Уэллс Феррари — это творение Уилл Уэллс и Майк Феррари, которые выросли на берегах залива на противоположных концах этой страны, попадая и выпадая из различных катастроф и ловушек юности, прежде чем быть спасенными музыкой, каждый в своем особом стиле. Прибыв в Лос-Анджелес в какой-то момент или в другом, они окунулися в звуковую машину с ботинками ковбоя, Майк как сольный артист на крупном лейбле, Уилл как гитарист на гастролях и в сессиях, прежде чем признать, что, возможно, все, что блестело, не было в самом деле золота. С трудом находя какое-либо чувство музыкальной или личной связи в разбросанном ландшафте, было только тогда, когда они встретились во время обычной сессии написания для другого артиста в 2019 году, что они признали две вещи: одно, что создание музыки все еще было единственной вещью, которую хотели сделать, и два, что этот новый, другой человек был тем, кого каждый искал, чтобы дополнить свой художественный самосознание. Некоторые называют это кайзетом, другие судьбой; они просто называют это Уэллс Феррари.‍

“It was instant, when we met in that session while we were jamming,” Уилл говорит. “Я знал, что могу связаться с Майклом в уникальной манере, и после того, как мы повстречались и сыграли вместе в первый раз, это просто никогда не прекращалось. У нас было это соединение, “Давайте просто готовим, давайте сделаем что-то и сделаем это ради удовольствия.” Это было самой自然ной вещью в мире.”

“Мы оба нашли музыку в борьбе и чувстве одиночества, и всегда гоняли за песнями из-за этих причин,” добавляет Майк. “Мы узнали, что можно чувствовать себя частью чего-то из-за музыки, и это то, о чем так много в этом проекте. И это, где наша дружба начинается. Это звучит немного глупо, но я просто подумал: “Фу, это мой парень!” В исполнении и написании это снимает с нас такую большую часть давления, когда мы можем делиться им с друг другом; вы просто чувствуете себя намного менее одиноко.”‍

Воспользовавшись общими личными историями и достаточно музыкальным влиянием, чтобы развить сокращение, пара признала свежесть и энергию в их работе, а также чувство счастья. Песни быстро появлялись и оставались сырыми, но правдивыми, поскольку дуэт настаивал на том, что одним из основных сильных сторон музыки было ее искренность. На поездке в небольшой городок 29 Палмс, недалеко от национального парка Джошуа Tree, они начали записывать несколько песен, находя вдохновение в изоляции, природной красоте и широкой открытости пустыни, а также в возможности сосредоточиться на работе в месте, свободном от городских отвлекающих факторов. Множественные возвращения за несколько месяцев дали первые несколько наборов песен Уэллс Феррари, собранных в конце 2024 года в виде их дебютного EP, Roots & Tides.

Расположенные в полудневном солнце, как лягушка в Нудийном костюме на вершине бар-блюза, характеристикой песни Уэллс Феррари всегда будет двойное голоса. Торгающие куплетами и припевами, а затем вязаясь вместе в моменты простых, красивых гармоний, каждый певец поет свою собственную сердцевину с энергией и сырой эмоцией, а песни сохраняют хладнокровный шарм и никогда не чувствуют себя чрезмерно навязчивыми или неискренними. “Золотая шахта,” первая песня, которую дуэт создал вместе для проекта, наполнена веселым пение и бодрым гитарным звуком над стабильным ритмом и “I don’t even know who I am anymore” карточкой, тогда как “Линии электропередач” и его истории о судьбе, преследовании демонами и падении на мечи — это мрачное, виски-наливное путешествие, которое вы можете представить, как бы вы кричали в темноте на влажном летнем вечере. Meanwhile, “Корни и приливы” — это гладкий и качественный с Дикки Беттс слайд-рифами, солнечным тоном и размышлениями о столкновении. Когда Уилл и Майк скажут вам, что когда дело доходит до Уэллс Феррари, один плюс один равен трем. Это общая предлагаемая ими работа, созданная в жаре и спокойствии, но наполненная кайзетом, родственными энергиями и кинетическим духом. Или, что бы вы ни хотели назвать это — они не успели замедлиться, чтобы это заметить.‍

“Наша музыка больше о том, чтобы пригласить вас в мир, а не о том, чтобы купить в человека,” Уилл говорит. “Это о гармонии, как о коллективе; это, и искренность. У нас нет качественного производства; мы едем в этот дом в Джошуа Tree и он просто звучит как дерьмо, и мы делаем это работать. Мы чувствуем, что у нас есть что сказать, и мы хотим, чтобы люди могли связаться с этим. Это должно чувствовать себя自然но. Музыка всегда должна жить в этом мире, и я думаю, что она делает это.”

“Уэллс Феррари — это синтез наших влияний, но для нас это звучит как разговор,” добавляет Майк. “Это звучит как разговор двух лучших друзей друг с другом, в разговоре, в котором аудитория может принять участие. Мы разделяем так много общих опытов, поэтому возможность писать о них имеет другой контекст. Разговаривать с лучшим другом чувствует себя намного более человеческим, чем быть сольным артистом, пытаясь представить это в песне. Как сольный артист, это чувствует себя, как если бы вы говорили только с аудиторией; это чувствует себя намного более сообщественным, потому что мы имеем разговор, который люди наблюдают, и все являются частью этого. Пение вместе, звучащее как один голос в гармонии, звучит как голос человека. Это просто чувствует себя больше, чем каждый из нас.”