Веллс Феррари — это творение Уилла Уэллса и Майки Феррари, которые выросли на берегах залива на противоположных концах этой страны, попадая и выпадая из различных катастроф и ловушек юности, прежде чем были спасены музыкой, каждый в своем собственном стиле. Прибыв в Лос-Анджелес в какой-то момент или в другом, они окунулися в звуковую машину с ботинками ковбоя, Майки как сольный артист на крупном лейбле, Уилл как гитарист на гастролях и в сессиях, прежде чем признали, что, возможно, все, что блестело, не было золотом. С трудом находя музыкальную или личную связь в разбросанном ландшафте, было только тогда, когда они встретились во время обычной сессии написания для другого артиста в 2019 году, что они признали две вещи: одно, что создание музыки все еще было единственной вещью, которую хотели сделать, и два, что этот новый, другой человек был тем, кого каждый искал, чтобы дополнить свой художественный самосознание. Некоторые называют это кайзетом, другие судьбой; они просто называют это Веллс Феррари.‍

«Это было моментальное, когда мы встретились в этой сессии, когда мы играли, — говорит Уилл. — Я знал, что могу связаться с Майки в уникальном стиле, и после того, как мы повстречались и сыграли вместе в первый раз, это просто никогда не останавливалось. У нас было это чувство, «Давайте просто готовим, давайте сделаем что-то и сделаем это ради удовольствия». Это было самой естественной вещью в мире.»

«Мы оба нашли музыку в борьбе и чувстве одиночества, и всегда гоняли за песнями по этим причинам, — добавляет Майки. — Мы узнали, что можно чувствовать себя частью чего-то из-за музыки, и это то, о чем так много в этом проекте. И это, где наша дружба начинается. Это звучит, возможно, немного глупо, но я просто подумал, «Фиг, это мой парень здесь». В исполнении и написании это снимает с нас такую большую часть давления, когда мы можем делиться им с друг другом; вы просто чувствуете себя намного менее одиноко.»

Приняв общую личную историю и достаточно музыкального влияния, перекрывающихся друг с другом, чтобы разрабатывать сокращенную версию, пара признала свежесть и энергию в их работе, а также чувство счастья. Песни быстро появлялись и сохранялись в первозданном виде, поскольку дуэт настаивал на том, что одним из основных преимуществ музыки было ее искренность. На поездке в небольшой городок 29 Палмс, недалеко от национального парка Джошуа Tree, они начали записывать несколько песен, находя вдохновение в одиночестве, природной красоте и широкой открытостью пустыни, а также в возможности сосредоточиться на работе в месте, свободном от городских отвлекающих факторов. Множественные возвращения за несколько месяцев дали первые несколько наборов песен Веллс Феррари, собранных в конце 2024 года в виде их дебютного EP, Roots & Tides.

Разложенные на солнце, как Нудистский костюм-носитель ящерица на вершине бар-блюз-рок, характеристикой песни Веллс Феррари всегда будет двойное голоса. Торгающиеся куплетами и припевами, а затем вязаясь вместе в моменты простых, красивых гармоний, каждый певец поет свою собственную душу с энергией и сырой эмоцией, а песни сохраняют прохладный шарм и никогда не чувствуют себя чрезмерно навязчивыми или неискренними. «Золотой рудник», первая песня, которую дуэт создал вместе для проекта, наполнена веселым пением и бодрым гитарным звуком над стабильным ритмом и «I don’t even know who I am anymore» карточкой, в то время как «Линии электропередач» и его истории о судьбе, преследовании демонами и падении на мечи — это мрачное, виски-напиточное путешествие, которое вы можете представить, как бы вы кричали его в темноте на влажной летней ночи. Meanwhile, «Корни и приливы» — это гладкий и качественный с его слайдами Дикки Беттса, солнечным тоном и размышлениями о столкновении. Как и скажут Уилл и Майки, когда дело доходит до Веллс Феррари, один плюс один равен трем. Это общая предлагаемая ими вещь, созданная в жаре и спокойствии, но наполненная кайзетом, родственными энергиями и кинетическим духом. Или, что бы вы ни хотели назвать это — они не успели замедлиться, чтобы об этом задуматься.‍

«Наша музыка — это приглашение в мир, а не покупка в человека, — говорит Уилл. — Это о гармонии, как о коллективе; это, и искренность. У нас нет качественного звука; мы едем в дом в Джошуа Tree и он просто звучит как дерьмо, и мы делаем это работать. Мы чувствуем, что у нас есть что сказать, и мы хотим, чтобы люди чувствовали себя связанными с этим. Это должно чувствоваться自然но. Музыка всегда должна жить в этом мире, и я думаю, что она делает это.»

«Веллс Феррари — это слияние наших влияний, но для нас это звучит как разговор, — говорит Майки. «Это звучит как разговор двух лучших друзей, — говорит Майки. — В разговоре, в котором присутствует аудитория, тоже. Мы разделяем так много схожих опытов, поэтому возможность писать о них имеет другой контекст. Разговаривать с лучшим другом чувствуется намного более человеческим, чем быть сольным артистом, пытаясь представить это в песне. Это чувствуется так, как если бы вы говорили с аудиторией; это чувствуется так, как если бы вы были частью сообщества, потому что мы имеем разговор, который люди наблюдают, и все являются частью этого. Пение вместе, звучащее как один голос в гармонии, звучит как голос человека. Это просто чувствуется больше, чем каждый из нас.» «Это звучит как разговор двух лучших друзей друг с другом, в котором аудитория может принять участие. Мы разделяем так много схожих переживаний, поэтому возможность писать о них имеет другой контекст. Разговаривать с лучшим другом кажется более человеческим, чем быть сольным исполнителем, который пытается представить это в песне. Как сольный исполнитель, это чувствуется, как если бы вы говорили только с аудиторией; это чувствуется так же, как более сообщество-ориентированное, потому что мы ведем разговор, в котором люди наблюдают, и каждый является частью него. Петь вместе, звуча на один голос в гармонии, звучит как голос человека. Это просто чувствуется больше, чем каждый из нас.»

Свяжитесь с Веллс Феррари:

ВЕБ-САЙТ | Фейсбук | Инстаграм | Тик Ток | Твиттер | Ютуб