Brian John McBrearty Izdaja Prvi Singel "Repeating" Danes na Love Beyond Measure Records

Znan po svoji bogati, razmišljači gitari in glasbeni glasbi, ki Aquarium Drunkard je proslavil kot “odlično povezavo med Zuma, Marquee Moon in The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty je umetnik in iskalец, in z njegovim zadnjim albumom Remembering Repeating, še naprej razširja svojo bujno in raznoliko glasbeno paleto. Remembering Repeating je prvi celovečerni zapis, ki ga je 44-letni domačin iz Philadelphie naredil brez kitare – in njegova prva inštrumentalna izdaja v skoraj desetletju. Zapis je namesto tega zgrajen okoli sijajnih sintezatorskih progresij, željnih saksofonov in stalnih, vrtajočih se ritmov. Vzel skupaj, je včasih spominja na Tortoise ali Natural Information Society ali inštrumentalno polovico Another Green World. Kljub občutku znancosti in tem few touchstonom, Remembering Repeating je preprosto preveč osebno, da bi bilo karkoli drugega kot edinstveno.

”Tu so čustva in življenjske okoliščine,” pravi McBrearty, ”ki so onkraj besed, ki je jezik strašno nezadosten, da bi jih opisal.” McBrearty je začel postopek snemanja Remembering Repeating v spremljavi nenadnih smrti njegovih staršev in je predvsem sredstvo za zdravljenje in je bil način, kako je McBrearty okrepil svoj duh.

V smislu kolesarjenja je to tako vse in nič. Remembering Repeating nima besed, vendar je pesem. (To je figurativno in literalno, saj naslovki skladb, branje v zaporedju, dejansko sestavljajo pesem.) Preplavljen je s saksofonskimi melodijami –– lepo odigranimi s strani The Mountain Goats' Matta Douglasa –– vendar ni ravno jazzovski album. V njegovem središču so tople vodne slapove David Sylvian-eske sintetizatorja, vendar ni ambientalni album. V njegovih izvorih in namenu je to glasba za zdravljenje, sredstvo za dosego cilja, vendar pri njegovi izdaji je to cilj sam po sebi. “Music has an elemental purpose,” pravi McBrearty. "Glasba ni opisna, vendar ostaja globoko komunikativna; in neizrecena resnica se lahko 'izrazi' skozi glasbo." Če se to zdi duhovno, je to zato, ker je. McBreartyjeva razmerja do glasbe so neomajna, globoko duhovna in celo izjemen način, na katerega je bil album posnet, kaže, da to odseva. Bobnar Ryan Jewell je večinoma snemal bobne po snemanju sintetizatorja in basa. Ta proces, ki deluje navznoter, zahteva nekaj skokov vere in čutja, na katerega se vsi igralci zelo zanašajo.

Odprta plošča “Remembering” je bila, ustrežno, prva skladba, ki jo je McBrearty sestavil. "Nisem imel namena ustvariti plošče, ko sem začel snemati sintezatorske skladbe, ki so postale osnova za ta zapis. Sem hotel samo izboljšati uporabo sintezatorja, ki sem ga kupil pred leti (Roland Boutique JU-06)." Začetek z vzdrževanimi sintezatorskimi akordnimi skupinami, ki zvenijo, medtem ko saksofon in bobni lahko raziskujeta resonančni prostor, "Remembering" nato preide na temo v slogu Alice Coltrane na sintezatorju, s saksofonom, ki izraža lilijano melodijo, preden se lanca v improvizirano ozemlje.

“Repeating” sledi in demonstrira McBreartyjevo nenavadno sposobnost izkoriščanja temeljnih konceptov za maksimalen učinek. "Prepričanja sem se, da sem skladatelj; kakor koli instrumenti, ki jih igram, so v službi melodije," pojasnjuje McBrearty. Začetek z basovim solom, prelivenim z zvočnim ehom, "Repeating" se zbere okoli preproste polno-te melanije saksofona, ki jo igrajo nad lahkim ritemom in McBreartyjevimi padajočimi, sinkopiranimi sintetizatorskimi linijami, ki zvenijo, kot da bi bile neposredno iz soundtracka Tangerine Dream. Medtem ko se originalna melodia ponovi, se melodia nato podvoji in premakne za četrtino; saksofon pojede lasten rep. Dosledno "Repeating" v realnem času, Douglas vzame koncept in z njim teče—sloji saksofon in flavto ter vtka temo ponavljanja v svojo improvizacijo.

Sodelovanje je ključni del McBreartyjeve glasbene prakse in Remembering Repeating vključuje dve kratki interludni skladbi, ki sta prireditvi vseh treh glasbenikov. "Burning" kombinira strašljiv motiv, ki ga je napisal Douglas, bobne improvizacije Jewella, ki so stisnjene v plošče kovine, in atonalne sintetizatorske zanke, ki se razširijo v fokus na koncu skladbe. “Floating,”, medtem, je bil navdihnil nenavaden vir. "Ta skladba je bila moj poskus, da ponovim zvok, ki ga je naredil moj čajnik, ko se je segreval," razkriva McBrearty. Na osnovi vzdržanih sintetizatorskih tonov, ki dejansko plavajo med notama C in C#, "Floating" predstavlja kratek potovanje v srce teme. Douglas preklopi na sopranski saksofon za ustrahovalno in zlobno melodijo, medtem ko Jewell okrasi zvočni prostor z lokanimi cimbali in zvonci.

V nasprotju s kratkimi interludiji je „Unfolding“ Remembering Repeatingje razširjen center in misija, ki povzema McBreartyjeva kompozicijska interesa in dosežke. Cinematic, lep in potrpežljiv, "Unfolding" počasno razkriva plast za plastjo v teku 9+ minut. Začetek z medsebojno vezanimi sintetizatorskimi linijami, ki ponavljajo skupino not v isti oktavi, McBrearty spretno doda in odstrani harmonske in melodične elemente na sintetizatorju skozi prvo polovico skladbe, kar ustvari goste juho, ki jo bodo oboževalci Bitchin' Bajas' twistiranih sintetizatorskih raziskav ali ponavljanja Bing & Ruth, zagotovo cenili. "Sem prišel na idejo za idejo po pisanju začetnega riffa, ki je zagotovil osnovo za 'Unfolding'," pravi McBrearty. "Bilo je tok zavesti, čista kreacija, vendar je resnično pesništvo prišlo mesece kasneje, ko sem uredil in mešal različne dele, da bi ustvaril kohezivno celoto." Skoraj 5 minut v, cimbalski valj predvideva vstop Douglasa' tenor saksofona, prelivenega z toplim reverbom in lebdenjem nad počitkom in absurdno v žepu groove, ki ga je prispeval Jewellovo bobnanje in McBreartyjevo igranje basa.

Stran A in B Remembering Repeating oba se končata z nežnimi, srcerazdirajočimi deli, ki sklenejo njune posamezne poti. Zaključek strani A "Believing" je balsam za dušo in pričevanje o moči zvoka. Na križišču John Coltraneove “Central Park West” in The Beatlesove “Sun King,”, pesem ponuja zdravilno silo, ki se redko ujame v posnetem glasbenem materialu. Medtem je zadnja pesem albuma, “Receiving”—in edini del, ki vsebuje McBreartyjeve (brezbesedne) vokale—vizceralna upodobitev žalosti, ki se konča s katartiko, ko Jewellovi bobni in Douglasov tenorski saksofon vijo in obkrožajo v klimaktičnih zadnjih trenutkih.

Če Remembering Repeating je brezhibno izvedeno, McBrearty opozarja, da ga z leti manj zanima "tehnična sposobnost". Ne pomeni, da glasba primanjkuje tehničnosti ali sposobnosti. McBreartyjeva razmerja do glasbe odražajo notranjo premik siceršnje poudarke na "širši pogled, izginjanje in dovolitev intuiciji, da vas vodi." "Moja glasba je o izražanju in doseganju duhovnosti, neke vrste zakramenta, obhajila z večnim ... obstaja več načinov, kako to izraziti," pravi.

Nekateri načini, bi se zdelo, brez povedati ničesar.

McBrearty je veteran DIY glasbenika in je tiho zbral raznoliko zbirko izdaj kot vodja in glavni tekstopisec več skupin ter pod lastnim imenom. "Imam distinktno spomin na slišanje Davidovega Bowieja 'Space Oddity' na radiu v avtu kot otrok," se McBrearty spominja, "in mi je oče pojasnil z občudovanjem, da je Bowie umetnik, ki se spreminja, katerega glasba in osebnost sta se spremenila skozi leta. Torej, ta ideja o stalnem iskanju, poskušanju izzvati samega sebe, da storim kaj drugega, je koncept, ki sem ga cenil že preden sem prvič vzamel instrument."

McBreartyjeva glasbena pot je resno začela kot študent v NYU-jevem uglednem programu jazz študijev. Tam je spoznal Remembering Repeating soustanovitelj, Matt Douglas, kot tudi Love Beyond Measure Records soustanovitelj Anthony Pirog (DC-based celist Janel Leppin – in sodelavec na McBreartyjevem zadnjem albumu – je tudi soustanovitelj nalepke). simpatija med Pirog in McBrearty je bila očitna na prvem srečanju in po diplomi so soustanovili bombastično in preveč kratkotrajno instrumentalno rock skupino New Electric, ki je izdala le en EP leta 2005, turnejo obsežno v sredini Atlantika, in se lahko šteje za duhovni predhodnik Pirogovega trenutnega jazz-punk obleko The Messthetics s Fugazi je Brendan Canty in Joe Lally.

V vseh McBreartyjevih glasbenih podvigih je improvisacija glavna nit. Od mesečne tedenske rezidence v Lower Manhattanovem Knitting Factory v zgodnjih aughts do sodelovanja v kitaristični zasedbi pri izvedbi Julija Eastmanove "Gay Guerilla" (del Bowerbirdove prve retrospektive Eastman) do prepletenega, kotnega dvojnega kitarističnega napada sedaj neaktivnih philadelphijskih jammersov Mesmeric Haze do panoramskih in kalejdoskopskih sintezatorjev Remembering Repeating, McBrearty je dosledno pokazal naklonjenost za raziskovanje na letu. "Imam širok pogled na improvisacijo," pojasni McBrearty. "Ni samo jamming in soloing. Pogosto improvisiram, ko sestavljam, kar je večinoma način, kako sem zgradil gradnike Remembering Repeating so bili oblikovani. Lahko improviziram, ko urejam ali mešam pesem. Za mene gre vse o poslušanju tega, kar slišim znotraj sebe in zunaj sebe ter sintetiziranju obeh.”

Od sinteze do sintetizatorjev. Ponavljajoč, ciklično zvoka.

McBreartyjev obsežen pogled na improvisacijo zavzema osrednji del njegove dvotedenske radijske oddaje Improvised Solutions, ki se predvaja na Northwest Phillyjevem Germantown Community Radiu. Z več kot 20 leti igranja v Philly glasbeni sceni, radijska oddaja McBreartyju ponuja drugačen način komunikacije z glasbeno skupnostjo, potem ko je delil oder z umetniki, kot so Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy in celo The War on Drugs (ko so še igrali v majhnih klubih).

Love Beyond Measure Records je založba, ki sta jo ustanovila življenjska partnerja in glasbenika Janel Leppin in Anthony Pirog kot dom za njune najljubše umetnike ter za lastno delo. Z veseljem predstavljata odlično delo Briana Johna McBreartyja, Remembering Repeating, kot začetna izdaja založbe Love Beyond Measure Records.