
Aaron Wyanski นักประพันธ์ ผู้เล่นเปียโน และนักดนตรีวิทยาที่มีชื่อเสียงที่อยู่ในเมน คงการสำรวจและสร้างสรรค์ให้กับนักประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ Arnold Schönberg ด้วยชุดงานใหม่เรียกว่า SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. หลงใหลในงานประพันธ์ของ Schönberg ตั้งแต่สมัยเยาว์และแนวคิดของ atonality นี่คือ Wyanski's ที่สามในซีรีส์ของการดำดิ่งลึกเข้าไปในแนวคิดผ่านสื่อของ jazz
รู้จักกันในปัจจุบันว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ ทฤษฎี atonality ของ Arnold Schönberg (แม้ว่าเขาจะไม่ชอบคำนี้มากนัก) และโครงสร้างถูกมองว่าเป็นหนึ่งในที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อดนตรีสมัยใหม่ การประพันธ์ของเขาในต้นศตวรรษที่ 20 เปิดทางให้กับแนวเพลง jazz ที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน และไปข้างหน้าจนถึงเกือบทุกแนวเพลงที่เป็นที่นิยมในปัจจุบัน หากคุณชอบ dissonance ในดนตรีของคุณ ไม่ว่าจะเป็นประเภทไหน Schönberg คือผู้ที่คุณควรขอบคุณ
尽管การประพันธ์ส่วนใหญ่ของ Schönberg ยังคงอยู่ในแนวคลาสสิกและตั้งไว้ Aaron Wyanski สามารถรู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีคลาสสิกและ jazz ผ่านแนวคิดของ atonality เมื่อพูดถึง jazz ทดลองและ jazz fusion ดูเหมือนว่า Wyanski ต้องการทดสอบมันอย่างจริงจังด้วยซีรีส์นี้ SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 และข้อมูลล่าสุด SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 ใช้ความเชี่ยวชาญของ Wyanski ในการสร้างเสียงที่ไม่มีเสียงและความไม่ลงรอย ระหว่างการประพันธ์เพลงคลาสสิกและ爵ส์ เพื่อสร้างมุมมองที่ใหม่และแตกต่างเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของศิลปินเก่า
ดนตรีแบบ atonal ล่มสลายของทวินามนี้ ในทางประวัติศาสตร์ consonances ได้รับการยืนยันทางทฤษฎีโดยชุดเสียงสูงของฮาร์มอนิก—ปรากฏการณ์ทางกายภาพที่ทำให้เราสามารถรับรู้การเปลี่ยนแปลงของเสียงที่ชัดเจนได้ บล็อกการสร้างพื้นฐานของฮาร์มอนีตอนาลคือ triad ซึ่งประกอบด้วยสามนอตแรกที่แตกต่างกันในชุดเสียงสูง แต่ Schoenberg แย้งว่า เนื่องจากทุกนอตมีอยู่ในชุดเสียงสูง เพียงแต่อยู่ห่างออกไปตามเส้น จุดแตกต่างระหว่าง consonance และ dissonance คือความสัมพันธ์เท่านั้น—ขอบเขตที่เป็นเทียม As with most binaries การล่มสลายนี้แสดงให้เห็นว่าทวินามนั้นเป็นเท็จตั้งแต่แรก สำหรับฉัน นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่สวยงามที่สุดเกี่ยวกับจักรวาล จริงๆ แล้ว ให้ลองนึกถึงสิ่งนั้นเป็นช่วงเวลา: เมื่อคุณได้ยินนอตหนึ่งนอต ทุกนอตมีอยู่ในนั้น นอตเดียวคืออินฟินิตี้
ตามแนวคิดที่ไม่ได้มาจาก Schönberg เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปิน dissonant และ experimental อื่นๆ เช่น Frank Zappa และ Philip Glass การประพันธ์ของ Wyanski มีลักษณะเหมือน musique concrète ที่ดูเหมือนจะไม่เชื่อมต่อกัน แต่ก็วนกลับมาที่ตัวเอง จุดตัดกันของลูปทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความรู้สึกว่า "ทุกนอตมีอยู่" ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญสำหรับการประพันธ์ทั้งสามนี้ SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 เป็นการฟังที่น่าสนใจ แต่เป็นการแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของดนตรีโดยไม่ปกปิดมันด้วยทำนองหรือภาพลวงตาของความต่อเนื่อง หากมีความต่อเนื่องใดๆ ที่นี่ คืออินฟินิตี้ของดนตรี และ Wyanski ต้องการให้เราฟังมัน
SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 ออกแล้ว Stream on Spotify.
Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."
Aaron Wyanski เป็นนักประพันธ์ ผู้เล่นเปียโน และนักดนตรีวิทยาเชิงสังเกตที่ทำงานในและระหว่างแนวปฏิบัติสร้างสรรค์ของ jazz, classical, mid-century lounge และ free improvisation เขาอาจเป็นคนเดียวที่สามารถบอกได้ว่าเขาได้ประพันธ์เพลงที่แสดงเป็นครั้งแรกที่ Carnegie Hall, ทำลายเครื่องดนตรีบนเวทีที่ CBGBs และรับใช้ Sinatra impersonator ที่อควาเรียมในฟลอริดา Wyanski กลั่นกรองประสบการณ์ที่หลากหลายและหลากหลายของเขาให้เป็นเสียงศิลปะส่วนบุคคลที่สำรวจความทรงจำ มุมมอง และความอ่อนแอ

เรามีการรณรงค์ประชาสัมพันธ์ดนตรีแบบเต็มรูปแบบสำหรับนักดนตรีอิสระทุกประเภท บริการทั้งหมดของเรามีฐานอยู่บนการได้รับจำนวนมากของสื่อสำหรับวงดนตรีและนักดนตรีเดี่ยวที่เลือก สื่อเป็นสิ่งสำคัญเมื่อพูดถึงการดึงดูดความสนใจของเทศกาล ค่ายเพลง บริษัทลิขสิทธิ์ และผู้ฟังใหม่ๆ นักดนตรีที่มีจำนวนมากของสื่อและประชาสัมพันธ์ถูกมองในแง่ที่แตกต่างจากอุตสาหกรรมและผู้ฟังใหม่ๆ นั่นคือเหตุผลที่สื่อเป็นจุดสนใจของเรา เราเติมช่องว่างที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีอิสระ เราทำงานอย่างใกล้ชิดกับทุกคนตั้งแต่ Huffington Post, PASTE Magazine และ AXS.com ไปจนถึง All About Jazz, URB Magazine และ Sputnik Music