Брайан Джон МкБреарти выпускает первый сингл "Белиевинг" сегодня на лейбле Лове Беёнд Меасуре Рекордс

"“Веря,” второй сингл из Ремемберинг Репеатинг, предстоящего альбома инструментальной музыки Брайана Джона Макбреарти, в котором Макбреарти играет на синтезаторах, саксофонист Мэтт Дуглас (Те Моунтаин Гоац) и барабанщик Райан Джуэлл (Воодс, Чрис Форсит), является бальзамом для души и свидетельством силы звука. На пересечении „Кентрал Парк Вест“ Джона Колтрейна и „Сун Кинг“ Те Беатлес песня предлагает целебную силу, которая редко запечатлевается в записанной музыке. Основанная на обманно простом двухаккордном синтезаторном прогрессе Макбреарти и повторяющейся мелодии, которая сначала звучит на флейтах, сдержанная работа Райана Джуэлла на барабанах с щетками оставляет много места для Мэтта Дугласа, чтобы исполнить пронзительно нежный саксофонный соло, который не оставит сухого глаза в доме. Если вы поклонник джазовых баллад или терпеливой, разрывающей сердце музыки, это обязательное прослушивание."

Известный своим богатым, созерцательным музыкальным стилем, ориентированным на гитару и вокал, который Акуариум Дрункард праздновал как "потрясающую связь между Зума, Маркуее Моон и Те Даис оф Вине анд Росес,” Брайан Джон Макбреарти является художником и искателем, и с его последним альбомом Ремемберинг Репеатинг, он продолжает расширять свою пышную и разнообразную музыкальную палитру. Ремемберинг Репеатинг является первым полноформатным записью, которую 44-летний родившийся в Филадельфии музыкант создал, в которой гитара полностью отсутствует – и его первый инструментальный выход за почти десятилетие. Пластинка вместо этого построена вокруг великолепных синтезаторных прогрессий, тоскливого саксофона и устойчивых, кипящих ритмов. В целом, это иногда напоминает Тортоисе или Натурал Информатион Сокиетиили инструментальная половина Анотер Греен Ворлд. Но несмотря на чувство знакомства и эти несколько ориентиров, Ремемберинг Репеатинг просто слишком лично, чтобы быть чем-то, кроме уникального.

“Тере аре емотионс анд лифе киркумстанкес,” говорит МкБреарти, “которые находятся за пределами слов, которые язык ужасно неадекватен описать.” МкБреарти начал процесс записи Ремемберинг Репеатинг вслед за неожиданными смертью его родителей и, прежде всего, это средство для исцеления и был способом для МкБреарти укрепить свой дух.

В велосипедном смысле, это и все, и ничего. Ремемберинг Репеатингне содержит слов, но это поэма. (Это и фигурально, и буквально, поскольку названия треков, прочитанные последовательно, на самом деле составляют поэму.) Она переполнена мелодиями саксофона –– прекрасно сыгранными Мэтт Дуглас из Те Моунтаин Гоац –– но это не совсем джазовый альбом. В его центре находятся теплые водопады Дэвид Сильвиан-эск синт, но это не амбиентный альбом. В своих истоках и намерениях это целебная музыка, средство для достижения цели, но в своем выпуске это цель сама по себе. „Музыка имеет элементарную цель“, говорит Макбреарти. „Музыка не описательна, но остается глубоко коммуникативной; и невыразимая правда может быть „выражена“ через музыку“. Если это звучит духовно, то это потому, что так оно и есть. Отношение Макбреарти к музыке беззастенчиво, глубоко духовно, и даже замечательный способ, которым был записан альбом, каким-то образом отражает это. Барабанщик Райан Джуэлл в основном записанными барабанами после того, как были записаны синтезаторы и бас. Этот эффективный процесс изнутри наружу требует некоторых прыжков веры и чувства интуиции, на которое все игроки рõно полагаются.

Открывающий альбом “Ремемберинг” был, вполне уместно, первой композицией, которую сочинил МкБреарти. “У меня не было намерения создавать альбом, когда я начал записывать синтезаторные треки, которые стали основой для этой пластинки. Я просто хотел научиться лучше использовать синтезатор, который я купил много лет назад (Роланд Боутикуе JU-06).” Начиная с устойчивых синтезаторных аккордовых кластеров, которые звучат, пока саксофон и барабаны слегка исследуют резонансное пространство, “Ремемберинг” затем переходит к Элис Колтрейн-эск тема на синтезаторе, с саксофоном, заявляющим лирическую мелодию, прежде чем запустить импровизационную территорию.

“Репеатинг” следует далее и демонстрирует необыкновенную способность МкБреарти использовать основные концепции для максимального эффекта. “Прежде всего, я считаю себя композитором; какие бы инструменты я ни играл, они служат мелодии,” объясняет МкБреарти. Начиная с бас-соло, пропитанного эхом ленты, “Репеатинг” кристаллизуется вокруг простой полунотной мелодии саксофона, сыгранной над живым ритмом и нисходящими, синкопированными синтезаторными линиями МкБреарти, которые звучат прямо из Тангерине Дреамсаундтрек. Пока оригинальная мелодия повторяется, мелодия затем дублируется и смещается на четвертную ноту; саксофон съедает свой собственный хвост. Буквально “Репеатинг” в реальном времени, Доуглас берет концепцию и бежит с ней — наслаивая саксофон и флейту и вплетая тему повторения в свою импровизацию.

Сотрудничество является ключевой частью музыкальной практики Макбреарти и Ремемберинг Репеатинг включает в себя две короткие интерлюдии, которые приписываются всем трем музыкантам. „Бурнинг“ сочетает в себе завораживающую тему, написанную Дугласом, импровизации на барабанах Джуэлла, сжатые в металлические листы, и атональные синтезаторные петли, которые набухают в фокус в конце трека. „Флоатинг“ же была вдохновлена неожиданным источником. „Эта мелодия была моей попыткой воспроизвести звук, который издавал мой чайник, когда он нагревался“, рассказывает Макбреарти. Основанная на устойчивых синтезаторных тонах, которые буквально парят между нотами К и К#, „Флоатинг“ представляет собой краткое путешествие в сердце тьмы. Дуглас переключается на сопрано-саксофон для жуткой и зловещей мелодии, в то время как Джуэлл украшает звуковое пространство смычком и колокольчиками.

В отличие от коротких интерлюдий, “Унфолдинг” является Ремемберинг Репеатингявляется расширенным центром и заявлением о миссии, суммирующим композиторские интересы и достижения Макбреарти. Кинематографичная, красивая и терпеливая, „Унфолдинг“ медленно раскрывает слой за слоем в течение более 9 минут. Начиная с взаимосвязанных синтезаторных линий, повторяющих кластер нот в одной октаве, Макбреарти умело добавляет и вычитает гармонические и мелодические элементы на синтезаторе на протяжении первой половины мелодии, создавая головокружительный бульон, который поклонники Битчин’ Баджас’ искаженные синтезаторные исследования, или повторение Бинг & Рут, безусловно, оценят. „Я придумывал идею за идеей после написания первоначального риффа, который послужил основой для „Унфолдинг““, говорит Макбреарти. „Это была потоковая сознание, чистая творчество, но настоящее написание песен произошло через несколько месяцев, когда я расположил и смешал различные части, чтобы сформировать целостное целое“. Почти через 5 минут, набухание тарелки предвещает вход тенор-саксофона Дугласа, пропитанного теплым реверберацией и парящего над расслабленным и абсурдно в кармане ритмом благодаря игре Джуэлла на барабанах и басовой игре Макбреарти.

Стороны А и Б Ремемберинг Репеатинг обе заканчиваются нежными, разрывающими сердце произведениями, чтобы завершить их соответствующие путешествия. Заключительная композиция Сиде А “Белиевинг” – это бальзам для души и свидетельство силы звука. На пересечении “Кентрал Парк Вест” Джона Колтрейна и “Сун Кинг,” от Те Беатлес песня предлагает целебную силу, которая редко запечатлевается в записанной музыке. Тем временем, последняя песня альбома, “Рекеивинг” — и единственная композиция, в которой есть (без слов) вокал МкБреарти — является визцеральной портретурой горя, которая заканчивается катарсисом, когда барабаны ДЖевелл и тенор-саксофон Доуглас кружатся и окутывают в климактических последних моментах.

Хотя Ремемберинг Репеатингисполняется безупречно, Макбреарти отмечает, что с годами он „менее и менее озабочен технической профессиональностью“. Не то, чтобы музыка лишена либо техническости, либо профессионализма. Скорее, отношение Макбреарти к музыке отражает внутренний сдвиг акцента на „более широкий взгляд, выход из-под контроля и позволяющий интуиции руководить вами“. „Моя музыка о выражении и достижении духовности, своего рода таинства, общения с вечностью … есть много способов выразить это“, говорит он.

Некоторыми способами, кажется, без слов.

Макбреарти является ветераном DIY-музыки и тихо накопил разнообразный массив релизов в качестве лидера и главного автора нескольких групп и, более недавно, под своим собственным именем. „У меня есть четкое воспоминание о том, как я слышал „Спаке Оддити“ Дэвида Боуи по радио в машине в детстве“, вспоминает Макбреарти, „и мой отец объяснил с восхищением, что Боуи был художником, меняющим форму, чья музыка и персона изменились за годы. Итак, эта идея постоянного поиска, попытки бросить себе вызов, чтобы сделать что-то другое, является концепцией, которую я ценил еще до того, как взял в руки инструмент“.

Музыкальное путешествие Макбреарти началось серьезно как студента в престижной программе джазовых исследований Нью-Йоркского университета. Там он встретил Ремемберинг Репеатинг автор, Мэтт Дуглас, а также Лове Беёнд Меасуре Рекордс сооснователь Энтони Пирог (виолончелист из DC Джанел Леппин— и сотрудник последнего альбома МкБреарти — также является сооснователем лейбла). Сочувствие между Пирог и МкБреарти было очевидно при первой встрече, и после окончания они стали сооснователями бомбастического и слишком недолговечного инструментального рок-бэнда Нев Електрик, который выпустил только один EP в 2005 году, гастролировал обширно в средней Атлантике и может быть рассмотрен как духовный предшественник текущего джаз-панк-ансамбля Пирога Те Месстетикс с участием Брендан Кэнти из Фугазии Джо Лалли.

Во всех музыкальных начинаниях Макбреарти импровизация является основной нитью. От месячного еженедельного резиденции в Нижнем Манхэттене Книттинг Фактори в начале двухтысячных до участия в гитарном ансамбле версии“Гаи Гуерилла” Джулиуса Истмана (часть Бовербирд первого в своем роде ретроспектива Истмана) до переплетения, углового двойного гитарного нападения теперь несуществующей филадельфийской джем-группы Месмерик Хазе до панорамных и калейдоскопических синтезаторов Ремемберинг Репеатинг, МкБреарти последовательно демонстрировал склонность к исследованию на лету. “Я рассматриваю импровизацию в широком смысле,” объясняет МкБреарти. “Это не только джем-сессии и соло. Я часто импровизирую, когда сочиняю, что в основном является способом создания строительных блоков Ремемберинг Репеатинг были сформированы. Я могу импровизировать, когда аранжирую или микширую песню. Для меня все это о том, чтобы слушать, что я слышу внутри себя, а также снаружи себя и синтезировать эти два аспекта.”

От синтеза до синтезаторов. Повторяющийся, циклический звук.

Расширенный взгляд Макбреарти на импровизацию занимает центральное место на его дважды в месяц радиошоу Импровисед Солутионс, который выходит в эфир на Нортвест Филли Германтовн Коммунити Радио. Более 20 лет играя на музыкальной сцене Филадельфии, радиошоу предлагает МкБреарти другой способ взаимодействия с музыкальным сообществом после того, как он разделил сцену с такими артистами, как Кинлох Нельсон, Елхорн, Оне Елевен Хеави, и даже Те Вар он Другс (когда они еще играли в небольших клубах).

Лове Беёнд Меасуре Рекордс является лейблом, основанным жизненными партнерами и музыкантами Джанел Леппин и Энтони Пирог в качестве дома для своих любимых артистов, а также для своей собственной работы. Они гордятся тем, что представляют превосходную работу Брайан Джон Макбреарти, Ремемберинг Репеатинг, как первый релиз на лейбле Лове Беёнд Меасуре Рекордс.