Dua Lipa Predstavi 'Houdini': Novo Usmerjanje za Tretji Album.

Dua Lipa je izdala "Houdini". Ta singl, ki označuje prihajajoči tretji studijski album, je konvergenco Lipapop sensibilitetov in posebnost produkcije Kevin Parkerja in Dannyja L Harla.

Pesem "Houdini" prvotno vzbuja vprašanja, saj je Lipa od zadnjega albuma "Future Nostalgia" prisotna v medijih. Vendar je ta prisotnost bila mnogostranska, se razširila pa je tudi na mode, podcasting in igranje. Snapes opazi ironijo v Lipinemu položaju: je ena izmed najbolj prepoznavnih pop zvezd na svetu in v istem času ohranja vzdušje misterije v svoji delu. Njena glasba, sposobna, da izvaja luksuzne tone in odkritke, je postala njena najbolj značilna značilnost.

Od začetka "Houdini" ujame slušalca z Kevin Parkerjevim basom, ki je tako trden kot povabljen, in pripravlja tudi za pesem, ki bo tako prisotna v nočnih klubih kot tudi predmet kritične priljubljenosti. Lipa je s svojo vstopno glasbo neposredno in prepričljivo, prikazuje natančno nadzor in neizpustljiv ton, ki je postal sinonim za njeno ime.

Lirski talent, ki se kaže v verzih, je kratkovern, Lipina izvedba pa izvira iz same sebe, kar je postalo značilnost njene umetniške osebnosti. Zgrajenje refrena je izvedeno z natančnostjo, krescenca pa je tako znana v pop strukturi kot tudi zanimiva v izvedbi.

Lipa je glasbeno izvedba na "Houdini" študija nadzora in nuance. V verzih sprejme zrke, podčrtano pristop, kar je v nasprotju z njeno znano močjo. Ta omejitev poveča učinek besedil, saj neposredno obravnava predmet pesmi, kar kaže, da je močna in trdno vezana, težko ujetljiva.

Refren je kjer pesem doseže svojo čudež. Lipa je glas postala del sijajnega zvoka, ki prepričuje slušalca z vrstico "Morda lahko dobite deklico, da se spremeni." To je igriv izziv, ki je tako besedilni ujetek kot tudi tematski prestop za pesem. Ujetek "Jaz sem tu samo za kratko/Cašite me ali odide/Houdini," je tako igriv posvešen Houdiniju kot tudi metafora za umetnino, ki je izkrivljena pred pričakovanji.

Instrumentalno je pesem bogata tkanina retro sintetizatorjev in sodobnih tehnik produkcije. '80-je leta so nemogoče prepoznavna, vendar nikoli derivativna, ker je Parker in Harle dodal sodobni lesk. To združevanje starega in novega daje "Houdini" njeno posebno območje.

Pesemski most in izhod sta morda najbolj pripovedovalca o Lipinovi umetniški evoluciji. Tukaj pesem odide v eksperimentalno fazo, značilno za sintetizator, ki se spusti v zvokovni pejzaz, ki je tako nepredvidljiv kot tudi zanimiv. Ta del, kot ga je opazila kritika, označuje odstopanje od pop strukture in vstop v bolj avantgardno izražanje.

Lipa je sodelovanje s pesnikom Tobiasom Jesso Jr. in Caroline Ailinom prineslo lirsko globino, ki je tako dostopna kot tudi globoka. Pesništvo je neposredno, vendar tudi pusti prostor za slušalca, da odstrani sloje pomena, kar kaže, da je pesem resnično rezonantna.

Vizualna predstavitev "Houdini" v glasbeni videu je dokaz Lipine popolne pristnosti k svoji umetnosti. Koreografija in vizualna pripoved spremljajo energijo pesmi in okrepijo pripoved, ki se skozi besedilo razširja, kar potrdi Lipino status ne samo kot glasbenica, ampak tudi kot izvajalka, ki razume moč slike.

"Houdini" je močan singl, ki podkrepi Dua Lipino mesto na vrhu sodobne pop glasbe, vendar tudi nakazuje njeno ambicijo, da preoblikuje meje vrste. Je pesem, ki se lahko ujame v preteklost in naprej, kar je Lipa z lahkoto presegla. Kot predhodnik njenega prihajajočega albuma kaže, da bodo slušalci in kritiki pričakovali del, ki bo imel pomembno umetniško globino in innovacijo.