อารอน วัยน์สกี้ นักประพันธ์เพลง นักเปียโน และนักวิชาการที่อาศัยอยู่ในเมน ได้ดำเนินการสืบสานการสำรวจและเป็นเกียรติแก่ผู้ประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ อาร์นอลด์ ช็อนเบิร์ก ด้วยชุดงานใหม่ชื่อว่า SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. อารอน วัยน์สกี้ มีความสนใจในงานประพันธ์ของช็อนเบิร์กตั้งแต่เด็ก และแนวคิดเรื่องอัตโนมัลลิเทอรัลนี้ เขาได้ดำเนินการสืบสานแนวคิดนี้ผ่านดนตรีแจ๊สเป็นครั้งที่สาม

ช็อนเบิร์ก นักวิชาการดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ แนวคิดเรื่องอัตโนมัลลิเทอรัลของเขา (แม้ว่าเขาจะไม่ชอบคำว่าจริงๆ) และโครงสร้างของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในแนวคิดที่มีอิทธิพลที่สุดในดนตรีสมัยใหม่ งานประพันธ์ของเขาตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้ทำให้เกิดแนวดนตรีแจ๊สที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน และยังเป็นแนวที่มีอิทธิพลต่อแนวดนตรีอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน หากคุณชอบความไม่สมมาตรในดนตรีใดๆ ช็อนเบิร์กคือผู้ที่คุณควรขอขอบคุณ

แม้ว่างานประพันธ์ของช็อนเบิร์กส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในแนวคลาสสิกและตั้ง แต่อารอน วัยน์สกี้สามารถรู้สึกได้ว่ามีความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊สผ่านแนวคิดเรื่องอัตโนมัลลิเทอรัลนี้ เมื่อมาเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สที่มีการทดลองและดนตรีแจ๊สฟิวชั่น วัยน์สกี้ก็อยากทดสอบแนวคิดนี้ด้วยชุดงานนี้ SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 และชุดงานล่าสุด SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 ใช้ความสามารถในการจัดการกับอัตโนมัลลิเทอรัลและความไม่สมมาตรของวัยน์สกี้ และการประพันธ์คลาสสิกและดนตรีแจ๊สเพื่อสร้างความเข้าใจใหม่ๆ เกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของผู้ประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่

ดนตรีอัตโนมัลลิเทอรัลทำให้ความแตกแยกนี้ล่มสลาย นอกจากนี้ยังมีความแตกแยกอื่นๆ ที่มีความสำคัญเช่นกัน ประการแรก ความสมมาตรถูกอธิบายทางทฤษฎีด้วยชุดเสียงอันโอเวอร์โทน ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ทำให้เรารู้สึกได้ว่ามีเสียงที่ชัดเจน ประการสอง ความสมมาตรนั้นถูกอธิบายด้วยสามเสียง ซึ่งประกอบด้วยเสียงที่แตกต่างกันสามเสียงในซีรีส์อันโอเวอร์โทน แต่ช็อนเบิร์กโต้แย้งว่า เนื่องจากเสียงทุกเสียงอยู่ในซีรีส์อันโอเวอร์โทนเสมอ แต่อยู่ห่างออกไปในบรรทัดเสมอ ความแตกต่างระหว่างความสมมาตรและความไม่สมมาตรจึงเป็นเพียงความสัมพันธ์เท่านั้น — ความแตกแยกที่มนุษย์สร้างขึ้น เมื่อเราได้ยินเสียงหนึ่งเสียง เสียงทุกเสียงก็จะอยู่ในเสียงนั้นเสมอ เสียงที่ชัดเจนเป็นอนันต์

ตามแนวคิดของช็อนเบิร์กและศิลปินอื่นๆ ที่มีความไม่สมมาตรและทดลองเช่น แฟรงค์ ซาปปา และฟิลิป กลาส วัยน์สกี้มีงานประพันธ์ที่มีลักษณะคล้ายกับ musique concrète ซึ่งดูเหมือนจะไม่สมมาตรและทดลอง แต่ก็ยังวนกลับมาอยู่กับตัวเองอีกด้วย การตัดกันของวงจรเหล่านี้จะสร้างความรู้สึกว่าเสียงทุกเสียงอยู่ในเสียงนั้นเสมอ ซึ่งเป็นความสำคัญของชุดงานสามชิ้นนี้ SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 เป็นประสบการณ์ที่น่าประหลาดใจ แต่สุดท้ายก็แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของดนตรี ซึ่งถูกเปิดเผยให้เห็นอย่างชัดเจน ไม่ใช่การปิดบังด้วยเสียงหรือการสร้างภาพลวงตา หากมีการต่อเนื่องใดๆ ก็จะเป็นอนันต์ของดนตรี และวัยน์สกี้ต้องการให้เรารู้สึกได้

‍SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 ออกวางจำหน่ายแล้ว Stream on Spotify.

Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."