เดอะ บีทเทิลส์

ในช่วงปลายปี 1950 เดอะ บีทเทิลส์ไม่ใช่สถานที่ที่คนที่ไหนๆ จะค้นหาได้ แต่ในเมืองอุตสาหกรรมนี้ที่ลิเวอร์พูล จอห์น เลนนอน ก่อตั้งวงดนตรี skiffle ชื่อเดอะ ควาร์รี่เมนในปี 1956 เลนนอน นักเรียนที่วิทยาลัยศิลปะลิเวอร์พูล ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากเพลงร็อคแอนด์โรลของเอลวิส เพรสลีย์ และบัดดี้ ฮอลลี่ ในวันที่ 6 กรกฎาคม 1957 ในงานปาร์ตี้ของวัดในท้องถิ่น เลนนอนได้พบกับ Paul McCartney. McCartney, ที่อายุ 15 ปีในขณะนั้น ได้ประทับใจเลนนอนด้วยความสามารถในการเล่นกีตาร์และความสามารถในการตั้งค่าเครื่องมือที่เลนนอนไม่มี McCartney ได้รับเชิญให้เข้าร่วมเดอะ ควาร์รี่เมน และเขาก็ได้รับเชิญ

จอร์จ แฮร์ริสัน เพื่อนของ McCartneyจากวัยเด็กที่วิทยาลัยลิเวอร์พูล เป็นคนต่อไปที่เข้าร่วมวง แฮร์ริสันอายุน้อยกว่า McCartney และยังอยู่ในยุววัย เขาได้รับการมองว่าเป็นคนไม่เชื่อถือในตอนแรก แต่การแสดงของเขาในรถโดยสารบนชั้นบน ซึ่งเขาเล่นเพลง "Raunchy," ทำให้เลนนอนเชื่อมั่นในความสามารถของเขา แฮร์ริสันเข้าร่วมวงอย่างเป็นทางการในเดือนมกราคม 1958

เดอะ ควาร์รี่เมนผ่านชื่อวงหลายชื่อและสมาชิกหลายคนก่อนที่จะเปลี่ยนชื่อเป็น "เดอะ บีทเทิลส์" ในเดือนสิงหาคม 1960 ชื่อนี้เป็นเกียรติแก่วงดนตรีของบัดดี้ ฮอลลี่ ชื่อเดอะ คริกเก็ต และยังเป็นคำเล่นคำที่รวม "บีต" ที่เป็นศูนย์กลางของดนตรีของพวกเขา สตูอาร์ท สตัฟเฟิล เพื่อนของเลนนอนจากวิทยาลัยศิลปะเข้าร่วมเป็นเบส และเพ็ตตี้ เบสต์ เข้าร่วมเป็นนักเล่นกลอง สี่สมาชิกนี้ออกเดินทางไปฮัมบวร์ก เยอรมนี ในเดือนสิงหาคม 1960 เพื่อเป็นครั้งแรกของหลายครั้งที่พวกเขาจะไปในย่านปากกาแดงของเมือง

ในฮัมบวร์ก เดอะ บีทเทิลส์ฝึกฝนความสามารถของพวกเขาผ่านการทำงานหนัก บางครั้งเล่นเป็นเวลาแปดชั่วโมงต่อวัน หกวันในหนึ่งสัปดาห์ พวกเขาได้รับอิทธิพลจากหลายแนวเพลงและผลงานของลิตเติล ริชาร์ด และชัค เบอร์รี่ วงดนตรีเริ่มทดลองใช้ Preludin เพื่อช่วยให้พวกเขาสามารถทำงานได้อย่างต่อเนื่อง พวกเขาได้รับบุคลิกของม็อป-ท็อป ซึ่งได้รับอิทธิพลจากอัสตริด คีร์ชเฮอร์ นักถ่ายภาพเยอรมัน ซึ่งยังได้แต่งงานกับสตูอาร์ท สตัฟเฟิล

สตูอาร์ท สตัฟเฟิลตัดสินใจออกจากวงในเดือนกรกฎาคม 1961 เพื่อเน้นการศึกษาดนตรีและความสัมพันธ์กับ Kirchherr การออกจากวงนี้ทำให้เดอะ บีทเทิลส์ขาดแคลน และ McCartney ได้เข้าร่วมเป็นเบสอย่างไม่เต็มใจ พวกเขาได้กลับไปลิเวอร์พูลเป็นวงที่มีความสามัคคีและทักษะที่ดีขึ้น พวกเขาเริ่มเล่นที่คลับคาเวิร์น ซึ่งเป็นสถานที่ที่จะกลายเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงของพวกเขาในอนาคต การแสดงของพวกเขาในคลับคาเวิร์นได้ทำให้เบรียน อีพ์สไตน์ เจ้าของร้านแผ่นเสียงในท้องถิ่น ได้เห็นศักยภาพของวงและเสนอให้เข้าจัดการพวกเขา หลังจากช่วงเวลาสั้นๆ ของการพิจารณา เดอะ บีทเทิลส์ลงนามในข้อตกลงการจัดการกับอีพ์สไตน์ในวันที่ 24 มกราคม 1962

การเคลื่อนไหวครั้งแรกที่อีพ์สไตน์ทำคือการรับประทานอาหารเช้าในเดคก้า เรคอร์ด ในวันที่ 1 มกราคม 1962 แม้ว่าการแสดงของพวกเขาจะได้รับการตอบรับอย่างดี แต่เดคก้ากลับไม่ได้ลงนาม พวกเขาได้บอกว่า "วงดนตรีแบบกีตาร์กำลังจะหมดอายุ" อีพ์สไตน์ไม่หยุดยั้งในการค้นหาข้อตกลงบันทึกเสียงสำหรับวง เขาได้พบกับจอร์จ มาร์ติน โปรดิวเซอร์ของปาร์โลโฟน เรคอร์ด ซึ่งเสนอให้พวกเขาเซ็นสัญญา อย่างไรก็ตาม มาร์ตินไม่ประทับใจกับการเล่นกลองของเพ็ตตี้ เบสต์ และแนะนำให้เปลี่ยน หลังจากการอภิปรายอย่างละเอียด เบสต์ได้ถูกแทนที่ด้วยริงโก สตาร์ ซึ่งเคยเล่นกับโรรี่ สตอร์ม และฮูริเคน สตาร์เข้าร่วมอย่างเป็นทางการในวันที่ 18 สิงหาคม 1962 ทำให้ได้สมาชิกที่จะทำให้โลกตกหลุมรัก

อัลบั้มแรกของเดอะ บีทเทิลส์ภายใต้ปาร์โลโฟน เรคอร์ด "Love Me Do" ได้ปล่อยออกมาในวันที่ 5 ตุลาคม 1962 แม้ว่าจะไม่ใช่ชาร์ตท็อปอย่างรวดเร็ว แต่ก็ทำได้ดีพอเพียงพอเพื่อให้ได้ถึงอันดับ 17 บน UK Singles Chart ความสำเร็จนี้ทำใหจอร์จ มาร์ตินให้พวกเขาได้อัลบั้มที่สอง "Please Please Me" ซึ่งปล่อยออกมาในวันที่ 11 มกราคม 1963 นี่ครั้งนี้ได้รับการตอบรับอย่างมาก และอัลบั้มได้ขึ้นไปถึงจุดสูงสุดของชาร์ตเพลงอังกฤษทั้งหมด มาร์ตินตัดสินใจที่จะจับโอกาสนี้และบันทึกอัลบั้มที่เต็ม

อัลบั้ม "Please Please Me" ได้บันทึกไว้ภายในวันเดียวในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 1963 แม้ว่าจะมีเวลาที่จำกัด แต่อัลบั้มนี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านวิจารณ์และการขาย มันขึ้นไปถึงจุดสูงสุดของ UK Albums Chart และยังอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 30 สัปดาห์ติดต่อกัน อัลบั้มนี้มีเพลงอย่าง "I Saw Her Standing There" และ "Twist and Shout" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของวงดนตรี พวกเขาสามารถเล่นได้อย่างง่ายดายจากเพลงร็อคแอนด์โรลไปสู่เพลงบัลลาดที่มีความหวาน

โดยกลางปี 1963 คำว่า "เบตเทิลแมเนีย" ได้เข้าสู่พจนบัญญัติของสาธารณชน เดอะบีทลส์ ไม่ใช่เพียงแค่วงดนตรีเท่านั้น แต่เป็นความพังทลายทางวัฒนธรรม การแสดงของพวกเขามักถูกดrowned โดยเสียงร้องของแฟนคลับคนรัก และการปรากฏตัวของพวกเขาที่สาธารณะกลายเป็นเหตุการณ์ที่ไม่สงบ สื่อของอังกฤษติดตามทุกขั้นตอนของพวกเขา และแฟชั่นของพวกเขาที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ "ม็อป-ท็อป" ของพวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติของเยาวชน

อิทธิพลของเดอะบีทลส์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่สหราชอาณาจักร เพลงของพวกเขาก็เริ่มผ่านมหาสมุทรแอตแลนติก ในตอนแรกโดยไม่มีการมีอยู่ร่างกายของพวกเขา รายการโทรทัศน์ของอเมริกาก็เริ่มออกอากาศเพลงของเดอะบีทลส์ และสถานีวิทยุได้ใส่พวกเขาในรายการของพวกเขา อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของพวกเขาบน "The Ed Sullivan Show" ในวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 1964 นั้นเป็นจุดเริ่มต้นอย่างเป็นทางการของการบุกเบิกอังกฤษในอเมริกา ประมาณ 73 ล้านคนชาวอเมริกันได้ติดตามชม ทำให้เป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่มีผู้ชมมากที่สุดในขณะนั้น

ซิงเกิลแรกของพวกเขาในอเมริกา "I Want to Hold Your Hand" ได้เข้าถึงอันดับหนึ่งบน Billboard Hot 100 ชาร์ตก่อนการปรากฏตัวของพวกเขาในรายการ และยังคงอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ เดอะบีทลส์ประสบความสำเร็จที่ไม่มีวงดนตรีอังกฤษอื่นเคยทำมาก่อน: พวกเขาทำให้อเมริกาถูกยึดครอง

ในเดือนต่อๆ ไป เดอะบีทลส์ออกเดินทางไปทัวร์ระหว่างประเทศ ไปยังประเทศต่างๆ เช่น สวีเดน ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ พวกเขายังได้ออกอัลบั้มสตูดิโอครั้งที่สาม "A Hard Day's Night" ในเดือนกรกฎาคม 1964 ซึ่งเป็นซาวน์ทรัคสำหรับภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน อัลบั้มนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงจากผลงานก่อนหน้าของพวกเขา โดยมีบทเพลงที่เขียนโดยเลนนอนและ McCartneyและได้รับความเคารพอย่างแพร่หลายสําหรับเทคนิคนวัตกรรมของมันรวมถึงการใช้กีตาร์ 12 แถบในแถบชื่อ

The Beatles ปิดออกใน 1964 ด้วยการปล่อย "Beatles สำหรับ Sale" ในเดือนธันวาคม อัลบั้มรวมถึงฮิทส์เช่น "Eight Days a Week" และ "I'm a Loser" และมันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนทางดนตรีที่เพิ่มขึ้นและความลึกทางเพลงของกลุ่ม อย่างไรก็ตามก็ยังแสดงให้เห็นถึงความเหนื่อยล้าและความเครียดที่มาพร้อมกับการทัวร์อย่างต่อเนื่องและการตรวจสอบสาธารณะ เสียงที่เข้มงวดขึ้นของอัลบั้มซึ่งรวมอยู่ในแทร็คเช่น "No Reply" และ "I'm a Loser" ส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงในเพลงของ The Beatles ทําให้เกิดการทดลองมากขึ้น

ปี 1965 เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสำหรับเดอะ บีทเทิลส์ ทั้งด้านดนตรีและชีวิต อัลบั้ม "Help!" ในเดือนสิงหาคม 1965 ไม่ใช่แค่อัลบั้มท็อปอีกต่อไป แต่เป็นการแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของดนตรีและความลึกของเพลงของวง เพลงอย่าง "Yesterday" ซึ่งได้รับการนำเสนอโดย McCartneyได้รับการนำเสนอโดยวงดนตรีและวงสตริง และ "Ticket to Ride," ซึ่งมีจังหวะที่ไม่ค่อยเป็นแบบปกติ แสดงให้เห็นว่าวงดนตรีที่พร้อมที่จะขยายขอบเขตของดนตรีป๊อป

เดอะเบตเทิลส์ไม่ได้จำกัดความพยายามในการทดลองของพวกเขาเพียงแค่สตูดิโอการบันทึกเท่านั้น ในเดือนสิงหาคม 1965 พวกเขาแสดงในงานคอนเสิร์ตที่ Shea Stadium ในนิวยอร์กด้วยความสำเร็จที่ไม่เคยเป็นมาก่อน โดยมีผู้ชม 55,600 คน พวกเขาทำให้เกิดเหตุการณ์สำคัญที่ตั้งมาตรฐานใหม่สำหรับการแสดงดนตรีสดและเทคโนโลยีการขยายเสียง อย่างไรก็ตาม ความดังของฝูงชนทำให้บันทึกเสียงของวงดนตรีแทบไม่สามารถได้ยินได้ ทำให้พวกเขาเริ่มสงสัยถึงความเป็นไปได้ของการแสดงดนตรีสดของพวกเขา

ในเดือนธันวาคม 1965 เดอะเบตเทิลส์ออกอัลบั้ม "รับเบอร์โซล" ซึ่งเป็นอัลบั้มที่แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างชัดเจนจากผลงานที่มีแนวเพลงป๊อปในอดีต อัลบั้มนี้ได้รับอิทธิพลจากเพลงร็อคและวัฒนธรรมนิยมที่กำลังเติบโต โดยมีเนื้อเพลงที่มีความสังเกตและจัดทำดนตรีที่ซับซ้อน เพลงอย่าง "โนร์เวจียนวูด" ซึ่งใช้ซีตาร์ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของอินเดีย และ "อินมายไลฟ์" ซึ่งมีเนื้อเพลงที่มีความรู้สึกและโซโล่คีย์บอร์ดบารอค เป็นหลักฐานของการเติบโตทางศิลปะของวง

ความเต็มใจของเดอะเบตเทิลส์ในการทดลองได้ถึงจุดสูงสุดเมื่ออัลบั้ม "ริเวอร์" ออกวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม 1966 อัลบั้มนี้เป็นผลงานที่มีความก้าวหน้าทางดนตรี โดยใช้เทคนิคอย่างลูปเทป การบันทึกเสียงที่กลับกัน และการเปลี่ยนแปลงความเร็วของเทป ส่วนเพลงอย่าง "เอเลออนอร์ริกบี้" ใช้ควอร์ตดนตรีแบบดั้งเดิมที่ไม่มีเครื่องดนตรีแบบป๊อป และ "ทอมมอร์โรว์เนเวอร์โนวส์" มีเสียงดนตรีแบบแวววาวและเสียงอิเล็กทรอนิกส์ อัลบั้มนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นหนึ่งในผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีป๊อป

อย่างไรก็ตาม ความทะเยอทะยานทางศิลปะของวงได้มาถึงราคาที่แพง การแสดงดนตรีสดได้กลายเป็นเรื่องที่ทำให้พวกเขาเหนื่อยล้าทางร่างกายและจิตใจ นอกจากนี้ พวกเขายังเผชิญกับการตอบโต้จากความคิดเห็นที่เปิดเผยของพวกเขา คำวิจารณ์ของเลนนอนว่า "เดอะเบตเทิลส์เป็นที่นิยมมากกว่าพระเจ้า" ทำให้เกิดการเผาผลงานของพวกเขาในบางส่วนของสหรัฐอเมริกา ในช่วงเวลาที่มีความวุ่นวายนี้ วงได้ตัดสินใจที่สำคัญว่า คอนเสิร์ตที่ Candlestick Park ในซานฟรานซิสโกในวันที่ 29 สิงหาคม 1966 จะเป็นคอนเสิร์ตสุดท้ายของพวกเขา

หลังจากที่ปล่อยวางความต้องการในการแสดงดนตรีสด เดอะเบตเทิลส์จึงมุ่งเน้นไปที่งานสตูดิโอของพวกเขา ผลลัพธ์ที่ได้คือ "เอสจี.เพ็ปเปอร์" ซึ่งออกวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 1967 อัลบั้มนี้เป็นผลงานที่มีความเป็นเอกลักษณ์ โดยผสมผสานแนวเพลงและเทคนิคการบันทึกเสียงที่หลากหลาย เพลงอย่าง "ลูซี่อินเดอะสกายวิธไดเมนด์ส" และ "เอะเดย์อินเดอะไลฟ์" เป็นผลงานที่มีความก้าวหน้าในด้านเนื้อเพลงและคุณภาพการผลิต อัลบั้มนี้มีภาพปกที่มีภาพถ่ายผู้ที่มีชื่อเสียงและวัฒนธรรมต่างๆ ที่มีความหมายสำคัญในยุคของพวกเขา

"เอสจี.เพ็ปเปอร์" ได้ถูกติดตามด้วย "มะกิเคิลมิสเตอรี่ทัวร์" และภาพยนตร์ และอัลบั้ม "ไวท์" ในปี 1968 แต่ละอัลบั้มได้ขยายความสามารถของพวกเขาในหลายๆ ด้าน ตั้งแต่จินตนาการที่มีเสน่ห์ไปจนถึงความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคน "ไวท์" เป็นอัลบั้มที่มีเนื้อหาและดนตรีที่แตกต่างกัน โดยมีเพลงอย่าง "เยอร์บลูส์" ของเลนนอน และ "ไวล์ไม้ไกด์เจนท์ลี่วีเพปส์" ของแฮร์ริสัน ซึ่งได้แอริกคลาปตันร่วมร้อง

ปี 1969 เป็นปีที่มีความตึงเครียดสำหรับ The Beatles แม้ว่าจะได้รับการยกย่องอย่างมากสำหรับอัลบั้มก่อนหน้า แต่ความขัดแย้งภายในกลุ่มก็เริ่มเป็นที่รู้กันอย่างชัดเจน สมาชิกของวงมีแนวทางดนตรีที่แตกต่างกันและความสนใจส่วนตัวที่สะท้อนอยู่ในงานบันทึกเสียง "Let It Be" ซึ่งเริ่มแรกมีเป้าหมายที่จะกลับไปสู่การแสดงสดแบบดั้งเดิม แต่กลายเป็นสัญลักษณ์ของความขัดแย้ง Footage จากการบันทึกเสียงแสดงให้เห็นถึงความเครียดที่ชัดเจนในสมาชิกของวง และข้อพิพาทเกิดขึ้นอย่างสม่ำเสมอ

ในช่วงความตึงเครียด The Beatles ก็สามารถผลิตอัลบั้ม "Abbey Road" ในเดือนกันยายน 1969 อัลบั้มนี้ถือว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของวง โดยมีเพลงอย่าง "Come Together" ซึ่งเป็นเพลงที่เขียนโดยเลนอนในแนวบลูส์ และ "Something" ซึ่งเป็นเพลงของแฮร์ริสัน ที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง อัลบั้มมีเพลงที่สองมีเพลงที่รวบรวมเข้าด้วยกันอย่างไม่มีข้อบกพร่อง และมีเพลง "The End" ซึ่งเป็นบทสรุปที่เหมาะสมสำหรับอาชีพของวง

ตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นไป ก็ชัดเจนว่า The Beatles กำลังเดินทางไปในทางที่แตกต่างกัน McCartney เลนอนกำลังทำงานในอัลบั้มเดี่ยวแล้ว เลนอนได้ออกอัลบั้มที่มีแนวคิดที่นอกเหนือความคาดหมายกับโยโกะ โอโนะ แฮร์ริสันถูกมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในศาสนาอินเดียและดนตรี และสตาร์เริ่มมีงานแสดงในอาชีพการงาน ในวันที่ 10 เมษายน 1970 McCartney ออกแถลงข่าวการแยกตัวออกจาก The Beatles ซึ่งเป็นเครื่องหมายสัญญาณที่ชัดเจนถึงจุดจบของวง

อัลบั้ม "Let It Be" ที่มีภาพยนตร์ประกอบก็ได้ออกมาในเดือนพฤษภาคม 1970 ซึ่งเป็นหลักฐานหลังความตายของ The Beatles อัลบั้มนี้มีเพลงอย่าง "Let It Be" และ "The Long and Winding Road" ซึ่งเป็นคลาสสิกที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่โทนรวมๆ ของอัลบั้มนี้คือความเศร้าโศกและความสิ้นหวัง

หลังจากที่วงแยกย้ายกันไป สมาชิกแต่ละคนก็ได้เริ่มมีงานเดี่ยวด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน เลนอนถูกระบุว่าถูกฆ่าอยู่นอกอพาร์ทเมนต์ในนิวยอร์กในปี 1980 แต่ดนตรีของเขาก็ยังคงกระตุ้นให้เกิดรุ่นใหม่ แฮร์ริสันเสียชีวิตในปี 2001 หลังจากต่อสู้กับโรคมะเร็ง และมีผลงานดนตรีที่มีคุณภาพสูงซึ่งรวมถึงผลงานเดี่ยวและผลงานร่วมกัน McCartney และสตาร์ยังคงแสดงและบันทึกเพลงอย่างต่อเนื่อง โดยมักจะแสดงความเคารพต่อช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่ในวง The Beatles

ผลกระทบของ The Beatles ต่อดนตรีและวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงอย่างไม่มีคำตอบ และความทรงจำของพวกเขาก็ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ในปี 1995 สมาชิกที่เหลืออยู่ McCartneyแฮร์ริสัน และสตาร์ ได้รวมตัวกันเพื่อทำงานใน "The Beatles Anthology" ซึ่งเป็นสารคดีที่มีภาพยนตร์ประกอบและชุดอัลบั้มสามชุดซึ่งมีเพลงที่ไม่ได้ออกมาและบันทึกเสียงสด หนึ่งในเพลงที่น่าสนใจที่สุดจากโปรเจ็กต์นี้คือ "Now and Then" หรือ "I'm Looking Through You" ซึ่งเป็นเพลงที่มีพื้นฐานมาจากดีโมของเลนอนที่บันทึกไว้ในปี 1978 McCartney และแฮร์ริสันได้เพิ่มเสียงร้องและเครื่องดนตรีใหม่ให้กับบันทึกเสียงของเลนอน ซึ่งทำให้เกิดเพลงใหม่ของ The Beatles หลังจากที่วงแยกย้ายกันไป ออกมาหลายปี การออกเพลง "Now and Then" ได้รับการตอบรับอย่างไม่เท่าเทียมกัน บางคนชื่นชมความพยายามในการสร้างเพลงใหม่ของ The Beatles แต่บางคนก็รู้สึกว่ามันขาดความเป็นธรรมชาติที่ทำให้วงมีผลงานที่ดีที่สุด

มุ่งหน้าไปสู่ปี 2023 เวอร์ชันใหม่ของ "Now and Then" ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก AI จะได้ออกมาในวันที่ 2 พฤศจิกายน มีภาพยนตร์ประกอบที่มีชื่อว่า "Now and Then" จะได้ฉายในวันที่ 1 พฤศจิกายนบนช่อง YouTube ของ The Beatles ภาพยนตร์ประกอบนี้จะมีภาพและคำบรรยายที่ไม่เคยเผยแพร่จาก แฮร์ริสัน ริงโก สตาร์ จอร์จ แฮร์ริสัน ซีนอน โอโนะ เลนอน และพีเตอร์ แจ็คสัน Paul McCartneyThe Beatles เป็นพลังที่มีชื่อเสียงที่สามารถข้ามแนวเพลงและขอบเขตทางภูมิศาสตร์ได้ จากการเริ่มต้นอย่างไม่มีชื่อเสียงในลิเวอร์พูลไปจนถึงการขึ้นสู่ความมีชื่อเสียงทั่วโลก พวกเขามีเส้นทางที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและนวัตกรรม ผลกระทบของพวกเขาก็ไม่ได้จำกัดอยู่ที่จำนวนแผ่นเสียงที่ขายหรือรางวัลที่ได้รับ แต่เกิดจากความสามารถในการกระตุ้นและอิทธิพลที่ทำให้พวกเขาอยู่ต่ออย่างต่อเนื่อง

The Beatles เป็นกองกําลังทางวัฒนธรรมที่เหนือกว่าประเภทดนตรีและขอบเขตทางภูมิศาสตร์ จากจุดเริ่มต้นที่อ่อนโยนของพวกเขาในลิเวอร์เบิร์กจนถึงการเติบโตของพวกเขาไปสู่ชื่อเสียงระดับโลกการเดินทางของพวกเขาได้รับการทําเครื่องหมายโดยการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและนวัตกรรม ผลกระทบของพวกเขาไม่ได้ จํากัด ไปยังบันทึกที่พวกเขาขายหรือรางวัลที่พวกเขาชนะ มันอยู่ในความสามารถของพวกเขาที่จะสร้างแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลคุณสมบัติที่ให้ความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่อง