Projeto de Rock Alternativo Sluka Lança 'Sunset Screamer' para Marcar o Aniversário do Suicídio de Hitler

Você é um cantor. Você é um compositor. Você é um multi-instrumentista. Você é famoso no Japão. E então na Europa. Você é dono de uma gravadora. Você lança não um, mas dois cafés de sucesso. Você possui uma escola de aviação e aprende a voar. Você lança seu 13º álbum de canções originais em 2021.

Você é Christopher Sluka.

Christopher sempre foi inclinado à música. Ele lembra que seu primeiro instrumento foi um trombone, mas no seu oitavo aniversário seus pais lhe deram uma guitarra. Eles estavam morando na Alemanha na época, e alguém lhe mostrou como tocar alguns acordes. Aprender a fazer harmonias rapidamente se tornou sua coisa favorita para fazer. E enquanto ele afirma não ser um músico expert, Sluka pode se manter muito bem no piano, bateria, baixo, trompa, percussão, trompete e, claro, guitarra.

Aos 13 anos, ele estava tentando sua mão na composição de músicas. Ele estava de volta aos EUA, morando na Carolina do Norte, e enquanto ele diz que as composições eram "esquecíveis", elas plantaram a semente nele para perseguir o que ele mais amava - a música. Aos 17 anos, ele estava na cidade de Nova York, frequentando a faculdade e tocando em clubes. Ele era astuto o suficiente para saber que ele tinha que se esforçar ou ir para casa. "Acho que foi a pressão de se apresentar em Nova York, com as multidões difíceis no CBGBs e outros lugares, que me fez perceber que eu tinha que atender ao desafio ou precisaria fazer algo mais com minha vida."

Em 1988, Sluka havia montado uma banda que estava criando um burburinho. Embora ele sempre estivesse aberto a escrever com outras pessoas, logo ficou claro dentro dessa banda que as músicas que recebiam mais atenção eram as que ele escrevia. Algumas gravadoras dos EUA realizaram reuniões com Fear of Ordinary Life, mas sempre havia uma coisa ou outra que elas queriam mudar. "As empresas de gravação americanas estavam frequentemente interessadas, mas elas sempre exigiam coisas com as quais eu não me sentia confortável, como trabalhar com um produtor que eu não achava certo, ou gravar músicas que eu não gostava, ou querer mudar a imagem/estilo para ser mais como outros artistas que eram bem-sucedidos."

Ainda trabalhando no ângulo da gravadora, executivos da gravadora japonesa Meldac viram a banda tocar e ofereceram a Christopher um contrato de um único single. Como era apenas uma música, ele voou para Los Angeles, trabalhando com Cat Grey (Prince) como produtor. A música, "Sunday's Child,", foi lançada no Japão e foi um sucesso. Isso levou a uma oferta de um contrato maior, colocando Sluka em uma posição para negociar seus termos, que foram todos atendidos sob uma condição: ele teve que mudar o nome da banda. Os executivos disseram que o nome da banda era muito longo para o mercado japonês, além de que era popular na época ter nomes de banda com sobrenomes como Bon Jovi, Nelson e Van Halen. Também funcionou bem porque SLUKA é pronunciado como su ruka em japonês, o que significa "Vamos (ter sexo)".

Depois que seu contrato de dois álbuns expirou, Christopher assinou com a Time-Warner e se mudou para a Europa. Esse lançamento também foi bem-sucedido e lhe permitiu ter a boa fortuna de seguir o conselho de seu advogado: lançar música em seu próprio selo. Foi então que Sluka começou a Steel Flower Music, que lança todos os seus álbuns e lhe permitiu proteger seu direito autoral, publicação, licenças e royalties. Retornando aos Estados Unidos, Sluka se estabeleceu em San Diego e comprou uma Casa de Café onde ele podia performar versões acústicas da música que ele estava trabalhando. Mais tarde, ele abriu uma segunda localização, e então vendeu ambos para começar uma escola de voo em 2010. Ele havia se interessado em obter sua licença de piloto e sentiu, assim como com a música, que era um chamado que ele não podia ignorar. "Para mim, voar e música são muito semelhantes. Ambos se sentem como mágica e é incrível que seres humanos sejam capazes de fazer ambos. Eles seguem listas de verificação. Erros podem ter consequências graves. Eles requerem muito estudo, prática e repetição. E ainda, nenhum voo é o mesmo e nenhuma performance musical é a mesma."

Para Sluka, não há sessões de composição de canções; ele diz que canções quase sempre surgem em sua cabeça durante uma corrida de longa distância. "Eu posso ouvir a arranjo, estrutura e as letras. Então, é quando eu me sento ao piano ou guitarra e começo a fazer um demo em meu estúdio caseiro." Fazer um álbum é sempre uma jornada pessoal para Sluka – se não fosse, por que se dar ao trabalho de fazê-lo? Ele sempre se esforça para fazer melhor com cada lançamento, e essa saída não foi diferente. "O estúdio de gravação é muito íntimo e desafiador de uma maneira criativa. Enquanto trabalhava, eu me certifiquei de que ainda soa como um álbum de Sluka, é ainda mais orquestral, épico, divertido e emocional... o que você aspira a realizar como artista."

Em 2021, o Sluka lançou seu 13º álbum de estúdio, Figure it Out. Enquanto Christopher toca guitarra, teclados e vocais, ele é acompanhado pela baixista Anna Eppink, como foi em seu lançamento de 2019, Ready to Connect. "Anna tem um estilo muito único. Ela cria partes de baixo que eu nunca teria pensado. Ela também tem muitas ideias visualmente para nossos vídeos e nosso show ao vivo. E ela me influencia muito através de nossas discussões intermináveis sobre a vida neste planeta." Sobre Figure it Out, que é seu segundo álbum produzido pelo vencedor do Grammy Alan Sanderson (Fiona Apple, Rolling Stones, Elton John, Weezer, Fleetwood Mac, Elliott Smith), Sluka diz que sua inspiração lírica é "tentar desesperadamente ser otimista diante do doom iminente. O título do álbum é sobre esperar permanecer calmo enquanto enfrenta os horrores do mundo... Não se preocupe, vamos figure it out."

Com canções como a "Happy in your World" impulsionada pelo piano, a resignação com influência de ilha de "What Else" e "Shout Out", que admoesta as pessoas que não falam, o Figure it Out de Sluka se orgulha entre seus 12 irmãos mais jovens. "Para mim, as canções de um álbum são como capítulos de um livro. Elas podem se manter sozinhas, mas são ainda melhores como parte de uma história maior."

- Katy Krassner - Fevereiro de 2022