Trubač Mihailo Sarian je veteran brojnih ikonичних jazz scena, od Kennedy centra do Blue Note, do Montreux Jazz Festivala. On je utemeljeni kompozitor i improvizator koji ima nekoliko izdanja na 577Records, snimke sa Olec Mün na klaviru i kafe records, i sa svojim kvartetom na ears&eyes i Shifting Paradigm Records. On svira na svojim vlastitim "SARIAN" usnama, napravljenim u Francuskoj od strane Atelier Donat. I on je zahtevan i neumorni kao sideman, svirajući na stadionskim scenama sa kućnim imenima pop grupa.

Na njegovom poslednjem, Esquina, Torontski rođeni, Buenos Aires izvornik i Njujorški baziran muzičar vodi svoj kvartet kroz više od petdeset pet minuta zapanjujuće, ugla-pretvarajuće jazz eksploracije koje će zadovoljiti obožavaoce Milesa Davisa elektroničkog perioda i Jeffa Parker-a ETA IVtet kao i da.

Što je posebno izrazito –– osim same muzike –– je to što Sarian radi ovdje sa istim muzičarima koji su radili sa njim na njegovim prethodnim tri izdanja. Ona su bila uglavnom radovi komorne muzike, uglavnom akustične, puni lepim i jasnim melodijama, i koji su uspoređivani sa umetnicima kao što je ECM veteran Kenny Wheeler. Esquina, međutim, je namerno i odlučno okretanje u pulsirajući jazz fuziju, obeležen sa divljim, Jon Hassell-ovskim procesuiranim trubom, sintisajzerima i električnim orgulama i klavirima, i galopirajućim ritmovima koji ne bi bili izvan mesta na Agharti ili On the Corner.

Rođen iz Sarianove potrebe da izazove sebe i njegove saradnike, muzika koja čini Esquina snimana je sa malo ili bez priprema i sledi grafičke skice koje je Sarian napravio tokom slobodnog vremena dok je bio na četvoromesečnom stadionskom turneju kao sideman pop benda. U nekom smislu, onda, Esquina može da se misli kao vrsta sjenke rada. Da li je to uradio namerno, intuitivno ili između tih dve stvari, Sarian je odgovorio na mesecima mainstream pop muzike i strogoj turnejskoj shemi sa eksperimentisanjem, avanturama i igranjem. I ne u malom smislu, on je odgovorio na stabilnost koju je sam stvorio igrajući sa Nathanom Ellman-Bellom, Martyjem Kenneym i Santiagom Leibsonom. Sarian bi, naravno, mogao da jednostavno sastavi drugi bend, dizajniran specifično da izvrši estetski stil koji je imao na umu. Ali u nagovaranju preinventivnosti iz ovog ustanovljenog tima, on dodeljuje Esquinu duboki ali igrivi izazov, i graduje na skoro telepatiji koju ovi muzičari dijele.

Kao umetnik, Mihailo Sarian nije stacioniran. On je u pokretu, duhovito crtajući i sledići svoj vlastiti put. I Esquina je ugao okrenut.

O pesmi, Sarian kaže: "Rastao sam slušajući Portisheadove Glory Box – bio sam dečak kad je izdana, a onda je postala deo pop kulture, pojavljivala se na TV-u i u filmovima, i uvijek mi je ostala. Mješavina duhovnog vokala i trip-hop ritma osjećala se jedinstveno. Radom na Esquinai, shvatio sam da se pesma može dobro uklapati u više improvizovane, štetno strukturne eksperimentalne zvuke koji razvijao. Emocionalni vibra i atmosferska kvaliteta originala izgledala su kao nešto što mogu reinterpretirati u novi način. Osjećao sam da je to savršeno prilika da prepravljam pesmu koja mi je bila prisutna toliko dugo, dok sam je prepravio u novom smjeru."