The Beatles

În ultimii ani '50, Liverpool nu era un loc pe care l-ar fi căutat cineva pentru o revoluție muzicală. Însă, a fost în acest oraș industrial că John Lennon a format o formație de skiffle numită The Quarrymen în 1956. Lennon, student la Colegiul de Artă din Liverpool, a fost profund influențat de rock 'n' roll-ul lui Elvis Presley și Buddy Holly. La 6 iulie 1957, în timpul unei petreceri la o biserică locală, Lennon a întâlnit Paul McCartney. McCartney, la vârsta de doar 15 ani, a impresionat Lennon cu măiestria sa la chitară și cu abilitatea de a o înregistra - o abilitate pe care Lennon nu o avea ea însăși. McCartney a fost invitat să se alăture The Quarrymen, și a acceptat.

George Harrison, prietenul lui McCartneydin zilele lor la Liverpool Institute, a fost următorul care s-a alăturat. Harrison, chiar mai tânăr decât McCartney și încă în vârstă de puțin peste 15 ani, a fost inițial privit cu scepticism de Lennon. Cu toate acestea, audierea sa pe puntea superioară a unui autobuz, unde a interpretat "Raunchy,", a convins pe Lennon de abilitățile sale. Harrison s-a alăturat oficial grupului în primăvara anului 1958.

The Quarrymen au trecut prin mai multe schimbări de nume și o mulțime de membri înainte de a se stabili pe numele iconic "The Beatles" în august 1960. Numele a fost un omagiu pentru formația lui Buddy Holly, The Crickets, și, de asemenea, o joacă de cuvinte, deoarece a inclus "beat" care era centrală în muzica lor. Stuart Sutcliffe, un prieten al lui Lennon din școală de artă, s-a alăturat ca basist, iar Pete Best a devenit baterist. Această formatie de cinci membri a plecat în Hamburg, Germania, în august 1960 pentru cea care ar fi fost prima dintre mai multe stagiuni în cartierul roșu al orașului.

În Hamburg, The Beatles au îmbunătățit abilitățile lor prin programări grele, uneori jucând timp de opt ore pe zi, șapte zile pe săptămână. Ei au fost expuși unei varietăți de stiluri muzicale și influențe, inclusiv lucrările lui Little Richard și Chuck Berry. Formația a început, de asemenea, să experimenteze cu Preludin, un stimulent, pentru a-și menține ritmul solicitant. A fost în această perioadă că au adoptat părul mop-top, influențat de Astrid Kirchherr, o fotografă germană care a avut, de asemenea, o scurtă însurățeală cu Sutcliffe.

Stuart Sutcliffe a decis să părăsească formația în iulie 1961 pentru a se concentra pe studiile sale de artă și pe relația sa cu Kirchherr. Plecarea sa a lăsat un gol în formație, și McCartney a preluat cu rețineri rolul de basist. The Beatles au revenit la Liverpool ca o grupare mai coeză și mai abilă. Ei au început să joace la Cavern Club, un loc local care ar fi devenit sinonim cu ascensiunea lor la faimă. Performanțele lor la Cavern Club au atras atenția lui Brian Epstein, un proprietar de magazin de discuri local, care a văzut potențialul formației și a oferit să le gestioneze cariera. După o scurtă perioadă de considerare, The Beatles au semnat un contract de management cu Epstein pe 24 ianuarie 1962.

Prima mișcare semnificativă a lui Epstein a fost să se asigure o audiere cu Decca Records pe 1 ianuarie 1962. Deși o prestație bine primită, Decca nu a semnat cu ei, declarând că "grupurile de chitară sunt pe drumul spre ieșire". Indiferent, Epstein a continuat să caute un contract de înregistrare pentru formație. Eforturile sale au dat roade când George Martin, un producător de la Parlophone Records, le-a oferit un contract. Cu toate acestea, Martin nu a fost impresionat de bateria lui Pete Best și a sugerat o schimbare. După multe deliberări, Best a fost înlocuit de Ringo Starr, care anterior a jucat cu Rory Storm și Hurricanes. Starr s-a alăturat oficial pe 18 august 1962, completând formatia care ar fi capturat lumea în curând.

Primul single al The Beatles sub eticheta Parlophone, "Love Me Do", a fost lansat pe 5 octombrie 1962. În ciuda faptului că nu a fost un topul instant, a făcut destul de bine pentru a ajunge pe locul 17 în UK Singles Chart. Succesul modest a fost suficient pentru George Martin să le acorde un al doilea single, "Please Please Me", care a fost lansat pe 11 ianuarie 1963. Această dată, recepția a fost mult mai entuziastă, și single-ul a ajuns la vârful majorității celor britanice. Sensând interesul publicului, Martin a decis să profite de momentul pentru a înregistra un album complet.

Albumul "Please Please Me" a fost înregistrat într-o singură zi pe 11 februarie 1963. Deși programul a fost grăbit, albumul a fost un succes critic și comercial, ajungând la vârful UK Albums Chart unde a rămas timp de 30 de săptămâni consecutive. Albumul a inclus piese precum "I Saw Her Standing There" și "Twist and Shout", care au arătat diversitatea formației, trecând fără efort de la rock 'n' roll la balade soul.

Până în mijlocul anului 1963, termenul "Beatlemania" a intrat în vocabularul publicului. The Beatles nu erau doar o formație; erau un fenomen cultural. Concertele lor erau adesea înghițite de strigătele fanilor adorați, iar aparițiile lor publice au devenit evenimente caotice. Presa britanică a urmărit fiecare mișcare a lor, iar modul lor de a se îmbrăca – în special părul "mop-top" – a devenit un simbol al revoltei tinereții.

Influența The Beatles nu s-a limitat la Marea Britanie. Muzica lor a început să traverseze Atlanticul, inițial fără prezența lor fizică. Programele de televiziune americane au început să difuzeze piese ale Beatles, iar posturile de radio le-au inclus în playlist-urile lor. Cu toate acestea, a fost apariția lor pe "The Ed Sullivan Show" pe 9 februarie 1964, care a marcat începutul oficial al Invasiunii Britanice în Statele Unite. S-a estimat că 73 de milioane de americani au urmărit, făcând-o una dintre cele mai urmărite evenimente de televiziune la acea vreme.

Primul lor single în SUA, "I Want to Hold Your Hand", deja se afla pe locul 1 pe Billboard Hot 100 chart înainte de apariția lor pe show, și a rămas acolo timp de șapte săptămâni consecutive. The Beatles au reușit ceea ce niciun alt act britanic nu făcuse înainte: au cucerit America.

În luniile următoare, The Beatles au plecat în turneu internațional, acoperind țări precum Suedia, Australia și Noua Zeelandă. Ei au lansat, de asemenea, al treilea lor album de studio, "A Hard Day's Night", în iulie 1964, care a servit ca coloană sonoră pentru filmul cu același nume. Albumul a fost o abordare diferită de la lucrările lor anterioare, inclusiv compoziții originale de Lennon și McCartney, și a primit aprecieri largi pentru tehnici inovatoare, inclusiv utilizarea unei chitare cu 12 corduri în piesa titlu.

The Beatles au încheiat anul 1964 cu lansarea "Beatles for Sale" în decembrie. Albumul a inclus hituri precum "Eight Days a Week" și "I'm a Loser", și a reflectat creșterea muzicală a formației și profunzimea lirică. Cu toate acestea, a sugerat și oboseala și stresul care au venit cu turneele și supravegherea publică. Tonul albumului mai întunecat, cuprins în piese precum "No Reply" și "I'm a Loser", a semnalat o schimbare în muzica The Beatles, pregătind calea pentru lucrările experimentale care urmau.

Anul 1965 a marcat un punct de cotitură important pentru The Beatles, atât muzical, cât și personal. Lansarea "Help!" în august 1965 a fost mai mult decât un alt album de top; a fost un semn al stilului muzical evoluat și a profunzimea tematică a formației. Piesele precum "Yesterday", cu voci ale lui Lennon acompaniate de un cuartet de coarde, și "Ticket to Ride", cu un timp imprevizibil, au arătat o formație dispusă să își depășească limitele muzicii populare. McCartneyExperimentarea The Beatles nu s-a limitat la studio. În timpul turneului lor în SUA în august 1965, ei au jucat în fața unui record de 55.600 de fani la Shea Stadium din New York. Concertul a fost un eveniment de referință, stabilind standarde noi pentru prestații live și tehnologie de amplificare. Cu toate acestea, volumul masiv al mulțimii a făcut ca formația să fie aproape inaudibilă, făcându-i să se întrebe despre viabilitatea prestațiilor live.

În decembrie 1965, The Beatles au lansat "Rubber Soul", un album care a marcat o plecare clară de la lucrările lor anterioare orientate spre pop. Influente de rock folk și de contracultura în creștere, albumul a inclus versuri introspectivă și aranjamente muzicale complexe. Piesele precum "Norwegian Wood", care a folosit sitarul, un instrument tradițional indian, și "In My Life", cu versuri emoționante și solo de claviatură baroc, au fost mărturii ale creșterii artistice a formației.

Voința de a experimenta a ajuns la apogeu cu lansarea "Revolver" în august 1966. Albumul a fost o forță a inovației muzicale, folosind tehnici precum bucle de bandă, înregistrări inversate și variații de viteză. Piesele precum "Eleanor Rigby" au folosit un cuartet de coarde dublu cu niciun instrument rock tradițional, în timp ce "Tomorrow Never Knows" a inclus sunete avant-garde, electronice. Stilul eclectic al albumului l-a făcut pe unul dintre cele mai influente înregistrări din istoria muzicii populare.

Cu toate acestea, ambiiția artistică a formației a venit la un preț. Turneele au devenit din ce în ce mai solicitante, atât fizic, cât și emoțional. Membrii formației au fost, de asemenea, confruntați cu o reacție negativă pentru opiniile lor deschise. Declarația controversată a lui Lennon că The Beatles erau "mai populari decât Isus" a dus la arderea discurilor lor în unele părți ale Statelor Unite. În timpul acestei turbulențe, formația a luat o decizie importantă: concertul lor de la Candlestick Park din San Francisco pe 29 august 1966 a fost ultimul lor concert comercial.

Eliberate de cerințele turneelor, The Beatles s-au concentrat pe munca de studio. Rezultatul a fost "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", lansat în mai 1967. Albumul a fost o capodopera conceptuală, combinând o varietate de genuri muzicale și tehnici de înregistrare. Piesele precum "Lucy in the Sky with Diamonds" și "A Day in the Life" au fost pionere, atât în ceea ce privește conținutul liric, cât și valoarea de producție. Coperta albumului, care a inclus o compoziție de figuri istorice și culturale, a devenit o reprezentare iconică a esteticii psihedelice a epocii.

"Sgt. Pepper" a fost urmat de "Magical Mystery Tour" EP și film, și apoi "Albumul Alb" în 1968, fiecare îndreptându-se în direcții diferite – de la psihedelia fantezistă la individualism eclectic. Ultimul a fost un dublu album care a arătat inclinațiile muzicale distincte a fiecărui membru, de la "Yer Blues" dur al lui Lennon la "While My Guitar Gently Weeps" spiritual al lui Harrison, cu Eric Clapton.

Anul 1969 a fost plin de tensiuni pentru The Beatles. Deși albumele lor anterioare au primit aprecieri critice, conflictele interne au devenit din ce în ce mai evidente. Membrii formației aveau direcții muzicale și interese personale distincte, care au fost reflectate în sesiunile de înregistrare. "Let It Be" proiectul, inițial conceput ca o abordare de bază pentru a recupera energia de concert a tinereții, a devenit un simbol al discordiei lor. Imaginile din sesiunile de înregistrare au arătat oboseală vizibilă printre membrii formației, iar dezacordurile erau frecvente.

În ciuda tensiunilor, The Beatles au reușit să producă "Abbey Road" în septembrie 1969, un album pe care mulți consideră a fi cel mai bun lucru al formației. Albumul a inclus piese precum "Come Together", o compoziție blues a lui Lennon, și "Something", o piesă a lui Harrison care a primit aprecieri largi. A doua parte a albumului a cuprins un medley de compoziții scurte, îmbinate fără efort, culminând în "The End", un epitaf potrivit pentru cariera formației.

Până la începutul anului 1970, era clar că The Beatles se îndreptau în direcții separate.

era lucrat la un album solo, Lennon deja lansase albume experimentale cu Yoko Ono, Harrison era profund implicat în spiritualitatea și muzica indiană, iar Starr se angajase într-o carieră de actor. Pe 10 aprilie 1970, McCartney a emis un comunicat de presă anunțând părăsirea formației, marcând astfel sfârșitul formației. McCartney Albumul "Let It Be", acompaniat de un film documentar, a fost lansat în mai 1970, servind ca un testament postum al legendei The Beatles. Albumul a inclus piese precum "Let It Be" și "The Long and Winding Road", care au devenit instant clasice, dar tonul general a fost unul de melancolie și finalitate.

În anii următori desprinderii, fiecare membru a urmat o carieră solo cu grade diferite de succes. Lennon a fost ucis tragic în afara apartamentului său din New York în 1980, dar muzica sa a continuat să inspire generații. Harrison a decedat în 2001 după o luptă cu cancerul, lăsând în urmă un catalog muzical bogat care includea lucrări solo și colaborări.

și Starr continuă să cânte și să înregistreze muzică, adesea făcând referire la timpul lor ca Beatles. McCartney Influența The Beatles asupra muzicii populare și culturii este imensă, și legenda lor continuă să crească. În 1995, membrii supraviețuitori

, Harrison și Starr s-au reunit pentru a lucra la "The Beatles Anthology", o serie documentară acompaniată de un set de trei albume duble care conțineau piese neînregistrate și înregistrări live. Una dintre cele mai notabile piese din acest proiect a fost "Now and Then", cunoscută și sub numele de "I'm Looking Through You". Piesa a fost bazată pe un demo neîncheiat al lui Lennon înregistrat în 1978. McCartneyși Harrison au adăugat voci și instrumentații noi la înregistrarea originală a lui Lennon, efectiv creând o nouă piesă a Beatles-ului după despărțirea lor. Lansarea "Now and Then" a fost întâmpinată cu recenzii mixte. În timp ce unii fani au apreciat efortul de a crea o nouă piesă a Beatles-ului, alții au considerat că lipsește chimia organică care definea cele mai bune lucrări ale formației. McCartney și Harrison a adăugat vocale și instrumentație noi la înregistrarea originală a lui Lennon, creează astfel un nou cântec al Beatles, cu mulți ani în urmă după destrămarea formației. Lansarea "Acum și atunci" a fost întâmpinată cu recenzii mixte. În timp ce unii fani au apreciat efortul de a crea un nou cântec al Beatles, alții au considerat că lipsește chimia organică care definea cele mai bune lucrări ale formației.

Înainte de a merge la 2023, versiunea nouă a "Now and Then" având toți cei patru membri originali ai Beatles sunt activată de AI este programată pentru lansare pe 2 noiembrie. Un film documentar de 12 minute intitulat "Acum și atunci – Ultimul cântec al Beatles", va avea premiera pe 1 noiembrie pe canalul YouTube al Beatles. Filmul va include imagini exclusive și comentarii de la Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, Sean Ono Lennon și Peter Jackson.

Beatles sunt o forță culturală care a depășit genurile muzicale și granițele geografice. Din începuturile lor humilde din Liverpool până la ascensiunea lor meteorică la faimă globală, drumul lor a fost marcat de evoluție constantă și inovație. Impactul lor nu se limitează la discurile vândute sau la premii câștigate; el se află în abilitatea lor de a inspira și de a influența, calități care asigură relevanța lor durabilă.