เดอะบีเทิลส์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ลิเวอร์พูลไม่ใช่สถานที่ที่ใครจะคาดหวังว่าจะเกิดการปฏิวัติทางดนตรี อย่างไรก็ตาม ในเมืองอุตสาหกรรมแห่งนี้ จอห์น เลนนอน ก่อตั้งกลุ่มสกิฟเฟิลชื่อ The Quarrymen ในปี 1956 เลนนอน นักเรียนที่วิทยาลัยศิลปะลิเวอร์พูล ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากดนตรีร็อคแอนด์โรลของเอลวิส เพรสลีย์ และบัดดี้ ฮอลลี เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 1957 ระหว่างงานเทศกาลของโบสถ์แห่งหนึ่ง เลนนอนได้พบ Paul McCartney. McCartney, เพียง 15 ปีในขณะนั้น ได้ประทับใจเลนอนด้วยทักษะการ弹กีตาร์และความสามารถในการตั้งเสียงกีตาร์ - ทักษะที่เลนอนไม่มี McCartney ได้รับเชิญให้เข้าร่วมวง The Quarrymen และเขาก็ตกลง

จอร์จ แฮร์ริสัน เพื่อนของ McCartneyจากวันเวลาเรียนที่สถาบันลิเวอร์พูล เป็นคนถัดไปที่เข้าร่วม ฮาร์ริสัน ซึ่งอายุน้อยกว่า McCartney และยังคงอยู่ในวัยรุ่น ได้รับการมองด้วยความกังขาโดยเลนนอน อย่างไรก็ตาม การออดิชั่นบนชั้นบนของรถบัส ซึ่งเขาเล่น "Raunchy," ทำให้เลนนอนเชื่อมั่นในความสามารถของเขา แฮร์ริสันเข้าร่วมวงอย่างเป็นทางการในช่วงต้นปี 1958

The Quarrymen ผ่านการเปลี่ยนชื่อและสมาชิกหลายคนก่อนที่จะใช้ชื่อ "The Beatles" ในเดือนสิงหาคม 1960 ชื่อนี้เป็นเกียรติแก่วงของ Buddy Holly The Crickets และยังเป็นคำเล่นที่รวม "beat" ที่เป็นศูนย์กลางของดนตรีของพวกเขา Stuart Sutcliffe เพื่อนของ Lennon จากโรงเรียนศิลปะเข้าร่วมในฐานะเบสซิสต์ และ Pete Best กลายเป็นมือกลอง ไลน์อัพนี้ออกเดินทางไปฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี ในเดือนสิงหาคม 1960 สำหรับการเดินทางหลายครั้งในย่านสีแดงของเมือง

ในฮัมบวร์ค เดอะบีเทิลส์ฝึกฝนทักษะของพวกเขาผ่านตารางเวลาที่ยากลำบาก โดยบางครั้งเล่นเป็นเวลา 8 ชั่วโมงต่อวัน 7 วันต่อสัปดาห์ พวกเขาได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงต่างๆ รวมถึงผลงานของ Little Richard และ Chuck Berry วงยังเริ่มทดลองกับ Preludin ยากระตุ้นที่ช่วยให้พวกเขาผ่านตารางเวลาที่ยากลำบาก ในช่วงเวลานี้เองที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจในการตัดผมแบบม็อปท็อปจาก Astrid Kirchherr นักถ่ายภาพชาวเยอรมันที่มีคนรักคือ Sutcliffe

Stuart Sutcliffe ตัดสินใจออกจากวงในเดือนกรกฎาคม 1961 เพื่อเน้นการศึกษาทางศิลปะและความสัมพันธ์กับ Kirchherr การออกเดินทางของเขาปล่อยให้พื้นที่ว่างในวง และ McCartney สุดท้ายพอลแมคคาร์ตนีย์ก็รับหน้าที่เป็นเบสสิตาร์ เดอะบีเทิลส์กลับไปลิเวอร์พูลเป็นวงที่มีความสามัคคีและทักษะที่ดีขึ้น พวกเขาเริ่มเล่นที่ Cavern Club ซึ่งเป็นสถานที่ที่จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของการเพิ่มขึ้นของพวกเขา พวกเขาได้รับความสนใจจาก Brian Epstein เจ้าของร้านขายแผ่นเสียงท้องถิ่น ซึ่งเห็นโอกาสในวงและเสนอที่จะจัดการพวกเขา หลังจากพิจารณาเป็นเวลาสั้นๆ เดอะบีเทิลส์ก็เซ็นสัญญาการจัดการกับ Epstein เมื่อวันที่ 24 มกราคม 1962

การเคลื่อนไหวที่สําคัญครั้งแรกที่ Epstein ทําคือการตรวจสอบกับ Decca Records ในวันที่ 1 มกราคม 1962 แม้จะมีการแสดงที่ได้รับการยอมรับอย่างดี Decca เลือกที่จะไม่ได้ลงนามพวกเขาระบุว่า "กลุ่มกีตาร์อยู่บนทางออก" โดยไม่กลัว Epstein ยังคงมองหาข้อตกลงการบันทึกสําหรับกลุ่ม ความพยายามของเขาได้ผลลัพธ์เมื่อ George Martin, ผู้ผลิตที่ Parlophone Records, เสนอสัญญากับพวกเขา อย่างไรก็ตาม Martin ไม่ได้ประทับใจกับการหมุนของ Pete Best และแนะนําการเปลี่ยนแปลง หลังจากพิจารณามาก Best ถูกแทนที่โดย Ringo Starr ซึ่งก่อนหน้านี้เล่นกับ Rory Storm และ The Hurricanes Starr เข้าร่วมอย่างเป็นทางการในเดือนสิงหาคม 18, 1962 การเสร็จสิ้นการจัดตั้งซึ่งเร็ว ๆ นี้จะทําให้โลกประหลาดใจ

ซิงเกิลแรกของ The Beatles ภายใต้ Parlophone คือ "Love Me Do," ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม 1962 แม้ว่าจะไม่ใช่ซิงเกิลที่ติดอันดับชาร์ตทันที แต่ก็ทำได้ดีพอที่จะขึ้นถึงอันดับที่ 17 ใน UK Singles Chart ความสำเร็จที่น่าพอใจนี้ทำให้ George Martin ตัดสินใจให้โอกาสพวกเขาในการออกซิงเกิลที่สอง "Please Please Me," ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 มกราคม 1963 ครั้งนี้การรับฟังเป็นอย่างมาก และซิงเกิลนี้ขึ้นสู่อันดับหนึ่งบนชาร์ตส่วนใหญ่ของอังกฤษ รู้สึกถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของสาธารณชน Martin ตัดสินใจใช้ประโยชน์จากโมเมนตัมนี้โดยการบันทึกอัลบั้มเต็ม

อัลบั้ม "Please Please Me" ถูกบันทึกในหนึ่งวันเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 1963 แม้ว่าจะมีตารางเวลาที่ยุ่ง แต่อัลบั้มนี้ก็ประสบความสำเร็จทั้งทางวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นสู่อันดับ 1 ของชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 30 สัปดาห์ติดต่อกัน อัลบั้มนี้รวมถึงเพลงอย่าง "I Saw Her Standing There" และ "Twist and Shout," ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถของวงในการเล่นดนตรีได้หลากหลาย

กลางปี 1963 คำว่า "Beatlemania" ได้เข้าสู่พจนานุกรมสาธารณะ The Beatles ไม่ใช่แค่วงดนตรี; พวกเขาเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม คอนเสิร์ตของพวกเขามักจะถูกกลบด้วยเสียงกรี๊ดของแฟนเพลง และการปรากฏตัวสาธารณะของพวกเขากลายเป็นเหตุการณ์ที่วุ่นวาย สื่อของอังกฤษติดตามทุกการเคลื่อนไหวของพวกเขา และแฟชั่นของพวกเขา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งการถักผม "มอป-ท็อป" - กลายเป็นสัญลักษณ์ของการกบฏของเยาวชน

อิทธิพลของเดอะบีเทิลส์ไม่ได้จำกัดอยู่ในสหราชอาณาจักรเท่านั้น ดนตรีของพวกเขาก็เริ่มแพร่กระจายข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก โดยไม่ต้องมีสมาชิกในวงแสดงสดในอเมริกา โทรทัศน์และวิทยุในสหรัฐอเมริกาก็เริ่มเล่นเพลงของเดอะบีเทิลส์ แต่การปรากฏตัวของพวกเขาใน "The Ed Sullivan Show" เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 1964 ถือเป็นการเริ่มต้นอย่างเป็นทางการของการรุกรานของอังกฤษในสหรัฐอเมริกา โดยมีผู้ชมประมาณ 73 ล้านคนติดตามชม ทำให้เป็นหนึ่งในเหตุการณ์ทางโทรทัศน์ที่มีผู้ชมมากที่สุดในขณะนั้น

ซิงเกิลแรกของพวกเขาที่สหรัฐอเมริกา "I Want to Hold Your Hand," ได้ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100 ก่อนที่พวกเขาจะปรากฏตัวในรายการ และยังคงอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ติดต่อกัน The Beatles ได้ทำสิ่งที่ไม่มีวงดนตรีอังกฤษวงอื่นเคยทำได้: พวกเขาได้征服อเมริกา

ในเดือนต่อมา The Beatles ออกทัวร์ระหว่างประเทศครั้งแรก โดยครอบคลุมประเทศอย่างสวีเดน ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ พวกเขายังวางจำหน่ายอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สาม "A Hard Day's Night," ในเดือนกรกฎาคม 1964 ซึ่งเป็นซาวน์แทร็กสำหรับภาพยนตร์เรื่องแรกของพวกเขา อัลบั้มนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงจากผลงานก่อนหน้า โดยมีเพลงที่เขียนโดย Lennon และ McCartneyและได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางสำหรับเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ รวมถึงการใช้กีตาร์ 12 สายในเพลงชื่อเดียวกัน

The Beatles ปิดท้ายปี 1964 ด้วยการวางจำหน่าย "Beatles สำหรับ Sale" ในเดือนธันวาคม อัลบั้มนี้รวมเพลงฮิตอย่าง "Eight Days a Week" และ "I'm a Loser," และสะท้อนถึงความซับซ้อนและความลึกของเนื้อเพลงที่เพิ่มขึ้นของวง อย่างไรก็ตาม ยังบ่งบอกถึงความเหนื่อยล้าและความเครียดที่เกิดจากการเดินทางทัวร์และการตรวจสอบของสาธารณชน อัลบั้มนี้มีเสียงที่มืดกว่าเดิม ซึ่งเห็นได้จากเพลงอย่าง "No Reply" และ "I'm a Loser," ซึ่งบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในดนตรีของ The Beatles และเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับผลงานที่เป็นการทดลองมากขึ้น

ปี 1965 เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสำหรับ The Beatles ทั้งในด้านดนตรีและชีวิตส่วนตัว การวางจำหน่าย "Help!" ในเดือนสิงหาคม 1965 ไม่ใช่แค่อัลบั้มที่ติดอันดับชาร์ตอีกต่อไป แต่ยังเป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงในดนตรีและความลึกของเนื้อเพลงของวง เพลงอย่าง "Yesterday" ซึ่งแสดงถึงการเติบโตของวง McCartneyเสียงร้องของ " ร่วมกับวงเครื่องสาย และ "Ticket to Ride," ซึ่งมีเวลาที่ไม่ธรรมดา แสดงให้เห็นวงดนตรีที่เต็มใจที่จะผลักดันขอบเขตของดนตรีประชานิยม

การทดลองของเดอะบีเทิลส์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในห้องบันทึกเสียงเท่านั้น ในระหว่างทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเดือนสิงหาคม 1965 พวกเขาแสดงให้กับฝูงชนจำนวน 55,600 คน tại Shea Stadium ในนิวยอร์ก คอนเสิร์ตนี้เป็นเหตุการณ์สำคัญที่ตั้งมาตรฐานใหม่สำหรับการแสดงสดและเทคโนโลยีการขยายเสียง แต่เสียงของฝูงชนที่ดังมากทำให้วงแทบจะไม่ได้ยินเสียงของตัวเอง ทำให้พวกเขาเริ่มสงสัยถึงความเป็นไปได้ของการแสดงสด

ในเดือนธันวาคม 1965 The Beatles วางจำหน่าย "Rubber Soul," อัลบั้มที่แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนจากผลงานป็อปในยุคแรกของพวกเขา อัลบั้มนี้ได้รับอิทธิพลจากฟอล์ก ร็อค และวัฒนธรรมยุคต่อต้าน และมีเนื้อเพลงที่สะท้อนถึงการเติบโตทางศิลปะของวง เพลงอย่าง "Norwegian Wood" ซึ่งใช้กีตาร์แบบอินเดีย และ "In My Life" ซึ่งมีเนื้อเพลงที่สะท้อนถึงชีวิตและโซโล่คีย์บอร์ดแบบบาโรค เป็นตัวอย่างของการเติบโตทางศิลปะของวง

ความเต็มใจของ The Beatles ที่จะทดลองสู่จุดสูงสุดด้วยการวางจำหน่าย "Revolver" ในเดือนสิงหาคม 1966 อัลบั้มนี้เป็นผลงานที่มีนวัตกรรมทางดนตรี โดยใช้เทคนิคอย่าง loop เทป การบันทึกย้อนกลับ และการปรับเปลี่ยนความเร็วของเทป เพลงอย่าง "Eleanor Rigby" ใช้เครื่องสายคู่โดยไม่มีเครื่องดนตรีร็อคแบบดั้งเดิม ในขณะที่ "Tomorrow Never Knows" รวมเสียงอิเล็กทรอนิกส์แนววังการ์ ดนตรีแบบผสมผสานในอัลบั้มนี้ทำให้มันกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีสมัยนิยม

อย่างไรก็ตาม ความทะเยอทะยานทางศิลปะที่เพิ่มขึ้นของวงมาพร้อมกับต้นทุน การทัวร์แสดงคอนเสิร์ตได้กลายเป็นเรื่องที่ท้าทายทั้งทางร่างกายและอารมณ์ สมาชิกในวงยังเผชิญกับการต่อต้านสำหรับคำพูดที่ตรงไปตรงมาของพวกเขา คำพูดที่เป็นข้อขัดแย้งของเลนนอนที่ว่าเดอะบีเทิลส์ "มีชื่อเสียงมากกว่าเยซู" นำไปสู่การเผาแผ่นเสียงของพวกเขาในบางส่วนของสหรัฐอเมริกา ในช่วงความวุ่นวายนี้ วงได้ตัดสินใจที่สำคัญ: การแสดงคอนเสิร์ตที่ Candlestick Park ในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1966 จะเป็นการแสดงสดเชิงพาณิชย์สุดท้ายของพวกเขา

หลังจากปลดปล่อยจากการเดินทางทัวร์ The Beatles มุ่งเน้นไปที่งานสตูดิโอของพวกเขา ผลลัพธ์คือ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band," ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 1967 อัลบั้มนี้เป็นชิ้นงานแนวคอนเซปต์ที่ผสมผสานแนวเพลงและเทคนิคการบันทึกหลายอย่าง เพลงอย่าง "Lucy in the Sky with Diamonds" และ "A Day in the Life" เป็นเพลงที่ก้าวหน้าในแง่ของเนื้อหาและคุณค่าของการผลิต อาร์ตเวิร์กบนปกอัลบั้มซึ่งแสดงภาพคอลลาژของบุคคลในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมกลายเป็นตัวแทนของสุนทรียะจิตวิญญาณในยุคนั้น

"Sgt. Pepper" ตามด้วย "Magical Mystery Tour" EP และภาพยนตร์ และจากนั้น "White Album" ในปี 1968 แต่ละอัลบั้มผลักดันขอบเขตในหลายทิศทาง ตั้งแต่ไซเคเดลิกรูปแบบเล่นๆ ไปจนถึงอัตลักษณ์ส่วนบุคคลที่หลากหลาย อัลบั้มหลังนี้เป็นอัลบั้มสองแผ่นที่แสดงถึงความชอบทางดนตรีที่แตกต่างกันของสมาชิกแต่ละคน ตั้งแต่ "Yer Blues" ของเลนนอนไปจนถึง "While My Guitar Gently Weeps" ของแฮร์ริสันที่มี Eric Clapton ร่วมเล่น

ปี 1969 เป็นปีที่มีความตึงเครียดสำหรับเดอะบีเทิลส์ แม้ว่าพวกเขาจะได้รับการยกย่องอย่างมากสำหรับอัลบั้มก่อนหน้านี้ แต่ความขัดแย้งภายในก็เริ่มปรากฏชัดขึ้น สมาชิกในวงได้พัฒนาทิศทางทางดนตรีและความสนใจส่วนบุคคลที่แตกต่างกัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการบันทึกเสียง "Let It Be" ซึ่งเดิมคิดเป็นแนวทางแบบกลับไปสู่รากฐานเพื่อจับพลังงานการแสดงสดในยุคแรกๆ ของพวกเขา ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความไม่เห็นด้วยกันของพวกเขา ภาพจากเซสชั่นการบันทึกแสดงให้เห็นถึงความตึงเครียดที่เห็นได้ชัดเจนระหว่างสมาชิก และมีการไม่เห็นด้วยบ่อยครั้ง

ระหว่างความตึงเครียด The Beatles ก็สามารถผลิต "Abbey Road" ในเดือนกันยายน 1969 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่หลายคนถือว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขา อัลบั้มนี้มีเพลงอย่าง "Come Together," ซึ่งเป็นผลงานการประพันธ์ของเลนนอนในแนวบลูส์ และ "Something," ซึ่งเป็นเพลงของแฮร์ริสันที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง ด้านที่สองของอัลบั้มประกอบด้วยเพลงสั้นๆ ที่ถูกผสมผสานเข้าด้วยกันอย่างลงตัว ซึ่งสรุปลงใน "The End" ซึ่งเป็นคำพูดสุดท้ายที่เหมาะสมสำหรับอาชีพของวง

ในช่วงต้นปี 1970 มันชัดเจนว่า The Beatles กำลังเคลื่อนตัวไปในทิศทางที่แยกจากกัน McCartney ในขณะที่เลนนอนกำลังทำงานในอัลบั้มเดี่ยวของเขา เลนนอนได้ปล่อยอัลบั้มทดลองกับ Yoko Ono แล้ว แฮร์ริสันกำลังศึกษาพุทธศาสนาและดนตรีของอินเดียอย่างลึกซึ้ง และสตาร์เริ่มอาชีพการแสดงของเขา เมื่อวันที่ 10 เมษายน 1970 McCartney ออกข่าวประชาสัมพันธ์ประกาศการออกจาก The Beatles ซึ่งแสดงถึงการสิ้นสุดของวง

อัลบั้ม "Let It Be" ซึ่งออกพร้อมกับภาพยนตร์สารคดี วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 1970 เป็นหลักฐานสุดท้ายของมรดกของ The Beatles อัลบั้มนี้รวมเพลงอย่าง "Let It Be" และ "The Long and Winding Road," ซึ่งกลายเป็นคลาสสิกทันที แต่โทนโดยรวมของอัลบั้มเป็นเสียงที่เศร้าและเป็นการสิ้นสุด

ในช่วงหลายปีที่ตามมาหลังจากการแยกทางของพวกเขา สมาชิกแต่ละคนได้ตาม đuổiอาชีพเดี่ยวด้วยความสำเร็จในระดับที่แตกต่างกัน เลนนอนถูกสังหารนอกอพาร์ตเมนต์ของเขาในนิวยอร์กในปี 1980 แต่ดนตรีของเขายังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นต่อๆ ไป แฮร์ริสันเสียชีวิตในปี 2001 หลังจากต่อสู้กับโรคมะเร็ง โดยทิ้งไว้แคตตาล็อกดนตรีที่มีผลงานเดี่ยวและผลงานร่วมกัน McCartney และสตาร์ยังคงแสดงและบันทึกเพลงบ่อยครั้ง โดยมักจะให้ความเคารพต่อเวลาของพวกเขาในฐานะเดอะบีเทิลส์

อิทธิพลของ The Beatles ต่อดนตรีและวัฒนธรรมนั้นไม่สามารถวัดได้ และมรดกของพวกเขายังคงเติบโต ในปี 1995 สมาชิกที่รอดชีวิต McCartney, แฮร์ริสัน และสตาร์ รวมตัวกันเพื่อทำงานใน "The Beatles Anthology" ซึ่งเป็นซีรีส์ภาพยนตร์สารคดีที่มาพร้อมกับชุดอัลบั้มคู่สามชุดที่มีเพลงที่ไม่ได้เผยแพร่และบันทึกการแสดงสด หนึ่งในเพลงที่น่าสังเกตที่สุดจากโครงการนี้คือ "Now and Then," หรือที่รู้จักกันในชื่อ "I'm Looking Through You" เพลงนี้มีพื้นฐานมาจากเดโมที่ไม่เสร็จสิ้นของเลนนอนซึ่งบันทึกในปี 1978 McCartney และ Harrison เพิ่มเสียงร้องและเครื่องดนตรีใหม่ให้กับการบันทึกเดิมของ Lennon โดยสร้างเพลงใหม่ของ The Beatles หลายปีหลังจากที่พวกเขาแยกทาง การวางจำหน่าย "Now and Then" ได้รับการตอบรับที่หลากหลาย ในขณะที่แฟนบางคนชื่นชมความพยายามที่จะสร้างเพลงใหม่ของ The Beatles คนอื่นๆ รู้สึกว่ามันขาดเคมีที่เป็นธรรมชาติซึ่งกำหนดผลงานที่ดีที่สุดของวง

ก้าวไปข้างหน้าในปี 2023 เวอร์ชันใหม่ของ "Now and Then" การแสดงของทั้ง 4 สมาชิกเดิมของเดอะบีเทิลส์ที่ได้รับการเปิดใช้งานโดย AI มีกำหนดวางจำหน่ายในวันที่ 2 พฤศจิกายน ภาพยนตร์สารคดี 12 นาทีในชื่อ "Now And Then – The Last Beatles Song," จะเปิดตัวในวันที่ 1 พฤศจิกายน ในช่อง YouTube ของเดอะบีเทิลส์ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีคลิปวิดีโอและคำอธิบายโดยเฉพาะจาก Paul McCartneyริงโก้ สตาร์, จอร์จ แฮร์ริสัน, ซ恩 โอนو เลนอน และปีเตอร์ แจ็คสัน

เดอะบีเทิลส์เป็นพลังทางวัฒนธรรมที่ข้ามแนวเพลงและขอบเขตทางภูมิศาสตร์ ตั้งแต่เริ่มต้นในลิเวอร์พูลจนถึงการเพิ่มขึ้นของพวกเขาในระดับโลก การเดินทางของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงและนวัตกรรมอย่างต่อเนื่อง อิทธิพลของพวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่จำนวนแผ่นเสียงที่ขายหรือรางวัลที่ได้รับ แต่อยู่ที่ความสามารถในการสร้างแรงบันดาลใจและอิทธิพล ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ทำให้พวกเขาอยู่ในความทรงจำ