Na njihovom studijskom debitantskom albumu iz 2023. godine Jasmine on a Night in July, brodvejski eksperimentalni trio Scree objavio se sa efektivanom serijom progresivnog džeza, kanalirajući šire katarsisno osjećaje orkestralnog tonalnog poema. Grupa je dopunila svoje improvizacije sa orguljama i sintisajzerima koji često pružaju gravitaciju simfonijske string ili brašne sekcije. Kao protuteža Jasmine, širokog vizije, grupa je odlučila da njihov sledeći izdanje istakne grupu - sastavljenu od gitariste/sastavitelja Rjana El-Solha, basista Carmen Quill i bubnjara Džejsona Burgera - u njihovom najosnovnijem obliku. Snimljen u mestu prvog izdanja (2019. godine Live At the Owl), ovogodišnji Live at the Owl Music Parlor Volume Two je pokazatelj evolucije benda u toku njihove skoro desetogodišnje aktivnosti u Njujorku, koji čuva struju njihove osobnosti koja bi bilo nemoguće distilirati u bilo kom studijiskom snimanju. Ovdje, bend dostigne svoje najviše emocionalne vrhunce na snimcima. U njihovim ekstatičnim formalnim arhitekturama i osjećaju za godinama i nemirnim, ove pesme izazivaju iskustvo ponovnog usmeravanja i održavanja trenutka dok se traži nade i smisla u grubom svetu.

Independentno uređena lokacija The Owl Music Parlor, mali sjedeći prostor u kvartu Prospect Lefferts Garden u Brooklynu, bila je domaćin Screeovih nastupa od početka njihove aktivnosti. Originalni Live at the Owl dokumentuje bend u toku utvrđivanja zajedničkog jezika, sintezirajući indie-rok-inflektovani vokabular sa više kvintesencijalno džezovskim diverzifikacijama. Sada, Scree predstavlja svoje redovne nastupe u lokaciji kao novi pozorišni produkcije. Često, izvode tu u proširenom sastavu, prvi put izvode jedinstvene kolekcije novih materijala koji dolaze iz različitih uglova El-Solhove muzičke misli. Bez sumnje, brojne Screeove projekte iz prethodnih godina nikada ne bi bile realizovane da nije bilo pouzdanih lokacija za grupine ideje - rijetkost u teškom trenutku za male muzičke lokacije.

Izdvajeno iz dva nastupa 6. januara 2024. godine, Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two je Scree koji se može videti samo u The Owl-u na punom, neumitnom prikazivanju. Prikazuje širu spektar ekspresivnosti od bilo kog prethodnog Screeovog izdanja, sa raznovrsnim repertoarom, uključujući desetogodišnje teme ("Bijesno biti realističan") i igrivim novim eksperimentima ("Chestnut" ili "Wintry Mix", poslednji napisan tokom sound checka). Ako bi bilo izabrano snimanje koje bi prikazalo bend u njegovom najtehnički najzanimljivijem obliku, moglo bi biti "Exclamation Point", jedan od El-Solhovih najnovijih kompozicija nastupa. Njegov kromatski vodeći melodijski motiv skuplja se kao accordion i triješti se, izazivajući frustraciju sa praznim izvođenjima dnevne rutine. ("Zašto svaki treći rečenica e-pošte mora da završi sa upitom?" pita El-Solh.) Napetost početnog melodijskog motiva otpuštena je sa otvorenom akordom koji pokreće solo sekciju, sugerirajući rezignaciju koja, za trenutak, izgleda kao mir. Od tada, El-Solh sledi nagrizani tačak melodijske inspiracije, verujući da će harmonija uzeti oblik oko njega u Quillinoj basovoj igri. Burgerova bubnarska igra podupire i daje oblik njihovim nizovima misli. (El-Solh citira međusobnu veza radova Kita Džaretta sa Čarlijem Hadonom i Polom Motijanom kao tačku inspiracije.) U trenucima kao ovim, postoji izuzetno uzbuđujući osjećaj slobodnog pada, više slobodniji i odvažniji od bilo kog prethodnog Screeovog izdanja.  

Glavni showpiece seta - impresivnih devet minuta "Nocturne with Fire" - gradnja kaže prema sličnom nivou žestine, ali daje bogatiji dramatični kontekst. Kao i brojne pesme na albumu, "Nocturne" otvara se sa drone-likom ekspozicijom koja omogućava El-Solhu, kako on kaže, da "se useti". Nakon četiri minuta solo gitarističke razmišljenosti, pesma centralni, modalno-bluesni akordni napredak bacaju stvari u bljesak, izazivajući noćni pejzaž koji se pretpostavlja naslovom. "Nocturne" uzima formalne kriterije najentuzijastičnijih izvođenja Klausa Koltraneovog klasičnog kvarteta (vidi "Crescent" ili "Spiritual"). Nakon što bend spokojno prolazi kroz rubato uvod i komponovani materijal, oni se uključuju u blago promenljivu ritmičku sekciju koja omogućava El-Solhu da preoblikuje pesmu u sliku trenutka. U snimanju koje se nalazi na albumu - odigrano prema kraju noći - on daje najrazornije i izražajne igre na snimcima, okružujući se oko razbijenih motiva i skupljenih glasova. Quill leti preko barlinije, odgovarajući na El-Solhove brze melodijske kreacije, dok Burger gradnja kaže prema snažnom vrhuncu, postavljajući bubnarski napad koji izgleda kao eksplozija oružja. To je signal da je strop dostignut; bend se smiruje, neugodno vozeći se prema furtivnom centralnom rifu, potpuno izbacivši duhove. Ove detalje Screeove putovanja u dubinu i izvan nje obuhvataju osnovne kvalitete koje ih čine toliko neponovljivim sastavom.

U mnogim pogledima, međutim, manje izražajni "Four Waltzes" funkcionise kao emocionalni i ideološki centar seta, iako je on nešto kao stilski izuzetak. Inspirisan klasičnim delima kao što su Brahmovi klavirski intermezi, El-Solh je nastojao da napiše kompoziciju sa složenim modulirajućim varijacijama koje počinju i završavaju na istom mestu. Centralni motiv predstavlja neposrednost i stabilnost trenutnog momenta, dok središte svake valcerke nalazi se u prošlosti - svaki pronalazi narratora koji procesira različite događaje ili nudi različite interpretacije istog scena. Na kraju, glavni motiv funkcionise kao mantra u meditaciji - fokusni tačak koji protagonist vraća se prema njemu dok njegove misli letaju ka udaljenim mestima, kako dobrodošlih tako i neprijateljskih.

"Four Waltzes" mapi se na specifične teške događaje u El-Solhovom životu, ali je dizajniran kao otvoreni okvir kroz koji mogu proći mnogi potencijalni memoriji i asocijacije. To je široko istinito za materijal na ovom izdanju: pesme su pisane da znače nešto drugačije svaki put kada se izvode, savršeno prilagođene potrebama muzičara koji naviguju neravnomerno i stalno menjanom svetom. Muzika - i zapravo, svaki element kreativnog procesa koji je iza nje i okolnosti njene izvedbe - naglašava otvorenost, stvarajući prostor za dubinu refleksije koja se može pristupiti pridržavanjem poznatih praksi (uspoređivanje u početnim sekcijama pesama, osjećaj ponavljanja i ponovnog uspostavljanja u njihovim krajevima). Izvođenja izgledaju skoro devotivno u ovom smislu, obuhvatajući stalni potragu da bi se ostvario kontakt sa nekim dubljim bitom ili upravljačem koji je iznad svakodnevnih međusobnih distrikcija - da bi se našao bulvark u proverbijalnom olujnom vremenu. Izvođenja koje su snimljena na Live at the Owl Music Parlor Volume Two često izazivaju sukobe i nemire, ali Screeova blaga slušanja i međusobna prilagodljivost uvijek ih vode prema tome gde su počeli - nečemu što izgleda kao duhovni centar gravitacije.