Трубач Майкл Сариан — ветеран множества знаменитых джазовых сцен, от Кеннеди-центра до Blue Note, до Монтрёского джазового фестиваля. Он — опытный композитор и импровизатор, у которого несколько релизов на 577Records, записей с Олэком Мюном на пианино и кофе-релизов, а также с его собственным квартетом на ears&eyes и Shifting Paradigm Records. Он выступает на своих собственных custom “SARIAN” мундштучках, сделанных во Франции Atelier Donat. И он — в-demand и неутомимый сайдмен, играющий на стадионных площадках с доменными именами поп-групп.

На своем последнем, Esquina, Торонто-родившийся, Буэнос-Айрес-выросший и Нью-Йорк-жилой музыкант ведет свой квартет через более чем 55 минут захватывающей, поворачивающей углы джазовой экспериментальной музыки, которая порадует поклонников электрического периода Майла Дэвиса и ДжEFF Паркера ETA IVtet.

В частности, — помимо того, что особенно замечательно — это музыка сама по себе, — Сариан работает здесь с теми же музыкантами, с которыми он работал на своих предыдущих трех релизах. Эти записи были в основном камерным джазом, в основном акустическим, полным красивых и четких мелодий, и сравнивались с артистами, такими как ветеран ECM Кенни Уилер. Esquina, однако, — это намеренный и смелый поворот в пульсирующий джазовый фьюжн, отмеченный дикими, Джона Хасселл-эскейс процессированным тромбоном, синтезаторами и электрическими органами и пианино, и скачущими ритмами, которые не были бы неуместными на Agharta или On the Corner.

Рождённый из Сариановой потребности бросить вызов самому себе и его коллегам, музыка, составляющая Esquina, была записана с минимальными репетициями и следовала графическим партитурам, которые были сформированы из рисунков и эскизов, которые Сариан сделал во время простоя во время четырёхмесячного тура в качестве сайдмена поп-группы. В некотором смысле, тогда, Esquina можно рассматривать как некоторый теньная работа. Whether намеренно, интуитивно или где-то посередине, Сариан ответил на эти месяцы mainstream поп-музыки и жесткой графика тура экспериментированием, приключением и игрой. И не в малом, он ответил на стабильность, которую он сам построил, играя с Натаном Элман-Беллом, Мартином Кенни и Сантиаго Либсоном. Сариан, конечно, мог бы просто собрать другую группу, специально предназначенную для доставки того вида эстетики, которую он имел в виду. Но, выхлопотав из этого уже сложившейся команды переоценку, он вдохновляет Esquina чувством глубокого, но игривого вызова, и строит на близкой телепатии, которую эти игроки разделяют.

Как художник, Майкл Сариан не стоит на месте. Он на ходу, вдохновенно рисуя и следуя своей собственной дорогой. И Esquina — это поворот в угол.

По поводу трека Сариан заявляет: "Я вырос, слушая Portishead's Glory Box – я был ребёнком, когда он был выпущен, и затем он стал частью поп-культурной ткани, появляясь во всех телевизионных шоу и фильмах, и он всегда оставался у меня в голове. Сочетание душевных вокалов и трэп-хоповых ритмов чувствовалось уникальным. Работая над Esquina, я понял, что трек мог бы очень хорошо вписаться в более импровизированный, расплывчатый экспериментальный звук, который я разрабатывал. Эмоциональная атмосфера и качество атмосферы оригинала показалось мне чем-то, что я мог бы переинтерпретировать в новом ключе. Это показалось мне идеальным случаем для переосмысления песни, которая была у меня с собой так долго, а также для того, чтобы взять ее в новый направление."