Wells Ferrari är skapad av Will Wells och Mikey Ferrari, som växte upp på båda sidor av landet, och gick genom olika kalamiteter och hinder under sin ungdom innan de räddades av musiken, var och en på sin egen väg. När de hamnade i Los Angeles en gång eller annan gång, satte de sina cowboystövlar i vattnet i ljudmaskinen – Mikey som en större skivbolagsartist, Will som en gitarr-gunslinger för hyra på turnéer och i sessioner – innan de insåg att kanske allt som glimmade inte var guld. När de kämpade för att hitta någon form av musikalisk eller personlig koppling i det stora landskapet var det bara när de möttes under en rutinmässig skrivsession för en annan artist 2019 som de insåg två saker: en, att göra musik fortfarande var det enda de ville göra, och två, att den här nya, andra personen var vad de båda hade sökt efter för att fylla ut sin konstnärliga själ. Vissa människor kallar det kismet, andra öde; de kallar det bara Wells Ferrari.‍

“It was instant, when we met in that session while we were jamming,” Will säger. “Jag visste att jag kunde relatera till Mikey på ett unikt sätt, och efter att vi hängt ut och spelat tillsammans första gången så slutade det aldrig. Vi hade en anslutning, ‘Låt oss bara laga mat, låt oss skapa något och gör det för nöjet.’ Det var det mest naturliga i världen.”

“Vi hittade musiken ur kamp och känslan av att vara ensam, och har alltid jagat låtar för dessa skäl,” Mikey lägger till. “Vi har lärt oss att man kan känna sig som en del av något på grund av musiken, och det är vad så mycket av det här projektet handlar om. Och det är där vår vänskap kommer in. Det låter kanske lite kräkigt, men jag var bara som, ‘För fan, det här är min kompis här.’ När vi uppträder och skriver så tar det bort så mycket av trycket genom att dela det med varandra; man känner sig så mycket mindre ensam.”‍

Fokuserade på gemensamma personliga erfarenheter och tillräckligt med musikaliskt inflytande för att utveckla ett språk, erkände paret en fräschhet och en energi i sitt arbete, inte att förglömma en känsla av glädje. Låtarna kom snabbt och hölls råa men sanna, med duon som insisterade på att en av de viktigaste styrkorna med musiken var dess ärlighet. På en resa till den lilla staden 29 Palms, nära Joshua Tree National Park, började de spela in ett par låtar, och hittade inspiration i ensamheten, den naturliga skönheten och den stora öppenheten i öknen samtidigt som de kunde låsa in på arbetet i en plats fri från stadsbuller. Flera återvändanden under flera månader gav dem de första några batchar av Wells Ferrari-låtar, samlade i slutet av 2024 i form av deras debut-EP, Roots & Tides.

Lagda ut i full sol som en Nudie-suit-dräktbärande ödla på en bar-blues-rock, är det karakteristiska för en Wells Ferrari-låt att den alltid kommer att ha de två rösterna. Handla om verser och refränger och väva samman i moment av enkel, vacker harmoni, sjunger varje sångare sin egen hjärta ut med brådska och rå känsla, men låtarna behåller en sval charm och känns aldrig överdrivna eller opålitliga. “Guldgruva,” den första låten duon någonsin gjorde tillsammans för projektet, är fylld med chipper crooning och uppspelt gitarrklang över en stadig beat och ett “I don’t even know who I am anymore”-kort. Medan “Powerlines” och dess berättelser om öde, jaga demoner och falla på svärd är en förskräcklig, whiskey-fylld resa som du kan föreställa dig att bli bältad ut i mörker på en fuktig sommarkväll. Samtidigt är “Roots and Tides” slick och catchy med sina Dickey Betts-slide-guitar, solbelyst ton och muslingar om kollision. När det gäller Wells Ferrari, säger Will och Mikey, så är ett plus ett lika tre. Det är en delad erbjudande, smält i hetta och stillhet men införd med en kismet, släktskaplig energi och kinetisk anda. Eller vad som helst du vill kalla det – de har inte hunnit långsamt nog för att bry sig.‍

"Vår musik handlar mer om att bjuda in dig till en värld och mindre om att köpa in dig i en person." Will säger. “Det är om harmoni, som en kollektiv; det, och ärlighet. Vi har inte någon otroligt ren produktion; vi går till det här huset i Joshua Tree och det låter lite som skit och vi gör det fungera. Vi känner att vi har något att säga, och vi vill att människor ska relatera till det. Det måste känna sig naturligt. Musik ska alltid leva i den världen, och jag tror att den gör.”

“Wells Ferrari är en fusion av våra influenser, men till oss låter det som en konversation,” Mikey säger. “Det låter som två bästa vänner som pratar med varandra, i en konversation som publiken kan delta i, också. Vi delar så många liknande erfarenheter, så att skriva om dem har en annan kontext. Att prata med sin bästa vän känns långt mer mänskligt än att vara en soloartist som presenterar det i en låt. Som en soloartist känns det som att man bara pratar med publiken; det här känns så mycket mer samhällsbaserat eftersom vi har en konversation som människor observerar, och alla är en del av det. Att sjunga tillsammans, att låta det låta som en röst i harmoni, låter som en människas röst. Det känns större än var och en av oss.”