermezzos ของบรามส์ El-Solh ตั้งใจที่จะเขียนชิ้นที่มีการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนซึ่งเริ่มต้นและสิ้นสุด ณ จุดเดียวกัน ธีมหลักแทนความเร่งด่วนและเสถียรภาพของช่วงเวลาปัจจุบัน ในขณะที่ส่วนกลางของแต่ละวอลตซ์เกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งในอดีต โดยแต่ละอันพบว่านักเล่าเรื่องกำลังประมวลผลเหตุการณ์ที่แตกต่างกัน หรือให้การตีความที่แตกต่างกันของฉากเดียวกัน ในที่สุด มอตีฟหลักนี้ทำงานเหมือนมันตราในการทำสมาธิ - จุดสนใจที่ตัวเอกลอยไปมาระหว่างที่ความคิดของพวกเขาเดินทางไปยังสถานที่ที่ห่างไกล ทั้งที่น่าพึงพอใจและไม่น่าพึงพอใจ

“Four Waltzes” แผนที่เหตุการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตของ El-Solh แต่ถูกออกแบบมาเพื่อให้เป็นเฟรมเวิร์กที่เปิดกว้างสำหรับหลายๆ ความทรงจำและความสัมพันธ์ที่สามารถผ่านไปได้ สิ่งนี้เป็นจริงอย่างกว้างขวางสำหรับวัสดุในอัลบั้มนี้: เพลงถูกเขียนขึ้นเพื่อให้มีความหมายที่แตกต่างกันมากทุกครั้งที่เล่น มีความเหมาะสมต่อความต้องการของนักดนตรีที่กำลังเดินทางผ่านโลกที่ไม่แน่นอนและเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ดนตรีและทุกๆ องค์ประกอบของกระบวนการสร้างสรรค์เบื้องหลังและสถานการณ์ของการแสดงออกเน้นย้ำถึงการเปิดกว้าง ทำให้พื้นที่สำหรับความลึกของการสะท้อนความคิดที่สามารถเข้าถึงได้จากการยึดมั่นในแนวปฏิบัติที่คุ้นเคย (การเปิดเริ่มที่ระมัดระวังในตอนต้นของเพลง ความรู้สึกของการสรุปและตั้งรกรากใหม่ในตอนจบของเพลง) การแสดงออกรู้สึกเหมือนกับการบูชาในแง่นี้ โดยมีรูปแบบการค้นหาที่จะอยู่ติดกับแก่นแท้หรือหลักการควบคุมที่ลึกซึ้งกว่าความวุ่นวายในชีวิตประจำวัน เพื่อค้นหาความมั่นคงในช่วงเวลาที่ยากลำบาก การแสดงออกที่บันทึกไว้ Live at the Owl Music Parlor Volume Two มักจะทำให้เกิดความขัดแย้งและความวุ่นวาย แต่การฟังอย่างใกล้ชิดและการปรับตัวของทริโอ всегдаช่วยให้พวกเขาเดินหน้าต่อไปสู่จุดเริ่มต้น ซึ่งดูเหมือนจะเป็นศูนย์กลางของแรงดึงดูดทางจิตวิญญาณ