Brian John McBrearty Vydaný Prvý Singel "Repeating" Dnes na Love Beyond Measure Records

Známy pre svoju bohatú, rozjímavú hudbu s gitarou a hlasom, ktorá Aquarium Drunkard bol oslavovaný ako „úžasná línia medzi Zuma, Marquee Moon a The Days of Wine and RosesBrian John McBrearty je umelec a hľadateľ a s jeho najnovším albumom Remembering Repeating, onďalej rozširuje svoj bohatý a rozmanitý hudobný paletu. Remembering Repeating Je to prvý nahrávka v plnej dĺžke, ktorú vytvoril 44-ročný rodák z Philadelphie, z ktorého chýba úplne gitara – a jeho prvé inštrumentálne vystúpenie za takmer desať rokov. Záznam je namiesto toho postavený okolo žiarivých progresie syntetizátora, túžby po saxoch a stabilných rytmov. Another Green WorldAle napriek pocitu známosti a týchto few touchstones, Remembering Repeating je jednoducho príliš osobný, aby bol niečím iným než unikátny.

„Sú emócie a životné okolnosti,“ hovorí McBrearty, „ktoré sú za hranicami slov, ktoré jazyk je strašne nedostačujúci opísať.“ McBrearty začal proces nahrávania Remembering Repeating v dôsledku neočakávaných úmrtí jeho rodičov a je to, najmä, prostriedok na liečenie a bol spôsob, ako McBrearty mohol posilniť svoj duch.

V cyklickom smere, je to všetko a nič z toho. Remembering Repeating nemá slová, ale je to báseň. (Je to zároveň obrazné aj doslovné, keďže názvy skladieb, čítané v poradí, v skutočnosti tvoria báseň.) Je plná saxofónových melódií –– krásne hraných Mattom Douglasom z The Mountain Goats ––, ale nie je to jazzový album. V jeho centre sú teplé vodopády syntetizátorov v štýle Davida Sylviana, ale nie je to ambientný album. V jeho pôvodoch a úmysle je to liečivá hudba, prostriedok na dosiahnutie cieľa, ale pri jeho vydaní je to cieľ sám osebe. „Hudba má základný účel,“ hovorí McBrearty. „Hudba je nedefinovaná, ale zostáva hlboko komunikatívna; a nevyhovoriteľnú pravdu možno „povedať“ cez hudbu.“ Ak to znie duchovne, je to preto, lebo áno. McBreartyho vzťah k hudbe je nehanblivo, hlboko duchovný a dokonca aj výnimočný spôsob, akým bol album nahrávaný, sa zdá byť reflexiou toho. Bubeník Ryan Jewell väčšinou nahrával bicie po tom, čo boli nahraté syntetizátory a basa. Tento efektívny proces „vnútri-von“ vyžaduje niekoľko skokov viery a pocit intuície, na ktorú sa všetci hráči očividne spoliehajú.

Otvor albumu „Remembering“ bol, vhodné, prvý skladba, ktorú McBrearty zložil. „Nemal som úmysel robiť album, keď som začal nahrávať syntetické stopy, ktoré sa stali základom tohto záznamu. Chcel som sa len naučiť lepšie používať syntetizátor, ktorý som kúpil pred rokmi (Roland Boutique JU-06).“ Začínajúc s udržiavanými syntetickými akordovými clusterami, ktoré znejú, kým saxofón a bicie ľahko preskúmajú rezonančný priestor, „Remembering“ sa potom otočí k Alice Coltraneovskej téme na syntetizátore, s saxofónom, ktorý vyhlásil kolísavú melódiu, predtým ako sa pustí do improvizovaného územia.

„Zopakovanie“ nasleduje a demonštruje McBreartyho nezvyčajnú schopnosť využívať základné koncepty pre maximálny účinok. „Najprv sa považujem za skladateľa; akékoľvek nástroje, ktoré hráme, sú v službách tónu,“ vysvetľuje McBrearty. Otvára sa basovým sólom namočeným v páse, „Zopakovanie“ sa spája okolo jednoduchej polnočnej saxofónnej melódie, ktorá sa hrá cez jaunty beat a McBreartyho klesajúce synkopované syntetické čiary, ktoré znejú rovno z soundtrack Tangerine Dream. Zatiaľ čo pôvodná melódia sa opakuje, melódia sa potom duplikuje a nahradí štvrťnote; saxofón sa živí vlastným chvostom.

Spolupráca je kľúčovou súčasťou McBreartyho hudobnej praxe a Remembering Repeating obsahuje dve krátke interlúdiá, ktoré sú pripisované všetkým trom hudobníkom. „Burning“ kombinuje znepokojujúcu tému napísanú Douglasom, bubnovú improvizáciu Jewella, ktorá je stlačená do plechov, a atonálne syntetizátorové slučky, ktoré sa rozvinú do popredia na konci skladby. „Floating“ bol inšpirovaný nečakaným zdrojom. „Tá melódia bola môj pokus o napodobnenie zvuku môjho čajníka, keď sa zahrieva,“ odhaľuje McBrearty. Založený na udržaných syntetizátorových tónoch, ktoré doslova plávajú medzi tónmi C a C#, „Floating“ predstavuje krátku cestu do srdca tmy. Douglas prechádza na sopránový saxofón pre zlověstnú a zlú melódiu, zatiaľ čo Jewell ozdabuje sonický priestor stiahnutými cimbálmi a zvončekmi.

V kontraste s krátkymi interlúdiami, „Unfolding“ je Remembering RepeatingFilmový, krásny a trpezlivý, „Unfolding“ pomaly odhaľuje vrstvu po vrstvách v priebehu 9+ minút. Počnúc prepojenými syntetickými líniami opakujúcimi skupinu poznámok v rámci tej istej oktávy, McBrearty zručne pridáva a odníma harmonické a melodické prvky na syntetizátore počas prvej polovice tóny, čím vytvára ťažký stoh, ktorý fanúšikovia Bitchin’ Bajas’ zvrátených syntetických prieskumov, alebo opakovanie Bing & Ruth, určite ocenia. „Prišiel som s myšlienkou po myšlienke po písaní počiatočného riffu, ktorý poskytol základ pre ‚Unfolding‘,“ hovorí McBrearty. „Bol to prúd vedomia,

A a B strany Remembering Repeating obidva končia zamilovanými, srdcervúcnymi kusmi, ktoré ukončujú ich jednotlivé cesty. Uzatvárač strany A „Believing“ je balzamom pre dušu a svedectvom moci zvuku. Na rozhraní John Coltraneho „Central Park West“ a The Beatles „Sun King“ ponúka pieseň liečivú silu, ktorá sa zriedka zachytáva v nahrávanej hudbe. Medzitým posledná pieseň albumu, „Receiving“ – a jediný kus, ktorý obsahuje McBreartyho (beztextové) vokály – je viscérny portrét žiaľu, ktorý končí s katarzí, keď Jewellove bicie a Douglasov tenor saxofón sa vlnia a obklopujú v klimatických záverečných momentoch.

Hoci Remembering Repeating je bezchybný, McBrearty poznamenáva, že s priebehom rokov sa stáva „menej a menej zaujíma o technickú zručnosť.“ Nie aby chýbala hudba technicita alebo zručnosť. Skôr McBreartyho vzťah k hudbe odráža vnútorný posun dôrazu na „berie sa viac expandujúci pohľad, vystupuje z cesty a dovolí intuícii, aby vás viedla.“ „Moja hudba sa zaoberá vyjadrovaním a dosahovaním spiritualite, akýsi sakrament, kommúnia s večným … existuje mnoho spôsobov, ako to vyjadriť,“ hovorí.

Niekedy, zdá sa, bez toho, aby povedal niečo.

McBrearty je skúsený DIY hudobník a potichu zhromaždil rozmanitý rad vydaní ako líder a hlavný skladateľ viacerých kapiel a, nedávno, pod svojim vlastným menom. „Pamätám si, ako som počul Davidovho Bowieho ‘Space Oddity’ v rádiu v aute ako dieťa,“ spomína sa McBrearty, „a môj otec mi vysvetlil s obdivom, že Bowie bol umelec, ktorý menil svoju hudbu a osobnosť v priebehu rokov. Takže táto idea neustále hľadania, snaženia sa vyjsť z komfortnej zóny a robiť niečo odlišné, je koncept, ktorý som si cenil už predtým, ako som prvýkrát zobral do ruky nástroj.“

McBreartyho hudobná cesta začala vážne ako študent v NYU’s uznávanom jazze štúdiu. Tam stretol Remembering Repeating Spoluzakladateľ, Matt Douglas, ako aj spoluzakladateľ Love Beyond Measure Records Anthony Pirog (celista Janel Leppin z DC – a spolupracovník na poslednom albume McBreartyho – je tiež spoluzakladateľom značky). sympatico medzi Pirogom a McBrearty bol zrejmý pri prvom stretnutí a po absolvovaní spoluzakladali bombastickú a príliš krátko žijúcu inštrumentálnu rockovú kapelu New Electric, ktorá vydala len jedno EP v roku 2005, turné rozsiahle v strednom Atlantiku a mohlo by sa považovať za duchovný predchodca súčasného jazz-punkového oblečenia Pirog The Messthetics s Brendanom Cantym a Joe Lallyom z Fugazi.

Všetky McBreartyho hudobné aktivitách je improvizácia hlavným východiskom. Od mesiac dlhej týždenné rezidencie v Lower Manhattan’s Knitting Factory na začiatku tisícročia až po účasť v gitarovom ensemble verzii Julius Eastmanovej „Gay Guerilla“ (súčasť Bowerbird’s prvej retrospektívy Eastman) až po prelínajúci, uhlový dual-gitarový útok zrušného philadelského jammera Mesmeric Haze až po panoramatické a kaleidoskopické syntetizéry Remembering RepeatingMcBrearty konzistentne demonštroval afinitu k explorácii na let. „Beriem si široký pohľad na improvizáciu,“ vysvetľuje McBrearty. „Nie je to len jamming a soloing. Často improvizujem, keď komponujem, čo je väčšinou ako stavebné kamene Remembering Repeating boli sformované. Môžem improvizovať, keď aranžujem alebo mixujem pieseň. Pre mňa je to všetko o počúvaní toho, čo počúvam vnútri seba ako aj vonku a syntetizovaní týchto dvoch.“

Od syntézy po syntetizéry. Opakujúci sa, cyklický zvuk.

McBreartyho rozsiahly pohľad na improvizáciu je centrom jeho dvojmesačnej rozhlasovej show Improvised Solutions, ktorá vysiela na komunitnom rádiu Germantown v severozápadnom Philly.S viac ako 20 rokmi pôsobenia na hudobnej scéne v Philly, rozhlasová show ponúka McBrearty iný spôsob, ako komunikovať s hudobnou komunitou po tom, čo zdieľal scénu s takými ako Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy a dokonca aj The War on Drugs (keď ešte hrali v malých kluboch).

Love Beyond Measure Records je label, ktorý založili životní partneri a hudobníci Janel Leppin a Anthony Pirog ako domov pre svojich obľúbených umelcov, ako aj pre svoju vlastnú prácu. Sú hrdí, že predstavujú výbornú prácu Briana Johna McBreartyho, Remembering Repeating, ako prvý release na Love Beyond Measure Records.