O álbum de estreia de Scott C. Park, Crossing the Line, é um trabalho bruto, profundamente pessoal, que
pousa com confiança silenciosa e autenticidade inegável.

Scott permitiu que este registro se desenrolasse organicamente, criando um álbum de rock indie eclético, mas focado,
desimpedido pelas expectativas do gênero. Há uma calor e uma liberdade aqui - pense em Wilco's Yankee
Hotel Foxtrot e o Pavement inicial, mas com uma sensibilidade melódica que puxa do Nirvana e do início
Sheryl Crow.

Cada faixa parece viva, performada com a sinergia de uma banda ao vivo bem afinada, em vez de uma banda polida
máquina de estúdio. E enquanto Scott cita influências que variam de John Frusciante a Courtney Barnett,
o registro parece distintamente seu, enraizado em histórias pessoais e moldado por uma disposição para seguir
instinto musical em vez de tendência.

O título do álbum Crossing the Line carrega múltiplas camadas, cada uma explorada com nuances líricas. A primeira
metade do álbum lida com a luta pragmática da vida diária e da experiência humana, cruzando a linha
da juventude para a idade adulta, enquanto a segunda metade lida com a transição da fé para o ceticismo. É
profundamente autobiográfico, mas nunca alienante, as reflexões de Scott são específicas, mas universalmente ressonantes.

Uma das linhas poéticas mais interessantes vem de sua tradição marítima familiar. “Crossing the line” se refere não apenas a limiares pessoais, mas também a uma antiga cerimônia da marinha mercante para marinheiros que cruzam o
equador, onde os papéis são revertidos e as tradições são honradas.

A abertura e último single ‘Rose Pink Sky’, é uma meditação sobre as rotinas sufocantes da idade adulta,
trabalhando em um emprego diário, perseguindo financiamento, segurando sonhos criativos através da névoa da fadiga. O
as letras estão cheias de humor (uma grande piada de ‘Don’t Stop Believin’’ no verso dois) e o solo de guitarra é, em
As palavras de Scott, “like a slingshot rollercoaster launch”, são emocionais, explosivas e profundamente satisfatórias.
‘Come Back To Me Dead’ lida de forma mais comovente com a perda de fé de Scott e se torna o
centro temático do álbum: “‘com todos os cristãos assistindo, o céu pendurado por um fio / Eu dei
minha vida a Jesus e ele me devolveu morta”.

O que torna Crossing the Line especial é como ele parece natural, Scott C. Park não está tentando impressionar
ele com magia de estúdio ou grandiosidade poética. Ele simplesmente está contando sua história, seja sobre perder a fé, deixar de lado o conforto, ou tentar escrever um solo de guitarra que soe como gritar para o vento das Hébridas, e convidando você a encontrar seu próprio reflexo nisso.