На своем студийном дебюте 2023 года Jasmine on a Night in July, бруклинский экспериментальный трио Scree представило себя с сочувствующим набором прогрессивного джаза, канализируя обширный смысл катарзиса оркестровой тоне-поэмы. Группа дополнила свои импровизационные выступления органами и синтезаторами, которые часто обеспечивают серьезность симфонического струного или медного сектора. В качестве контраста к Jasmineвизуальному ряду, группа решила, что их следующий релиз должен подчеркнуть группу — состоящую из гитариста/композитора Райана Эль-Солха, басистки Кармен Куилл и барабанщика Джейсона Бургера — в ее наиболее элементарной форме. Записан в месте их первого релиза (2019 года « Live At the Owl»), этот годовой Live at the Owl Music Parlor Volume Two является движущей силой эволюции группы за ее почти десятилетнюю стажировку в Нью-Йорке, immortalizing страну их личности, которую любой студийный запись неизбежно упустит из виду. Здесь группа достигает высших эмоциональных вершин в записи. В их экстатических формальных арахах и чувстве годности и беспокойства эти песни вызывают опыт рефокусировки и сохранения в настоящем, пока они ищут надежду и цель в тёмном мире.

Independent-venue The Owl Music Parlor, небольшая зала в районе Prospect Lefferts Garden в Бруклине, стал домашней базой для выступлений Scree с момента их основания. Оригинальный Live at the Owl документирует группу в процессе закрепления общего языка, синтезируя инди-роковую лексику с более quintessentially джазовыми отступлениями. По сей день Scree представляет свои регулярные выступления в этом зале как новые сценические постановки. Часто они выступают там в расширенных составах, премьеруют объединенные коллекции новых материалов, которые исходят из разнообразных уголков музыкального ума Эль-Солха. Безопасно сказать, что множество проектов Scree последних нескольких лет никогда бы не были начаты, если бы не было надежного места для реализации идей группы — редкость в сложный момент для малых музыкальных заведений.

Извлечено из двух сета 6 января 2024 года, Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two это Scree, который можно увидеть только в полном, неотредактированном виде. Показывая более широкий спектр экспрессивности, чем любой предыдущий релиз Scree, альбом включает в себя разнообразный репертуар, включая десятилетние темы («Быть реалистичным») и веселые новейшие эксперименты («Грушевый» или «Зимняя смесь», последняя написана во время проверки звука). Если бы одна запись была выбрана для демонстрации группы в их наиболее технично блестящем виде, это, возможно, была бы «Экстравагантная точка», одна из последних композиций Эль-Солха в этом наборе. Его хроматический лидерный мелодия сворачивается, как аккордеон, и сбивается с пути, вызывая раздражение от пустых выступлений повседневной жизни. («Почему каждая третья фраза электронного письма должна заканчиваться восклицательным знаком?» — спрашивает Эль-Солх.) Напряжение первоначального мелодического мотива разряжается с развернутой аккордовой гармонией, которая запускает соло-секцию, предполагая сдачу, которая кажется, на мгновение, мирной. Затем Эль-Солх следует за скачущим точкой мелодического вдохновения, полагаясь на гармонию, которая будет принимать форму в игре Куилл на басу. Бургер играет на барабанах, подчеркивая и придавая форму их мыслям. (Эль-Солх цитирует взаимосвязь работы Китта Джарретта с Чарли Хэдденом и Полом Мотианом как точку вдохновения.) В таких моментах есть захватывающий смысл свободного падения, более неограниченный и смелый, чем на любом предыдущем релизе Scree.  

Главным номером в наборе — захватывающая девять-минутная «Ноктюрн с огнем» — развивает подобный уровень яростности, но дает более богатый драматический контекст. Как и многие песни на альбоме, «Ноктюрн» начинается с экспозиции, подобной дроно, которая позволяет Эль-Солху, как он говорит, «прийти в себя». Emerging после четырех минут сольной гитарной размышления, центральная, модально-блюзовая аккордовая прогрессия бросает все в мягкий фокус, вызывая ночное сценографическое изображение, подразумеваемое названием. «Ноктюрн» берет формальные подсказки из наиболее пылких выступлений классического квартета Джона Колтрейна (см. «Кресцент» или «Духовный»). После того, как группа медленно проходит через рубато-интродукцию и составленную музыку, они переходят в слегка сдвигающийся ритм-секцию, которая позволяет Эль-Солху пересмотреть песню в образе момента. В записи, включенной в альбом — записанной в конце ночи — он демонстрирует свою наиболее разрушительную и экспрессивную игру в записи, кружась вокруг разрушенных мотивов и скоплениям голосов. Куилл плавает через барлинию, реагируя на тонкое реальное мелодическое творчество Эль-Солха, в то время как Бургер движется к громкому пику, укладывая волну, которая звучит, как взрывное оружие. Это сигнал, что потолок достигнут, группа уменьшается, неуютно катапультируясь на центральном риффе, полностью освобождаясь. Эти детали поездки Scree в глубины и из них извлечения отражают основные качества, которые делают их так уникальной группой.

В многих отношениях, однако, более сдержанный «Четыре вальса» функционирует как эмоциональный и идеологический центр набора, несмотря на то, что он является чем-то вроде стилистического аутсайдера. Под влиянием классических произведений, таких как пианистические интермеццо Брамса, Эль-Солх задумал написать композицию с элегантно модулирующими вариациями, начинающейся и заканчивающейся в одном и том же месте. Центральная тема представляет собой непосредственность и устойчивость настоящего момента, в то время как середина каждого вальса происходит где-то в прошлом — каждый из них обрабатывает разные события или предлагает разные интерпретации одного и того же сцены. В конечном итоге, основная тема функционирует как мантра в медитации — фокус, к которому протагонист возвращается, когда его мысли скользят в далекие места, как приветливые, так и неприветливые.

«Четыре вальса» соотносятся с конкретными трудными событиями в жизни Эль-Солха, но были разработаны как открытая рамка, через которую могут проходить множество потенциальных воспоминаний и ассоциаций. Это широко верно для материала на этом релизе: песни написаны так, чтобы иметь совсем другой смысл каждый раз, когда они исполняются, хорошо подходящие для потребностей музыкантов, которые преодолевают нестабильный и постоянно меняющийся мир. Музыка — и, в самом деле, каждый элемент творческого процесса, лежащий за ней, и обстоятельства ее исполнения — подчеркивают открытость, создавая пространство для глубины размышлений, доступной посредством следования знакомым практикам (осознанное вход в песни в их начальных секциях, чувство повторения и расселения в их заключительных моментах). Выступления кажутся почти культовыми в этом смысле, воплощая в себе постоянный поиск связи с более глубокой сущностью или правящим принципом, лежащим за повседневными отвлечениями — найти опору в proverbial буре. Выступления, записанные на Live at the Owl Music Parlor Volume Two , часто вызывают конфликты и бури, но трио тесное внимание и взаимное приспособление всегда возвращают их к тому, где они начали — к чему-то, что кажется духовным центром тяжести.