Бриан ДЖохн МкБреарти обджавлджудже први сингл "Репеатинг" данас на Лове Беёнд Меасуре Рекордс

Poznat po svom bogatom, razmišljajućem gitarskom i vokalnom muzičkom izrazu koji Акуариум Дрункард je proslavio kao “fantastičan kontinuitet između Зума, Маркуее Моон i Те Даис оф Вине анд Росес,” Brajan Džon McBretarti je umetnik i tražilac, i sa svojim najnovijim albumom Ремемберинг Репеатинг, on nastavlja da proširuje svoj bujan i raznolik muzički palete. Ремемберинг Репеатингje prvi full-length snimak koji je 44-godišnji rođeni Filadelfijac napravio bez gitare – i njegov prvi instrumentalni izlazak u skoro deceniji. Album je umesto toga izgrađen oko sjajnih sintisajzerskih progresija, čežnjivog saksofona i stalnih, valovitih ritmova. Uzeto u celini, podseća na Tortoise ili Natural Information Society ili instrumentalni deo Анотер Греен Ворлд. Ali uprkos osećaju poznatosti i ovim nekoliko obeležja, Ремемберинг Репеатинг je jednostavno previše lično da bi bilo bilo šta drugo do jedinstveno.

“There are emotions and life circumstances,” kaže McBretarti, “koje su izvan reči, koje jezik nije u stanju da opiše.” McBretarti je počeo proces snimanja Ремемберинг Репеатинг u sklopu neočekivanih smrti njegovih roditelja i, pre svega, predstavlja sredstvo za izlečenje i bio je način za McBretartija da ojača svoj duh.

U smislu ciklizma, to je i sve ovo i ništa od toga. Ремемберинг Репеатингnema reči, ali ipak je pesma. (Ovo je i figurativno i literalno, jer su nazivi numera, čitani uzastopce, u stvari sastavni deo pesme.) Preplavljena je saksofon melodijskim linijama – lepо sviranim od strane The Mountain Goats' Matt Douglasa – ali nije baš džez ploča. U svom centru su tople vode David Sylvian-eskog sinta, ali nije ambijentalna ploča. U svom poreklu i nameri, ovo je muzika za isceljenje, sredstvo za postizanje cilja, ali u svom izdanju, ovo je cilj sam po sebi. "Muzika ima osnovnu svrhu", kaže McBrearty. "Muzika nije opisna, ali ostaje duboko komunikativna; i neizreciva istina može biti 'izrecena' kroz muziku." Ako ovo zvuči duhovno, to je zato što jeste. McBreartyjev odnos prema muzici je neoprezan, duboko duhovan i čak i izuzetan način na koji je ploča snimljena delom reflektuje ovo. Bubnjar Ryan Jewell uglavnom snima bubnjeve nakon što su sintisajzer i bas snimljeni. Ovaj efikasno unutrašnji proces zahteva neke skokove vere i osećaj intuicije na koji svi igrači jasno polažu.

Otvarajući album „Remembering“ je, kako je i prikladno, bio prva numera koju je McBrearty komponovao. „Nisam imao nameru da snimam album kada sam počeo da snimam sintisajzerske numere koje će postati osnova za ovaj album. Jednostavno sam hteo da naučim kako bolje da koristim sintisajzer koji sam kupio prethodnih godina (Roland Boutique JU-06).“ Otvarajući sa održanim sintisajzerskim akordnim klasterima koji zvuče dok saksofon i bubnjevi lagano istražuju rezonantni prostor, „Remembering“ zatim prelazi na temu u stilu Alice Coltrane na sintisajzeru, sa saksofonom koji iznosi lepršavu melodiju pre nego što će krenuti u improvizovanu teritoriju.

“Repeating” sledi i demonstrira McBreartyjevu neverovatnu sposobnost da iskoristi osnovne koncepte za maksimalni efekat. "Pre svega, smatram sebe kompozitorom; bilo koji instrument koji sviram je u službi melodije", objašnjava McBrearty. Otvarajući sa bas solom natopljеним u tape echo, "Repeating" se kondenzuje oko jedne jednostavne pola-notne saksofon melodije svirane preko živahnog ritma i McBreartyjevih silaznih, sinkopiranih sint linija koje zvuče kao da su direktno iz Tangerine Dream soundtracka. Dok originalna melodia ponavlja, melodia je zatim duplirana i pomerena za četvrtinu note; saksofon jede svoj vlastiti rep. Doslovan "Repeating" u stvarnom vremenu, Douglas uzima koncept i trči sa njim—slojeći saksofon i flautu i tkeći temu ponavljanja u svojoj improvizaciji.

Saradnja je ključni deo McBreartyjeve muzičke prakse i Ремемберинг Репеатинг uključuje dve kratke interludijumske numere koje su kreditovali sva tri muzičara. "Burning" kombinuje zastrašujuću temu napisanu od strane Douglasa, bubnjevsku improvizaciju Jewella koja je kompresovana u metalne ploče, i atonalne sintisajzerske petlje koje se šire u fokusu na kraju numere. "Floating", sa druge strane, je inspirisan nekim neobičnim izvorom. "Ta numera je bila moj pokušaj da repliciram zvuk koji je moj čajnik pravio dok se grejao", otkriva McBrearty. Bazirana na održanim sintisajzerskim tonovima koji doslovno lebde između nota C i C#, "Floating" predstavlja kratak put u srce tame. Douglas prelazi na sopran saksofon za uzbudljivu i zlokobnu melodijsku liniju, dok Jewell ukrašava sonski prostor sa gudalom cimbalom i zvoncima.

U kontrastu sa kratkim interludijumima, “Unfolding” je Ремемберинг Репеатингprošireni centar, i misija koja sažima McBreartyjeve kompozicione interese i postignuća. Kinetički, lep, i strpljiv, "Unfolding" polako otkriva sloj-po-sloj tokom 9+ minuta. Počevši sa međusobno povezanim sintisajzerskim linijama koje ponavljaju klaster nota unutar istog oktava, McBrearty spretno dodaje i oduzima harmonijske i melodijske elemente na sintisajzeru tokom prve polovine numere, stvarajući gustu mešavinu koju će sigurno ceniti fanovi Bitchin' Bajas-ovih iskrivljenih sintisajzerskih istraživanja, ili ponavljanja Bing & Ruth. "Dolazilo mi je ideja za idejom nakon što sam napisao početni rif koji je pružio osnovu za 'Unfolding'," kaže McBrearty. "Bilo je točak za svest, čista kreacija, ali prava komponovanja numere došlo je mesecima kasnije kada sam aranžirao i mešao različite delove da bih formirao koherentnu celinu." Gotovo 5 minuta u, cimbalov talas anticipira ulazak Douglasovog tenor saksofona, natopljenog toplim reverbom i lebdećim iznad opuštenog i apsurdno u-džepu groova zahvaljujući Jewell-ovom bubnjanju i McBrearty-jevom bas sviranju.

A i B strane Ремемберинг Репеатинг oba se zatvaraju sa nežnim, srcem slomljenim komadima da bi zaključili svoja respektivna putovanja. Zatvarač strane A “Verujem” je balzam za dušu i svedočanstvo o snazi zvuka. Na raskrsnici John Coltraneovog “Central Park West” i The Beatlesovog “Sun King”, pesma nudi isceliteljsku silu koja je retko uhvaćena u snimljenom muzici. U međuvremenu, poslednja pesma albuma, “Primanje”—i jedina kompozicija koja sadrži McBreartyjeve (bez-tekstovne) vokale—je visceralan prikaz bola koji se završava katarzom kao što su Jewellovi bubnjevi i Douglasov tenor saksofon koji se uvijaju i zahvataju u klimaktičnim poslednjim trenucima.

Iako Ремемберинг РепеатингMcBrearty napominje da je s godinama „manje i manje zabrinut za tehničku veštinu“. „Moja muzika je o izražavanju i postizanju duhovnosti, nekakvom sakramentu, zajedništvu sa večnim... Postoji mnogo načina da je izrazim“, kaže on.

Неки наčини, делудже, без изговора било šта.

McBrearty je veteran DIY muzičar i tiho je sakupio raznovrsan izbor izdanja kao vođa i glavni tekstopisac nekoliko bendova i, nedavno, pod sopstvenim imenom. "Imam jasno sećanje na to da sam čuo David Bowie-jev 'Space Oddity' na radiju u kolima kao dete", prisеća se McBrearty, "i moj otac mi je objasnio sa divljenjem da je Bowie bio umetnik koji menja oblik čiji je muzika i persona menjao tokom godina. Zato, ova ideja o stalnom traženju, pokušaju da se izazovem da uradim nešto drugačije, je koncept koji sam cenio pre nego što sam prvi put uzeo instrument."

McBretartijeva muzička putanja je počela ozbiljno kao student na NYU-ovom cenjenom jazz studijama. Tamo je upoznao Ремемберинг Репеатинг saradnik, Matt Douglas, kao i suosnivač Love Beyond Measure Records, Anthony Pirog (DC-bazični čelist Janel Leppin - i saradnik na McBreartyjevom poslednjem albumu - takođe je suosnivač izdavačke kuće). Simpatija između Piroga i McBreartyja bila je očigledna već prilikom prvog susreta, a nakon završetka studija su suosnovali bombastičnu i previše kratkotrajnu instrumentalnu rok grupu New Electric, koja je objavila samo jedan EP 2005. godine, obišla je veliki deo srednjeatlantske regije i može se smatrati duhovnim prethodnikom Pirogove aktuelne džez-pank grupe The Messthetics, u kojoj sviraju Fugazijev Brendan Canty i Joe Lally.

U svim McBreartyjevih muzičkih poduhvata, improvizacija je glavna nit. Od mesec-dugog nedeljnog boravka u Lower Manhattanovom Knitting Factory-u u ranim aughtsima do učešća u gitarističkom ansamblu koji izvodi Julius Eastmanov „Gay Guerilla“ (deо Bowerbirdovog prvog retrospektivnog pregleda Eastmanovog rada) do međusobno isprepletene, ugaone dual-gitarističke napade sada rasformiranog filadelfijskog benda Mesmeric Haze do panoramskih i kaleidoskopskih sintisajzera Ремемберинг Репеатинг, McBrearty je stalno demonstrirao afinitet za istraživanje na letu. „Imam širok pogled na improvizaciju“, objašnjava McBrearty. „Nije samo jamming i soloing. Često improvizujem kada komponujem, što je uglavnom kako su građeni blokovi Ремемберинг Репеатинг su formirani. Mogu improvizirati kada uređujem ili mešam pesmu. Za mene, sve se svodi na slušanje onoga što čujem unutar sebe, kao i van sebe i sintetizovanje ta dva.”

Од синтезе до синтисаджзера. Понавлджаджуćи, киклиčни звук.

МацБреарти'с експанзивни поглед на импровизацију узима централну сцену на његовој двапут месечној радио емисији Импровизовани решења, која се емитује на Нортхвест Филли'с Германтаун Цоммунити Радио. са више од 20 година играња у Филли музичкој сцени, радио емисија нуди МцБреарти другачији начин да се интеракцију са музичком заједницом након што је поделио сцену са људима као што су Кинлоцх Нелсон, Елкхорн, Оне Елевен Хеави, па чак и Рат о дрогама (када су још свирали мале клубове).

Love Beyond Measure Records je izdavačka kuća osnovana od strane životnih partnera i muzičara Janel Leppin i Anthony Pirog kao dom za njihove omiljene umetnike kao i za njihov sopstveni rad. Oni su ponosni što predstavljaju izvanredan rad Briana Johna McBreartyja, Ремемберинг Репеатинг, kao prvog izdanja na Love Beyond Measure Records.