Parson James wydaje nowy singel „Water Me"

Piosenkarz i autor tekstów Parson James, artysta łączący gatunki, który stoi za multi-platynowym globalnym hitem „Stole The Show”, powraca z „„Water Me”, głęboko osobisty singel wydany w miękkim wydaniu, stworzony dla fanów, którzy wspierali go od samego początku, i ustawiający scenę dla śmiałych comebackowych hymnów, które przyjdą następnie.

Urodzony w Karolinie Południowej, a obecnie mieszkający w Nashville i Londynie, praca Parsona zawsze żyła w kontraście walki i wytrwałości, gospodarczości i EDM, duszy i euforii. „Water Me” stanowi moment, w którym jego wewnętrzne pejzaże wreszcie doganiają jego pełne zamierzenie twórcze.

Parson spędził prawie dekadę doskonaląc nie tylko swój dźwięk, ale także swoją historię. Od wydania debiutanckiego EP i singla prawie 10 lat temu, przyznaje, że wielokrotnie przerabiał wersje swojego albumu, zawsze goniąc moment, kiedy jego doświadczenia życiowe, wrażliwość i rzemiosło muzyczne się zbiegną. Dopiero w ciągu ostatnich kilku lat poczuł, że jego wzrost, samoświadomość i szczerzość wreszcie pozwolą na to zbiegnięcie się. Z „Water Me” Parson nie tylko dzieli się utworem, ale także wewnętrznym punktem zwrotnym.

W „Water Me” Parson konfrontuje się z znaną, ale często unikaną prawdą: że nawet najsilniejsi z nas mogą całkowicie stracić siły. „Więdnie kwiat, który potrzebuje odrobinę miłości”, wyznaje, że nigdy nie prosił o pomoc, zawsze posuwał się naprzód niezależnie od swoich możliwości. Ale po trudnym okresie w 2021 roku, popełnionych błędach, nauczył się, że nie może zrobić wszystkiego sam. Jest zmęczony. Jest wyczerpany. Yet, he’s poised to grow if someone just offers light, water, safety, love.‍

Ta woda staje się metaforą, prośbą i obietnicą wszystkim naraz. Utwór jest tak samo emocjonalnym odzyskaniem, jak i zaproszeniem dla wszystkich słuchających, aby czuć się zauważonymi: że proszenie nie jest słabością, że wzrost może nastąpić nawet w najgorszym momencie.

Muzycznie, „Water Me” czerpie z życiowej fascynacji Parsona serdecznymi korzeniami gospodarczości, organicznej prostoty ballad i emocjonalnej bezpośredniości country-twang. Podczas tworzenia, Chris Stapleton i muzyka gospel krążyły ciężko w świecie Parsona, kształtując atmosferę dźwiękową, która jest intymna, surowa, a zarazem rozległa.

Jego proces pisarski tutaj, jak zawsze, wydaje się jak wewnętrzna rozmowa ujawniona: terapia ustawiona na melodię, harmonie wznoszące się z szczerzości. Chóralne wokale szepczą i unoszą się. Grit wokalny i cichy przestrzeń splatają się. Produkcja skłania się ku organicznym teksturom, pozwalając emocjonalnemu rdzeniowi żyć niezakłóconemu.

"Wlej sobie whiskey (lub niealkoholowy gorący napój, jeśli taki jest twój wybór), owinąć się w ulubiony kocyk. Jeśli możesz, znajdź ogień (dosłowny lub figuratywny), kiwaj z kimś, kto trzyma cię. Przez most, powinieneś stać, śpiewać, może płakać, całkowicie zgubiony w komforcie momentu."

Przede wszystkim nadzieja. Parson chce, aby słuchacze rozpoznali swoją własną wartość: że części z ciebie, które czują się zniszczone, niedocenione, niezrozumiane. Te nie są wadami, są znakami tego, co czyni ciebie wyjątkowym. Chce, aby ludzie kochali siebie, świętowali swoje dziwactwa i przyjmowali szczerzość. Bo w jego wizji te stają się podstawami siły.

Sam utwór powstaje w wyniku współpracy z zaufanym kręgiem Parsona, przyjaciół i artystów, którzy wniosą głos, rzemiosło i współwizję. Długoletnia przyjaciółka i nominowana do nagrody Grammy artystka Joanna „JoJo” Levesque użycza wokali wspierających, dodając ciepła i znajomości, które odzwierciedlają ich prawdziwą więź i wspólną historię muzyczną. Jej obecność w studiu przyniosła luz i emocjonalną rezonans, która przenika przez cały utwór.

Dodatkowe klawisze zostały zagrane przez Phila Lewisa, który od tego czasu pracował rozlegle z Doja Cat, wprowadzając subtelny nowoczesny dotyk do organicznej palety utworu. Jego wkład pomaga połączyć duszewne korzenie utworu z współczesnym wyrazem, podkreślając genre-blendingowe instynkty Parsona.

Wizualny świat wokół „Water Me” uhonoruje tę samą szczerzość: minimalny, emocjonalny, zakorzeniony w świetle i cieniu, wzroście i kruchości. Jak utwór, zaprosi cię do środka, zamiast odpychać.

Poza muzyką, Parson nadal stoi na straży spraw, które dla niego mają głębokie znaczenie: młodzież LGBTQ+, zdrowie psychiczne, świadomość HIV/AIDS. Współpracuje ściśle z organizacjami takimi jak The Trevor Project, GLAAD, LoveLoud i amfAR. Jego tożsamość jako queer, biracialny artysta z konserwatywnego Południa nie jest tylko historią pochodzenia, ale także pryzmatem, przez który żyje, tworzy i działa na rzecz społeczności.

Kluczowi gracze/Wyróżnienia kariery

• Ponad 1,2 miliarda odtworzeń na całym świecie
• „Stole The Show” stał się multi-platynowy, z nagrodami i kamieniami milowymi w USA, Wielkiej Brytanii, Francji i poza nimi
• 30-krotnie platynowy na całym świecie; certyfikowany diamentem we Francji
• Ponad 15 milionów Shazamów
• Wyróżniony jako honorowy ambasador Nowej Zelandii, klucz do miasta Opotiki
• Wysokiej jakości synchronizacje, w tym Grey’s Anatomy, Love Island, The Voice, Real Housewives, The Originals, American Idol (wygrywający utwór)
• Rozległe kredytacje na żywo: Coachella (trzykrotnie), gale AMFAR z Dianą Ross i Christiną Aguilera, występy w programach Ellen, Fallon, Seth Meyers, a także ikoniczne miejsca jak MSG, Hollywood Bowl, Greek Theater itd.

Połącz się z Parsonem Jamesem: 

Instagram | TikTok
Zdjęcie prasowe