
Пять лет в создании, финский многодисциплинарный художник Кончис выпускает дебютный альбом, Чаптерс, одиннадцатитрековый рекорд, в который вошли ранее выпущенные синглы «Краи Краи», «Троубле» и новый фокус-трек «Флоодс». Этот новый альбом погружается в глубины человеческой психологии, исследуя темы потери, тоски, потребления и отчаяния. Несмотря на борьбу с синдромом хронической усталости (МЭ/ХФС) во время создания Чаптерс, Кончис преодолела и адаптировалась. Одним из способов, которыми она смогла завершить запись, было разрешение только пяти вокальных дублей на песню. Вместо того, чтобы воспринимать это как негативное ограничение, необходимые параметры наполнили альбом сыростью и уязвимостью, отражая ее путешествие через болезнь и художественное выражение.
Названный в честь персонажа из загадочного романа Джона Фаулза «Маг», Кончис также черпает вдохновение из книги, подозрительного и искаженного нарратива. Находя параллели между магом романа и символизмом карты таро «Маг», она переплетает эти элементы на протяжении всего своего альбома, семплируя звуки, напоминающие землю, воду, воздух и огонь. Вместе с этими элементарными особенностями, ее музыка также пунктируется дихотомиями света и темноты, красоты и грубости.
Продюсированный и смешанный ДЖонас Вервиджнен, мастерированный известным Петер Махер, и представляющий сотрудничество с ДЖоонас Хакава (бас) и Аустин Финаморе (виолончель), Чаптерс демонстрирует уникальный стиль Кончис, сочетая интроспективные тексты с мощными мелодиями.
Чаптерс открывается с «Треес Гров Хигхер», размышлением о стремлении к личностному росту и успеху, но нахождении противоположного. Таким образом, символическое изображение дерева, медленно растущего, стационарного и спокойного, возникает как мудрое противоположение нашему быстрому образу жизни. Ритмы здесь тикают, как часы, напоминая слушателю, что все приходит со временем, и слои статической электроники нежно ласкают этот звуковой пейзаж. Это богато медитативно и мощная отправная точка для альбома.
Далее идет фокус-трек альбома «Флоодс», мгновенно привлекающий внимание и Февер Раи-эсковый трек, который не берет пленных. Над силовым, несколько сталкивающимся производством, Кончис предупреждает о разрушительном воздействии человечества на нашу хрупкую планету. Марширующий ритм напоминает военный марш, а экспериментальные семплы - это метафорические интерпретации природных катастроф. Рассказывая об этих экологических проблемах, Кончис размышляет: ««Флоодс» - это песня, которую я написала о состоянии нашей планеты и о том, как мы продолжаем эксплуатировать ее, несмотря на знание последствий. Я, как и многие другие, беспокоюсь о нашем наследии и состоянии, в котором мы оставляем эту планету для будущих поколений».
«Ше Вас Борн» - это одна из самых личных треков на альбоме, поскольку она погружается в боль и процесс исцеления после смерти матери Кончис. Ее голос более открыт здесь, позволяя уязвимости течь через мечтательные текстуры и постепенно восходящий трек. Это трагическое событие было одним из катализаторов творчества Кончис и через этот процесс Кончис говорит, что «я все еще чувствую присутствие моей мамы сильно и люблю думать, что она охраняет тех, кто остался позади».
Четвертый сингл - это «Краи Краи», песня, которая захватывает сложность выборов жизни и сырость человеческих эмоций. Это глубоко личный и интроспективный трек, который погружается в выбор, который мы делаем в жизни, и их влияние на наш личный путь. Она напрямую сталкивается с проблемами, уникальными для ее жизни, такими как творческие границы, которые мы накладываем на себя, пытаясь соответствовать «стилю», или решая, иметь ли детей или нет, или как ориентироваться в жизни с хроническим заболеванием.
Кончис продолжает исследовать свои личные переживания с «Сториес», которые захватывают интенсивно болезненный момент в ее жизни, когда, преодолевая симптомы ХФС, Кончис обнаружила себя на коленях на земле, торгуя с какой-либо высшей силой, которая могла бы быть там, что она сделает изменения в своей жизни, если только ее здоровье могло бы быть восстановлено. Когда она размышляет: «Это был момент, когда я заметила, что, несмотря на то, что я не являюсь религиозным человеком и даже являюсь граничащим с атеизмом, я все равно обратилась к Богу в отчаянии. Я хотела написать об этом явлении и о том, как религия может иногда быть легким выходом, если мы просто выполняем ритуалы, не принимая на себя ответственность за свои действия и не меняясь на более глубоком уровне». Напор электроники имитирует волны острого отчаяния Кончис, парящие вокалы, как восходящие молитвы, и относительно позитивные нотки отражают тонкое чувство надежды, что все может измениться к лучшему.
‘ДЖуст Нот Тере’ открывается похожими на гимн строками "знаю, что ты хочешь это, но это просто не там" над наклонными и обрезанными ритмами. Этот трек принимает характерно темный оборот Кончис борется с сильным выгоранием и страхом и разочарованием, что ее мечты никогда не сбудутся. Это визцеральный номер с суровыми и диссонансными звуками.
Проклятливо озаглавленный ‘Те Ворлд Ис Флат’ - это обманчиво спокойный момент посередине альбома. Прохладные шипения, стабильная перкуссия и парящие вокалы маскируют более распространенную тему. В конечном итоге, этот трек является ответом на то, как все считают свои мнения правильными, и в эпоху социальных сетей, где каждый имеет возможность выражать себя, это иногда может стать крикливым соревнованием.
В подобной теме ‘Пеопле (Чаптерс)’进一步 размышляет о ловушках современной жизни. Задумчивое и медленно горящее упражнение в сдержанности отражает циклический паттерн повседневной жизни. Как хомяк на колесе, многие из нас могут чувствовать себя в ловушке бессмысленной гонки. Кончис рассматривает эту дилемму: "Я смотрел на своих собратьев и на то, как мы все просто продолжаем стремиться и стремиться, думая, что следующая вещь - что бы она ни была - сделает нас счастливыми."
С «Сометинг Со Шамефул» Кончис глубже погружается в свою увлеченность психологией и, в частности, в этот трек, эффекты токсичного стыда. Первая половина этого трека - это ползущая и жутко убедительная нарратив, отражающая способ, которым эти негативные эмоции прокрадываются в нашу психику. Когда трек нарастает, это чувство усиливается до 1:27 минуты, где поток сознания Кончис взрывается в ярости рэп-стиля.
Предпоследний сингл - это элементарный «Троубле», который играет с огнем звуково и тематически. Не только эти визцеральные звуковые элементы добавляют к интенсивности «Троубле», но и мощная вокальная игра Кончис также изображает эмоциональную сырость и темную энергию этого трека. В этих куплетах ее голос (и, может быть, ее сердце) звучит охраняемым; упрекательным неизвестной беды, которая может лежать впереди. Напротив, ее вокал в припеве превращается в сиреноподобный зов, который достигает слушателя через богатую матрицу электроники.
Чаптерс завершается песней ‘Калм Ёур Минд’, необычно успокаивающей мелодией, которая прибыла пророчески через интуитивное написание песен Кончис. Она вспоминает: “«Калм Ёур Минд» - это о том, когда я заболела синдромом хронической усталости (МЭ/ХФС). Сначала, когда я была в таком плохом физическом состоянии, мое психическое здоровье также начало ухудшаться, и у меня были постоянные панические атаки. Мне пришлось принимать лекарства от этого, и из-за моей болезни я была заперта внутри четырех стен в течение лет, поскольку мое физическое здоровье не позволяло мне ходить. Интересно, что я написала эту песню до того, как заболела, и только после того, как заболела, тексты приобрели для меня смысл. Это случалось со мной раньше - я иногда пишу треки, которые являются предвестниками того, что произойдет позже, и затем они сбываются в более поздней точке.” Перспективе от первого лица - это правдивый, но утомительный опыт быть так измученным своей болезнью, и даже здесь энергия для продолжения повествования колеблется. Основная часть этой песни доминируется авангардными и резкими синтами, которые прорезают тягучий фон. К концу даже инструментовка теряет скорость, замедляясь, и стучащее сердцебиение - напоминание о том, что вы живы - является последним звуком.
Чаптерс выходит 25 октября на лейбле Киеку Рекордс.

В Финляндии, Киеку джа Каику - это популярный мультфильм 1950-х годов, в котором два цыпленка сеют беспорядок по всей своей лесной земле. Их имена - это звукоподражания крику петуха - громкие, смелые и открывающие глаза. Финская KIEKU РЕКОРДС берет свое название от этих неофициальных талисманов, заимствуя из детской ностальгии, но также несущая важное послание. Пришло время музыкальной индустрии проснуться.
