Битлси

U kasnim 1950ima, Liverpul nije bio grad u kojem bi se očekivala muzička revolucija. Međutim, bilo je u ovom industrijskom gradu da je Džon Lenon formirao skifl grupu zvanoju The Kvarimen 1956. godine. Lenon, student na Liverpulskoj umetničkoj školi, bio je duboko uticajan od rok 'n' rolla Elvisa Preslija i Badi Holija. 6. jula 1957, tokom lokalne crkvene slave, Lenon se upoznao sa Paul McCartney. McCartney, tada tek 15 godina starim, koji je impresionirao Lenona svojom majstorijom na gitari i svojom sposobnošću da tunira jednu - vještinu koju Lenon sam nije imao. McCartney bio pozvan da se pridruži The Kvarimenima, a on je prihvatio.

Džordž Harison, prijatelj McCartneyovog iz njihovih dana na Liverpulskoj instituciji, bio je sledeći da se pridruži. Harison, i mlađi od McCartney i još uvek u svojim dečačkim godinama, prvobitno je gledan sa sumnjom od strane Lenona. Međutim, njegov audicija na gornjem nivou autobusa, gde je svirao "Raunchy,", uvjerio je Lenona u njegove vještine. Harison je službeno pridružio grupi u početku 1958.

The Kvarimeni su prolazili kroz nekoliko promena imena i mnogo članova prije nego što su se zadržali na ikonskom imenu "The Beatles" u avgustu 1960. Ime je bilo zahvalno Badi Holiju i njegovoj bendu The Kricketima, kao i igra reči, jer je uključivalo "beat" koji je bio centralan za njihovu muziku. Stjuart Sutklif, prijatelj Lenonov od umetničke škole, pridružio se kao basista, a Pet Best postao bubnjar. Ova petočlana postava otišla je u Hamburg, Nemačku, u avgustu 1960. za što bi bila prva od nekoliko boravaka u gradu crvenom svetlu.

U Hamburgu, The Beatles su savladali svoje vještine kroz teške raspored, ponekad svirajući osam sati dnevno, sedam dana u nedelji. Bili su izloženi različitim muzičkim stilovima i uticajima, uključujući radove Little Rikarda i Čuka Berija. Bend je takođe počeo da eksperimentiše sa Preludinom, stimulansom, da bi se držao zahtevnog rasporeda. Bilo je u toku ovog perioda da su prihvatili mop-top frizuru, uticajem Astrid Kirherr, njemačke fotografkinje koja je takođe imala kratku vezu sa Sutklifom.

Stjuart Sutklif je odlučio da napusti bend u julu 1961. da bi se fokusirao na svoje umetničke studije i njegovu vezu sa Kirherr. Njegovo odlazak ostavio je prazninu u bendu, a McCartney relutantno je preuzeo ulogu basiste. The Beatles su se vratili u Liverpul kao više kohezivniji i vještiji bend. Počeli su da sviraju u klubu Cavern, lokalnom mestu koje će kasnije postati sinonim za njihov uspon na slavu. Njihove izvedbe u klubu Cavern su privukle pažnju Brajana Epsteina, lokalnog vlasnika trgovine za muziku, koji je vidio potencijal u bendu i ponudio im da ih upravlja. Nakon kratkog perioda razmatranja, The Beatles su potpisali ugovor o upravljanju sa Epsteonom 24. januara 1962.

Prvi značajan korak koji je Epsteo učinio bio je da obezbedi audiciju za Decca Records 1. januara 1962. Iako je izvedba bila dobro primljena, Decca nije potpisala ugovor, rekavši da "bendovi sa gitarama idu izlaziti". Bez obzira na to, Epsteo je nastavio da traži ugovor za bend. Njegove napore konačno su doneli plod kada je Džordž Martin, producent u Parlofonom rekords, ponudio im ugovor. Međutim, Martin nije bio impresioniran bubnjaštvom Pet Besta i savetovao je promenu. Nakon dugog razmatranja, Best je zamijenjen Ringom Starem, koji je ranije svirao sa Rory Storm and the Hurricanes. Stare je službeno pridružio bendu 18. avgusta 1962, što je završio postavu koja će uskoro oduševiti svet.

Prvi singl The Beatlesa pod Parlofonom, "Ljubi me, molim", objavljen je 5. oktobra 1962. Iako nije bio instantni hit, dostigao je dovoljno uspeha da dostigne broj 17 na UK Singles Chart. Modestni uspeh bio dovoljan da bi Džordž Martin im dao drugi singl, "Molim, molim me", koji je objavljen 11. januara 1963. Ovaj put, primanje je bilo mnogo entuziastičnije, a singl je dosegnuo vrh većine britanskih lista. Osećajući rastući interes publike, Martin je odlučio da iskorišti trenutak i snimi punoalbum.

Album "Molim, molim me" snimljen je u jednom danu 11. februara 1963. Iako je bio brz raspored, album je bio kritički i komercijalno uspešan, dostigao je vrh UK Albums Charta gdje je ostao 30 uzastopnih sedmica. Album je sadržao pesme kao što su "Ja vidio je kako stoji tu" i "Vrti se i vikaj", koje su prikazale sposobnost benda da se lako prebacuje iz rok 'n' rolla u duhovne balade.

Krajem 1963. godine, termin "Beatlemanija" je ušao u javni jezik. Beatlijevi nisu bili samo bend; bili su kulturni fenomen. Njihove koncerte često su potisnuli glasovi obožavatelja, a njihove javne pojavljivanje pretvoreno je u kaotične događaje. Britanska štampa pratila je njihov svaki korak, a njihov stil - posebno njihove "mop-top" frizure - postao je simbol mladalačke pobune.

Influencija Beatlija nije bila ograničena na UK. Njihova muzika počela je da prelazi Atlantik, u početku bez njihove fizičke prisutnosti. Američka televizijska emisija počela je da emituje pjesme Beatlija, a radio stanice uključile su ih u svoje playliste. Međutim, njihovo pojavljivanje na "The Ed Sullivan Show" 9. februara 1964. godine označilo je službeni početak britanske invazije u SAD-u. Procenjenih 73 miliona Amerikanaca gledalo je u emisiji, što ga čini jednim od najgledanijih televizijskih događaja tog vremena.

Njihov prvi singl u SAD-u, "I Want to Hold Your Hand", već je dostigao broj jedan na Billboardovoj Hot 100 listi pre njihovog pojavljivanja u emisiji, i ostao je na tom mestu tokom sedam uzastopnih sedmica. Beatlije su postigli što nije uspelo bilo kojem drugom britanskom bendu: osvojili su Ameriku.

U narednim mesecima, Beatlije su krenuli na prvi međunarodni turneju, obuhvatajući zemlje kao što su Švedska, Australija i Novi Zeland. Oni su takođe objavili svoj treći studijski album, "A Hard Day's Night", u julu 1964. godine, koji je služio kao soundtrack za njihov debi film istog imena. Album je bio odmak od njihovih ranijih radova, sa originalnim kompozicijama Lennona i McCartney, i dobio je široku priznanje za njegove inovativne tehnike, uključujući upotrebu dvanaestog gitare u naslovnoj pesmi.

Beatlije su zatvorili 1964. godinu izdavanjem "Beatles for Sale" u decembru. Album je sadržao hitove kao što su "Eight Days a Week" i "I'm a Loser", i odražavao je njihov rastući muzički sofisticiranost i lirsku dubinu. Međutim, takođe je upućivao na umor i stres koji dolazi sa stalnim turnejama i javnim prisustvom. Albumov tamniji ton, prikazan u pesmama kao što je "No Reply" i "I'm a Loser", signalisao je promenu u muzici Beatlija, pripremajući pozadinu za eksperimentalne radove koji bi sledili.

Godina 1965. označavala je značajan prekretnički moment za Beatlije, kako muzički tako i lično. Izdanje "Help!" u avgustu 1965. godine bilo je više nego samo jedan hit album; bilo je pokazatelj njihovog evoluiranog muzičkog stila i tematske dubine. Pesme kao što je "Yesterday", sa McCartneyvokalima koji su pratili string kvartet, i "Ticket to Ride,", sa njegovim nekonvencionalnim tempom, prikazivale su bend koji je bio spremna da izaziva granice popularne muzike.

Eksperimentacija Beatlija nije bila ograničena samo na snimanje. Tijekom njihove turneje u SAD-u u avgustu 1965. godine, igrali su pred rekordnim brojem od 55.600 gledalaca na stadionu Shea u New Yorku. Koncert je bio zemljotresni događaj, postavljajući nove standarde za živu muziku i tehniku amplifikacije. Međutim, ogromna količina gledalaca učinitila je bend gotovo nepočutljivim, što ih je dovelo do pitanja o životnoj sposobnosti njihovih živih nastupa.

U decembru 1965. godine, Beatlije su izdali "Rubber Soul", album koji je označavao jasnu promenu u odnosu na njihove ranije pop-orijentisane radove. Uticajem folk-roka i rastućeg protukulture, album je sadržavao introspektivne tekstove i kompleksne muzičke aranžmane. Pesme kao što je "Norwegian Wood", koji su koristili sitar, tradicionalni indijski instrument, i "In My Life", sa njegovim tugovanjem i baroknim klavirskim solo, bile su dokazi o rasti bendovog umetničkog rasta.

Beatlijeva spremnost da eksperimentišu dostigla je vrhunac sa izdavanjem "Revolvera" u avgustu 1966. godine. Album je bio turne de force muzičke inovacije, koristeći tehnike kao što su magnetni spajevi, obrnuti snimanje i varijabilna brzina. Pesme kao što je "Eleanor Rigby" koristile su dvostruki string kvartet bez tradicionalnih rok-instrumenta, dok je "Tomorrow Never Knows" uključivao avantgardne, elektronske zvuke. Albumov ekliptični stil čini ga jednim od najuticajnijih snimaka u istoriji popularne muzike.

Međutim, bendov rasteći umetnički ambicije došli su na račun. Turneje su postale sve više opterećene, kako fizički tako i emocionalno. Članovi su takođe suočavali sa otporom zbog njihovih otvorene stavove. Lennovov kontroverzni komentar da su Beatlije "popularniji od Isusa" doveo je do javnih paljenja njihovih ploča u nekim dijelovima SAD-a. U ovom kaosu, bend je donio značajnu odluku: njihov koncert u Candlestick Parku u San Francisku 29. avgusta 1966. godine bioće njihov poslednji komercijalni živ nastup.

Osvršavši se od zahteva turneja, Beatlije su se potpuno posvetili studiju. Rezultat je bio "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", objavljen u maju 1967. godine. Album je bio konceptualni majstor, kombinujući širok spektar muzičkih žanrova i tehnikama snimanja. Pesme kao što je "Lucy in the Sky with Diamonds" i "A Day in the Life" bile su revolucionarne, kako po sadržaju tekstova tako i po vrednosti produkcije. Albumov omot, koji je sadržavao kolaž historijskih i kulturnih figura, postao je ikoničan simbol era psihodeličnog umetničkog stila.

"Sgt. Pepper" je bio pratilac "Magičnog putovanja" EP i filma, te "Bijelog albuma" 1968. godine, koji su se razlikovali po svojim pravcima - od psihodelične ludosti do ekliptičnog individualizma. Poslednji je bio dvostruki album koji je prikazivao različite muzičke tendencije svakog člana, od Lennonovog grubog "Yer Blues" do Harrisonovog duhovnog "While My Guitar Gently Weeps", koji je sadržavao Erica Klaptona.

Godina 1969. bila je puna napetosti za Beatlije. Iako su kritičari hvalisali njihove prethodne albume, unutrašnje sukobe postali su sve izraženiji. Članovi bendova razvili su različite muzičke pravce i lične interese, koji su se odrazili u njihovim snimanjima. Projekt "Let It Be", koji je prvobitno koncipiran kao vraćanje na osnovne akcije kako bi se osvojio njihov rani živ nastupni duh, postao je simbol njihovog sukoba. Snimci iz snimanja prikazivali su vidljive napetosti među članovima, a sporovi su bili česti.

U sredini napetosti, Beatlije su uspeli da izdaju "Abbey Road" u septembru 1969. godine, album koji mnogi smatraju njihovim najboljim radom. Album je sadržavao pesme kao što je "Come Together", bluesni Lennonov kompozicija, i "Something", Harrisonova pesma koja je dobila široko priznanje. Druga strana albuma sadržavala je medley kratkih kompozicija, savršeno povezanih, što je kulminiralo u "The End", pogrebnoj pesmi za bendov život.

U ranim mesecima 1970. godine, bilo je jasno da su Beatlije krenuli u različite pravce. McCartney radio je na solo albumu, Lennov je već objavio eksperimentalne albume sa Joko Ono, Harrison je bio duboko uključen u indijsku duhovnost i muziku, a Starr je započeo karijeru kao glumac. 10. aprila 1970. godine, McCartney izdao je saopštenje o njegovom odlasku iz Beatlija, što je efektivan signal za kraj benda.

Album "Let It Be", koji je pratila dokumentarna film, konačno je objavljen u maju 1970. godine, kao posthumnim dokazom za Beatlijevu naslednost. Album je sadržavao pesme kao što je "Let It Be" i "The Long and Winding Road", koje su postale instant klasične, ali opšti ton bio je jedan od melankolije i finalnosti.

U godinama nakon raspada, svaki član je nastavio solo karijeru sa različitim stepenom uspeha. Lennov je tragično ubijen ispred njegove New York apartmane 1980. godine, ali njegova muzika nastavila je da inspiriše generacije. Harrison je umro 2001. godine nakon borbe protiv raka, ostavljajući iza sebe bogatu muzičku biblioteku koja je sadržavala solo radove i saradnje. McCartney i Starr nastavljaju da izvode i snimaju muziku, često prisjećajući se njihovog vremena kao Beatlija.

Beatlijeva uticaj na popularnu muziku i kulturu je nemjerljiv, a njihova naslednost nastavlja da raste. 1995. godine, preživeli članovi McCartney, Harrison i Starr, ponovo su se sastali da rade na "The Beatles Anthology", dokumentarnom serijalu koji je pratila serija od tri dvostruka albuma koji su sadržavali nepublikovane pesme i živ snimke. Jedna od najznačajnijih pesama iz ovog projekta bila je "Now and Then", takođe poznata kao "I'm Looking Through You". Pesma je bila zasnovana na nedokončanoj Lennonovoj demo snimanoj 1978. godine. McCartney i Harrison su dodali nove vokale i instrumentaciju Lennonovoj originalnoj snimci, što je efektivan stvorio novu Beatlesovu pesmu godinama nakon njihovog raspada. Izdanje "Now and Then" dočekalo je različite kritike. Dok su neki obožavatelji hvalili pokušaj da se stvori nova Beatlesova pesma, drugi su mislili da nedostaje organska hemija koja je definisala njihove najbolje radove.

Pomerajući se u 2023. godinu, nova verzija "Now and Then" koja sadrži sve četiri originalna člana, omogućena je pomoću AI-a, planirana je za izdanje 2. novembra. Dokumentarni film "Now and Then" koji će se prikazati 1. novembra na Beatlijevoj YouTube kanalu sadržavaće ekskluzivne snimke i komentare , Ringo Starr, George Harrison, Sean Ono Lennon i Peter Jackson. Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, Sean Ono Lennon, i Peter Jackson.

Beatlije su kulturna sila koja je premašila muzičke žanrove i geografske granice. Od njihovih humblih početaka u Liverpulu do njihovog meteoričnog uspona do globalne slave, njihov put bio je označen stalnom evolucijom i inovacijom. Njihov uticaj nije ograničen na broj prodanih ploča ili osvojenih nagrada; leži u njihovoj sposobnosti da inspirišu i utiču, kvalitete koje obećavaju njihovu trajnu relevantnost.