
Pozdrav vsem - danes delijem "A Feeling Unbroken", zadnji singel iz moje nove plošče Patron Saint of Tireless Losers, prva zgoščenko pesmi, ki jo izdajam, odkar sem koproduciral Mutual Benefit's Growing at the Edges in pisal godalne del/igral saksofone na Katie Von Schleicher's A Touch of Schleicher in the Night lani.
Čustvo, ki ni razbito, je pesem od nekoga, ki je bil zapuščen, poskuša biti dostojen poraženec, čuti ljubezen in sovraštvo, ki sta zmečkana in zvita. Način, na katerega se moj glas prelomi in se vrne točno ob istem času v obeh posnetih verzijah, je tako divji. Na povratnem posnetku sem to lahko skoraj verjel, resnično studiorsko usodo.
'A Feeling Unbroken' Besedilo:
vem, da me boste razumeli
vse, kar me ubija, ampak
vem, da ga ne moreš preprečiti sedaj
ne da bi te prosil, veš
morda bom nekoč našel zgodbo, ki se ujema s pastjo
nosiš dan, vem, da nobena roka ne bo udarila te
nihče te ne bo udaril
sedaj, ko si na poti
kako se počuti, ko se spomni
iz trideset tisoč čevljev
v tiste stanovanja, kjer je zrak pritisnil
dol na tvoj vrat, zbujaš se, dušič v peklu
sedaj nosiš dan, vem, da nobena roka ne bo udarila te
nihče te ne bo udaril
bog je neprekinjen občutek
dolgo naj te nosi v odprtem
bog je neprekinjen občutek
dolgo naj te nosi v odprtem
bom gledal
"Na njegovih priznanih LP-ih z njegovo eksperimentalno rock skupino Wilder Maker, Brooklynski pevec in skladatelj Gabriel Birnbaum je že dolgo razbijal okvire. Plošče, kot je na primer razširjen konceptualni album iz leta 2018 Zion in zakladnico gostujočih pevcov iz prejšnjega leta Male Models je poudaril 38-letnega glasbenika navado za formalno podjetnost, stilsko spretnost in besedno razgibanost - tisto, ki se zrcali toku tople in duhovite pogovora, izdaja fascinacijo z vplivi od Boba Dylana do Billyja Woodsa. Na njegovih albumih, ki so izdani pod imenom Gabriel Birnbaum, se osredotoča na gospodarnost in direktno čustveno resonanco, upogiba klasične ameriške pesemske oblike po svoji volji. Po letu 2019 Not Alone—in sledi zelo zaposlenem obdobju produkcije in dela pri aranžiranju za umetnike, kot sta Mutual Benefit in Katie Von Schleicher—njegov novo, osupljivo solo album Patron Saint of Tireless Losers je najbolj neposredna in pripovedno kalejdoskopska zbirka pesmi v njegovi karieri - hkrati globoko osebna in skrivnostna na način, ki spodbuja ponovne presluševanje. Z občutljivostjo in potrpežljivostjo Birnbaum prereže direktno do duhovne esence likov, ki jih naseljuje, risuje učinkovite in ljubeče narisane prizore, okrepljene s katarzičnimi hooki.
Posneto v globoki zimi, Patron Saint—kot Not Aloneuporablja produkcijo v stilu Neila Younga in Crazy Horse: narejeno v nekaj dneh, brez predhodnega poslušanja materiala. Birnbaum - uveljavljen saksofonist, kot tudi kitarist in pevec - ima eno nogo v svetu newyorškega jazza in avangardne glasbe, ter deluje z igralci, ki mešajo indie rock in ameriške bonitete z instinkti prostega improvizacije: Will Graefe (kitara/bas), Adam Brisbin (kitara/bas) in Jason Nazary (bobni). Spontanost igranja oblikuje dramatično situacijo v vsaki skladbi; na menjajočih se točkah zgradijo do točke, ko zakrijejo akordno strukturo in razstrelijo tempo - glej Nazaryja, ki posnema turbulentne misli pripovedovalca v "Same As You". Drugje prevzamejo bolj atmosfersko vlogo, odstranijo in evocirajo zgodbo, kot v lepi, mirno brezpečni "A Drunk". Drugje pa skladbe in aranžmaji prevzamejo bolj zadržano predstavo, temelječo na udarnem melodičnem kontrapunktu, ki spominja na Wilco ali Elliott Smith na njihovem najbolj baročnem.
Ti občutljivi aranžmaji poudarjajo osupljiv in impresiven razpon tem in dramatičnih scenarijev. Skoraj vsaka pesem se dogaja iz vidika različnega lika, vključno z mlado žensko, starim očetom, paranoičnimi pripravljalci v svetu po apokalipsi in osamljenimi moškimi, ki se trudijo za povezavo. Povezava med temi posamezniki je, da se običajno borijo, da bi uskladili resničnost, katere se držijo - pogosto z ne majhnim delom uničujočnosti - z širšo, hujšo resničnostjo, katere postajajo samo zaveščeni. Birnbaum navaja eno od njegovih najljubših zbirk kratkih zgodb, James Joyceov Dubliners, kot navdih. "Mnoge od mojih pesmi se prekrivajo s scenariji v tej knjigi: ljudje, ki mislijo, da imajo izhod, in potem se kaj zgodijo in potem je samo kot 'ne'. To je klasično človeško izkušnjo."
Prepreke, s katerimi se pripovedovalci pogosto srečujejo, so tako resnične kot tudi zamislili. Jokajo zaradi lastnih konkretnih neuspehov, hkrati pa si tudi zamislijo sovražnike in lastno bližajočo se smrt. Kot pri mnogih izdajah pod vodstvom Birnbauma, se njihove trenutke odločitev, ali pozitivne ali negativne, zgodijo v barih ali na zabavah. Začetek "Laughing Backwards" prihaja iz prazničnega, a izogibajočega se stanja, ki se vrača na prizorišče zločina - v bar, kjer so gledali volitve leta 2016 - in dobro časa med še vedno visoko napetostjo v svetu. Drugje se pripovedovalec "Same as You" spoprijema s samozavestjo in razočaranjem v množici na koncertu; v žgočem "The More They Come Around" pa sprejme kaos v okviru širše politične slabosti in kulturnega nihilizma.
Kdor koli je sledil kateri koli del glasbenih podvigov Gabriela Birnbauma v preteklih dveh desetletjih, ve, da je njegova vodilna naloga vedno bila izogibati se klasičnim perspektivam in znanim resnicam. Kot eden od njegovih lastnih zaščitnikov - Paul Simon - Birnbaum samemu sebi postavlja nove izzive z vsako posnetko, izpopolnjuje osnove svojega pesništva in odkriva nepričakovane nove estetske kontekste zanj. (Dokazal je svojo zmožnost s hvaležnimi AM-rock ušesi, daljšimi bluesovimi razlagami, nalezljivimi riff-rockom, au courante R&B in več.) Bogate in psihedelične folk-rock pesmi na Patron Saint of Tireless Losers zavestno reže do bistva njegove umetnosti, poudarjajoč zrelo pripovedovalno glas in vedno presenetljivo glasbeno sintakso. Kolikor koli česa je Birmbaum vnesel v svet, je to mojstrovina, ki uspeva tako na podlagi samozavestnosti kot tudi na podlagi nemirov - znamenja ključnega in stalno evoluirajočega umetnika, katerega delo je nemogoče ignorirati, ko ga enkrat zasledite.
- Winston Cook-Wilson

Pisanje osebnega zapiska za sebe je smešen naloga. Mislim, da bom rekel, da sem začel igrati improvizirano glasbo predvsem kot saksofonist, in od takrat, ko sem se zaljubil v pesništvo zaradi njegovih pripovednih možnosti, sem iskal načine, kako priti do čustev, ki sem jih ljubil v improvizaciji, naprej v to sredstvo: odkritje, novost, tveganje.
Ta nova zgoščenko, spremljevalec leta 2019 Not Alone, je bil posnet v treh mraznih zimskih dneh v studiu Eli Crews Spillway Sound v zvezni državi NY z nekaterimi od mojih najljubših glasbenikov - Jason Nazary (Anteloper, itd.), Will Graefe (Maya Hawke, Okkervil River) in Adam Brisbin (Buck Meek, Indigo Sparke). Prinesel sem pesmi in kombi poln živil, in smo vsako pesem naučili na mestu, delali aranžma in takoj snemali. Vokale sem pel v enem dolgem valovanju na zadnjem dnevu. Superstitivno sem ni poslal demo posnetkov vnaprej. Izkušnja trenutka odkritja, medtem ko ste v studiu (z vsem denarjem, ki ste ga porabili, na stežaju), je neverjeten višinski in pogosto grozeč izziv, in glasba se oblikuje na drugačen način. Upam, da boste jo uživali toliko, kolikor sem jo užival jaz.

Clandestine je bil ustanovljen leta 2010 s strani lastnikov Northern Spy Records, da bi pomagal podobnim založbam in izvajalcem izdati in promovirati njihovo glasbo. Danes smo razširili naš tim na projektne managerje, prodajne strokovnjake, strokovnjake za proizvodnjo in publiciste, ki prinašajo desetletja izkušenj v glasbi in založništvu za naše stranke. Specializirani smo za trženje in distribucijo eksperimentalne in pogumne glasbe, ter v zadnjih štirinajstih letih pomagali izdati prek tisoč albumov.
