"Гуц" показывает Оливию Родриго на пике лирического и эмоционального мастерства, предлагая симфонию юношеского духа, которая резонирует с необработанной энергией и панк-роковым вызовом, резко отличаясь от более безобидных поп-исток.

Мы можем получить часть выручки, если вы купите продукт по ссылке в этой статье.
"Гуц" показывает Оливию Родриго на пике лирического и эмоционального мастерства, предлагая симфонию юношеского духа, которая резонирует с необработанной энергией и панк-роковым вызовом, резко отличаясь от более безобидных поп-исток.

"Гуц" показывает Оливию Родриго на пике лирического и эмоционального мастерства, предлагая симфонию юношеского духа, которая резонирует с необработанной энергией и панк-роковым вызовом, резко отличаясь от более безобидных поп-исток.

Оливия РодригоВторой альбом Оливии Родриго "Гуц" приходит с тем приливом ожиданий, который вы бы чувствовали от поп-спасительницы, — это 39-минутный ураган, рок-опера для эпохи Instagram, пропитанная духом юношеского воодушевления и экзистенциальной обреченности. Это изящный, временами диссонирующий, парад, вырезанный из грязного диорамы личных страданий Родриго, все завернутое в розовую жвачковую упаковку с панковым сарказмом.
Верная названию, "Гуц" отказывается от сахарных шаблонов и ныряет прямо в самую суть. Родриго, явно пережившая шторм новой славы, принимает позу "Алл-Американ Битч" в духе Джоан Дидион, переплетая альбом ностальгическими панк-антемами, которые поддерживают современную дуальность «Мадонны и шлюхи» с язвительной лирикой. «Я вечно благодарна / Я сексуальна и добра» — заявляет она, каждое утверждение словно капелька дерзости и убедительного чувства иронии.
Эмоциональный объектив этого альбома фокусируется на мелодраме юности, но именно в изысканной подаче куплетов проявляется истинная выучка Родриго. Она призрачно восклицает: «Каждый парень, который мне нравится, гей» в шумном «Бад Идеа Ригхт?», задавая театральную сцену, которая могла бы стоять между смешками фильма Джона Хьюза и буйностью монтажа гранджевых 90-х. «Гуц», таким образом, становится площадкой для превращения школьного нигилизма Родриго в поп-панк золото.
Сингл "Вампире" — это едкий упрек индустрии, которая питается свежим талантом, осуждая паразитов ее славы строками, одинаково телесными и драматичными: «живут в замке, построенном на людях, которым ты прикидываешься заботиться». Трек колеблется с эмоциональной интенсивностью Родриго, подходящей для включения в колонках на домашнем балу, наполненном внутренним напряжением, улавливая взлеты и падения ее пути к мегаславе.
С учетом ее экранного опыта не удивительно, что Родриго действует с драматичным темпераментом, открывая пол на своем Чевролет, чтобы показать внутренности своей тревоги в «Макинг те Бед», одновременно исследуя цену славы и глубокую тоску с почти парализующей точностью. Здесь она кристаллизует парадокс своей жизни: достигнув мечты, но встречая ее пугающую реальность: «Я говорю кому-то, что люблю его, просто как отвлечение / Они говорят мне, что любят меня, как будто я туристическая достопримечательность».
«Гуц» не просто переигрывает старые хиты Родриго; она прожигает их через фильтр проверки и разборов. В «Гет Хим Бакк!» ее беды вываливаются с неприязненным очарованием домашней рокерши. Между панк-аккордами и непреклонной саркастичностью Ген З она открывает лезвие уязвимости, особенно когда поет: «Я дочь своего отца, значит, наверное, смогу его поправить?»
Удары продолжаются не только в дневнике разваливающихся романов. «Претти Исн'т Претти» погружается в внутреннюю зону боевых действий Родриго, где бушуют битвы с образом себя. Ее исповедальные фразы нежны и телесны: «Я купила всю одежду, которую мне говорили купить / Я гналась за каким-то идиотским идеалом всю свою чертову жизнь», раскрывая проницательный комментарий к давлению, пронизывающему ее индустрию.
Под этими историями о невзгодах просвечивает черный юмор Родриго. «Баллад оф а Хомещоолед Гирл» с ее сатирой на свидания Ген З мерцает сочувствием и ехидной мудростью молодой звезды, столкнувшейся с абсурдной хореографией социальных ритуалов Голливуда. Здесь мастерство Родриго как актрисы и ловкой лирики вызывает улыбку, даже когда щиплет из-за очень узнаваемой мета-иронии.
Родриго отдает дань своим предшественникам; "Теенаге Дреам" трансформирует головокружительный толчок Кати Перри ностальгии в искренние раздумья Родриго о взрослении и беспощадном движении времени вперед. Влияние Свифта видно в ДНК ее авторских текстов, создавая лирику из палитры личного опыта, доедающего до костей ее послания и резонирующую с эхом общего генерационного негодования.
Альбом крутит трек для каждого подросткового качеля настроения. С Даном Нигро за диджея-режиссера звук формата — это серебристая карусель жанров, переходя от мечтательных шоегазе-атмосфер к дрожащему емо-коре, гарантируя, что каждая песня закалена собственной музыкальной идентичностью.
Когда "Гуц" достигает кульминации с финальным треком "Теенаге Дреам,", Родриго вздыхает с тяжестью миролюбивой невинности, задавая в нежном фальцете: «Когда я перестану быть мудрой по возрасту и начну просто быть мудрой?» Это ее уязвимость, ее неумолимый самоанализ и ее раздирающая боль разрезали эфир со скоростью кометы, закрепляя Родриго как Ит Гирл эпохи с пристрастиями к зубчатому повествованию.
На протяжении "Гуц," Оливиа Родриго показывает, что она все еще едет на переднем сиденье по этой эмоциональной магистрали, с опущенными окнами и сердцем на магнитофоне. Это пространство, где всем нам можно скучать, качаться и извиваться вместе с ней, закрепляя альбом как произведение, которое обречено на рок-оперную славу и попасть в плейлисты каждого подросткового эха-рукава. Это Родриго в зеркале заднего вида — слегка окровавленная, но несклоненная, мудрее и с упорством, которое опирается на ее знаменательную музыкальную родословную, одновременно создавая собственную судьбоносную тень.