
Fem år i making, den finska multi-disciplinära artisten Conchis släpper debutalbumet, Chapters, en elva spårs skiva som innehåller tidigare utgivna singlar 'Cray Cray', 'Trouble' och den nya fokuslåten 'Floods'. Detta nya album dyker ner i djupet av mänsklig psykologi, och utforskar teman som förlust, längtan, konsumtion och desperation. Trots att hon brottats med Kronisk Trötthetssyndrom (ME/CFS) under skapandet av Chapters, så uthärdade Conchis och anpassade sig. Ett av sätten hon kunde slutföra skivan var genom att tillåta endast fem vokala tagningar per låt. Snarare än att uppfatta detta som en negativ begränsning, har de nödvändiga parametrarna istället gett albumet en råhet och sårbarhet, som speglar hennes resa genom sjukdom och konstnärlig uttryck.
Namngiven efter en karaktär från John Fowles enigmatiska roman, The Magus, hämtar Conchis också inspiration från romanens spännande och tvära berättelse. Hon hittar paralleller mellan romanens magus och symboliken i tarotkortet, The Magician, och väver samman dessa element genom hela sitt album, med ljud som påminner om jord, vatten, luft och eld. Utöver dessa elementära funktioner är hennes musik också punkterad med dikotomierna av ljus och mörker, skönhet och grovhet.
Producerat och mixat av Jonas Verwijnen, mastrat av den välkände Peter Maher, och med samarbeten med Joonas Hakava (bas) och Austin Finamore (cello), visar Chapters Conchis unika stil, som blandar introspektiva texter med kraftfulla melodier.
Chapters öppnas med 'Trees Grow Higher', en reflektion över att sträva efter personlig tillväxt och framgång, men hitta motsatsen har hänt. Som sådan, dyker den symboliska bilden av ett träd upp, långsamt växande, stationärt och lugnt, som den visa antitesen till vår snabbt föränderliga livsstil. Slagen här tickar som en klocka, en påminnelse till lyssnaren att allt kommer i tid, och skikten av statisk electronica smeker serenligt denna ljudbild. Det är riktigt meditativt och en kraftfull startpunkt för albumet.
Nästa är albumets fokuslåt 'Floods', en omedelbart uppmärksammad och Fever Ray-liknande låt som inte tar några fångar. Över den kraftfulla, något krockande produktionen varnar Conchis för mänsklighetens destruktiva inverkan på vår ömtåliga planet. Den marscherande rytmen påminner om en krigsmarsch, medan de experimentella sampel är metaforiska tolkningar av naturkatastrofer. När hon behandlar dessa miljöproblem, reflekterar Conchis: "'Floods' är en låt jag skrev om planetens tillstånd och hur vi fortsätter att utnyttja den, trots att vi känner till konsekvenserna. Jag, liksom många andra, oroar mig för vårt arv och det tillstånd i vilket vi lämnar denna planet för framtida generationer.”
'She Was Born' är ett av de mest personliga spåren på albumet, eftersom det utforskar smärtan och läkningsprocessen efter Conchis mammas bortgång. Hennes röst är mer avskalad här, och låter sårbarheten flöda genom de drömska texturerna och den gradvis stigande låten. Detta tragiska evenemang var en av katalysatorerna för Conchis låtskrivande, och genom processen säger Conchis att "Jag känner fortfarande min mors närvaro starkt och gillar att tro att hon vaktar de som blev kvar."
Den fjärde singeln är 'Cray Cray', en låt som fångar komplexiteten i livets val och råheten i mänskliga känslor. Det är ett djupt personligt och introspektivt spår som utforskar valen vi gör i livet och deras inverkan på vår personliga resa. Hon konfronterar direkt utmaningar som är unika för hennes liv, som de kreativa gränserna man sätter på sig själv för att följa en "stil", eller om man ska ha barn eller inte, eller hur man navigerar i livet med en kronisk sjukdom.
Conchis fortsätter att utforska sina personliga upplevelser med 'Stories', som fångar en intensivt smärtsam stund i hennes liv när hon övermannades av symtomen på CFS, och Conchis fann sig själv på knä på marken och förhandlade med vilken högre makt som helst som kunde finnas där ute, att hon skulle göra förändringar i sitt liv om bara hennes hälsa kunde återställas. Som hon reflekterar: "Det var en stund när jag märkte att, trots att jag inte är en religiös person och till och med är gränsande till ateist, så vände jag mig till Gud i förtvivlan. Jag ville skriva om detta fenomen och hur religion ibland kan vara en enkel utväg om vi bara utför ritualerna utan att faktiskt ta ansvar för våra handlingar och förändras på en djupare nivå.” Den pulserande electronican imiterar Conchis vågor av akut desperation, de stigande vokalerna som stigande böner, och de relativt upptempade undertonerna ekar en subtil känsla av hopp om att saker och ting kan förbättras.
'Just Not There' öppnas med chant-liknande rader "vet du vill ha det, men det är bara inte där" över sluttande och klippta slag. Detta spår tar en distinkt mörk vändning när Conchis brottas med svår utbrändhet och rädsla och besvikelse att hennes drömmar aldrig kommer att bli sanna. Det är ett visceralt nummer med hårda och diskordanta ljud.
Det provokativt titulerade 'The World Is Flat' är en bedrägligt seren stund mitt i albumet. Kalla visslingar, stadig percussion och flytande vokaler maskerar det mer utbredda temat. I slutändan är detta spår ett svar på hur alla tror att deras åsikter är de rätta, och i sociala mediers tidevarv, där alla har möjlighet att uttrycka sig, kan det ibland bli en skrikande tävling.
I en liknande tema, reflekterar 'People (Chapters)' vidare över fallen i det moderna livet. Den dystra och långsamt brinnande övningen i återhållsamhet speglar den cykliska mönstret i dagligt liv. Som en hamster på ett hjul, kan många av oss känna oss instängda i en riktningslös tävling. Conchis överväger detta dilemma: "Jag såg på mina medmänniskor och hur vi alla bara tycks sträva och sträva, och tro att nästa sak - vad det än är - kommer att göra oss lyckliga.”
Med "Something So Shameful" dyker Conchis djupare in i hennes fascination med psykologi och i synnerhet för detta spår effekterna av giftig skam. Den första halvan av detta spår är en krypande och äckligt övertygande berättelse som speglar hur dessa negativa känslor smyger sig in i vår psyke. När spåret byggs, intensifieras denna känsla till 1:27 minut mark där Conchis' ström av medvetande bryter fjärde i en rasande rap-stil.
Den näst sista singeln är den elementala 'Trouble', som leker med eld soniskt och tematiskt. Inte bara bidrar dessa viscerala ljud-element till intensiteten i 'Trouble', utan Conchis kraftfulla vokalprestation porträtterar också den emotionella råheten och den mörka energin i detta spår. I dessa verser låter hennes röst (och kanske hennes hjärta) skyddad; förebrående mot den okända trouble som kan ligga framför. I kontrast, förvandlas hennes vokaler i refrängen till en siren-liknande kallelse, som når ut till lyssnaren genom den rika matrisen av electronica.
Chapters avslutas med ‘Calm Your Mind’, en ovanligt lugn låt som anlände profetiskt genom Conchis intuitiva låtskrivande. Hon minns, “'Calm Your Mind' handlar om när jag insjuknade i Kronisk Trötthetssyndrom (ME/CFS). Till en början, när jag var i så dåligt skick fysiskt, började också min mentala hälsa försämras och jag hade konstanta panikattacker. Jag var tvungen att ta medicin för detta, och på grund av min sjukdom, var jag instängd inom fyra väggar i åratal eftersom min fysiska hälsa inte tillät mig att gå. Intressant nog, skrev jag denna låt innan jag insjuknade, och det var först efter att jag insjuknade som texten fick mening för mig. Detta har hänt mig tidigare också - ibland skriver jag spår som är omen för vad som kommer att hända, och sedan blir de sanna vid ett senare tillfälle.” Den första-person perspektiv är en sanningsenlig men trött upplevelse av att vara så nerslitad av sin sjukdom, och även här svajar energin att fortsätta berätta. Större delen av denna låt domineras av avant-garde och skärande syntar som skär igenom den tröga bakgrunden. Mot slutet, tappar till och med instrumenteringen fart, och saktar ner, och det dunkande hjärtslaget - en påminnelse om att du är vid liv - är den sista ljudet.
Kapitel släpps den 25 oktober via Kieku Records.

I Finland är Kieku ja Kaiku en populär tecknad serie från 1950-talet, med två kycklingar som sår oreda i skogen. Deras namn är onomatopoeiska för tuppen som gal - högt, skrytsamt och ögonöppnande. Finlands KIEKU RECORDS tar sitt namn från dessa inofficiella maskotar, och hämtar från barndomens nostalgi, men också bär en viktig budskap. Det är dags för musikindustrin att vakna.