
Świętując 60. rocznicę ukochanej klasyki „Hurt So Bad– piosenka, która była Top 10 hit dla Little Anthony & The Imperials w 1965 roku – Rock and Roll Hall of Fame induktor Little Anthony powraca z epicką nową wersją balady, która uczyniła go nazwiskiem domowym.
Wyprodukowany przez Freda Mollina - weterana producenta, który stoi za nagrodzonymi nagraniami dla Johnny'ego Mathisa, Krisa Kristoffersona, Billy'ego Raya Cyrusa, Natalie Cole i Dana Hilla „Sometimes When We Touch”, a także nagrodzonej pracy filmowej i telewizyjnej - ten zreimaginiowany utwór „Hurt So Bad” przekształca ikoniczny utwór w serdeczną rozmowę między dwiema osobami, które obserwują siebie nawzajem, podczas gdy wciąż tęsknią za drugą szansą. Z bogatą instrumentacją i wzniosłymi harmoniami wokalnymi, duet ujmuje surową wrażliwość złamania serca, jednocześnie szanując emocjonalną intensywność oryginału.
Oryginalna wersja „Hurt So Bad” The Imperials była znana ze swojego dramatycznego, błagalnego stylu, a Moriber i Little Anthony kanałują ten duch w sposób współczesny. Efektem jest nagranie, które brzmi zarówno nostalgicznie, jak i nowocześnie – jakby sama piosenka dojrzała przez 60 lat, zyskując jeszcze większą głębię emocjonalną.
Nagrania zostały zarejestrowane w niektórych z najbardziej znanych studiów w Nashville – w tym Sound Stage Studios i Zoomar Studios – „Hurt So Bad” łączy światowej klasy zespół muzyków i inżynierów. Produkcja zawiera wkład Larry'ego Paxtona (gitara basowa), Grega Morrowa (perkusja), Dale'a Herra, Kerry'ego Marxa, Justina Rollera (gitary), Pata Coila (klawisze) oraz sampowaną orkiestrę zaaranżowaną przez Larry'ego Halla. Utwór został zainspirowany i zmiksowany przez Dave'a Salleya, z overdubami Bryce'a Robertsa, a zmasterowany przez Steve'a Fallone'a w Sterling Sound w NYC. Bogata, polerowana produkcja Nashville wspiera potężne wokale duetu, łącząc bezproblemowo klasyczny soul Little Anthony'ego z country-popowym umiejętnościami Brooke.
Aranżacje wokalne były prawdziwą współpracą między Brooke Moriber a Little Anthony (Jerome Gourdine), łącząc bogatą nostalgię oryginalnego nagrania z świeżą emocjonalną pilnością. W stylu call-and-response, dwaj artyści przekształcają narrację piosenki w dialog - rozmowę między kochankami z przeszłości i teraźniejszości. Z tekstami, które wciąż głęboko przecinają dekady później, utwór zawiera niezapomniane linie takie jak:
“Why don't you stay and let me make it up to you
I’ll do anything you want me to…”
I sygnał, który sprawił, że oryginał stał się ikoniczny:
“Come back, it hurts so bad
Don’t make it hurt so bad
I’m begging you please…”
Ten poruszający duet to coś więcej niż tylko hołd; jest to świadectwo nieprzemijającej mocy muzyki, która łączy serca przez pokolenia. Wzniosłe prośby Little Anthony'ego i czyste, pełne pasji wokale Brooke pokazują, jak wielkie piosenki przekraczają gatunki i epokiIch wersja „Hurt So Bad” ma ciepło 1965 roku i poler 2025 roku, przyciągając fanów starych i nowych. Artyści są niecierpliwi, aby podzielić się tą współpracą na żywo - z nadzieją na występ na legendarnych scenach.
“Hurt So Bad” przez Brooke Moriber x Little Anthony jest dostępny teraz we wszystkich platformach streamingowych. Posłuchaj teraz i doświadcz, jak dwa odrębne głosy, oddalone o kilka dekad, mogą spotkać się w połowie, aby ożywić klasykę.
Słuchaj/pobierz teraz: https://vyd.co/HurtSoBad
O Little Anthony:
Little Anthony (Jerome Gourdine) to legendarny wokalista R&B/soul, który przez ponad sześć dekad fascynował publiczność swoim niepowtarzalnym falsetem i serdecznymi występami. Jako frontman Little Anthony & The Imperials, zyskał sławę pod koniec lat 50. i 60. z niezapomnianymi hitami jak “Tears on My Pillow,” “Goin’ Out of My Head,” “Hurt So Bad,” i “I’m On the Outside (Looking In)Jego emocjonalny styl wokalny przyczynił się do kształtowania dźwięku doo-wopa i duszy, a jego wpływ rozciąga się na pokolenia – zdobywając go (i Imperials) na wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame w 2009 roku.
O Brooke Moriber:
Brooke Moriber jest piosenkarzem i rodzimym Nowojorczykiem, który wytyczył niekonwencjonalną ścieżkę do muzyki country. Po rozpoczęciu kariery w młodym wieku, występując na Broadwayu (dostała rolę Młodej Cosette w Les Misérables w wieku 8 lat), Brooke zwróciła się do pisania piosenek jako nastolatka, aby uporać się z wyzwaniem, które zmieniło jej życie - została zdiagnozowana z rzadką chorobą oczu, w wyniku której straciła wzrok na cztery lata. Kiedy choroba przeszła w remisję po trudnej walce, Brooke czuła, że muzyka pomogła jej uzdrowić i wiedziała, że chce opowiedzieć swoje własne historie. Brooke zaczęła podróżować do Nashville, zanurzając się w społeczności autorów piosenek. Chwalona za swój „głos klarynu” (Associated Press), wydała swój pierwszy singel „Cry Like A Girl” niezależnie, a później podpisała kontrakt z Reviver Records w Nashville, aby dalej rozwijać swoje artystyczne umiejętności.
W ostatnich latach muzyka Brooke robiła fale na scenie krajowej. Jej piosenki pojawiły się na Spotify Nowa muzyka w piątek Country (ścieżki takie jak „Half A Heart”, „Little Bit Of You”, „Down to Nothing”) i country Christmas playlists („All I Want for Christmas is You”), a także na kanale Velvet SiriusXM, platformie internetowej CMT, sieci Music Choice i na wykresie radiowym MusicRow Country Breakout.Country Swag) i „siła, z którą trzeba się liczyć w muzyce country” (Celeb Secrets Country), Brooke dzieliła scenę z różnymi artystami - od gwiazd country, takich jak Scotty McCreery, Dylan Scott i The Castellows, po ikony pop/rocka, takie jak Cyndi Lauper i The Gin Blossoms, oraz innych wschodzących artystów, takich jak Caroline Jones.
Poza pracą nagrywającą, dawna gwiazda Broadwaya zmieniła się w sensację krajową, jest również twórcą i gospodarzem dwumiesięcznej serii piosenkarzy „Nashville w Nowym Jorku (NINY)” na okrągło. W tej serii Brooke przynosi smak Nashville do Wielkiego Jabłka, kurując intymne akustyczne pokazy, które łączą ugruntowane hitmacherzy z nowymi talentami. Należy zauważyć, że podczas niedawnego pokazu NINY w The Bitter End w NYC występowała obok samego Little Anthony (oznaczającego specjalne spotkanie ery muzycznej) i powstającego artysty country Charly Reynolds. W poprzednich nocach NINY zaprezentowano talenty, takie jak American Idol alum Brennley
Kiedy nie przywozi Nashville do Nowego Jorku (lub nawet Denver i dalej, za pośrednictwem specjalnych edycji NINY), Brooke pracuje ciężko w studiu. Współpracowała z niektórymi z najlepszych autorów i producentów w branży - w tym z Toddem Lombardo i Craigiem Alvinem (znanymi z pracy z Kacey Musgraves), Karen Kosowski (Mickey Guyton), Davidem Pittengerem (GAYLE, Parmalee) i Sol Philcox-Littlefield - aby stworzyć nową muzykę. To poświęcenie dla swojego rzemiosła, w połączeniu z jej przekonującą osobistą historią i potężnym talentem wokalnym, ugruntowało Brooke Moriber jako artystkę na wzrost i gwiazdę do obserwowania w muzyce country.

Trzeba wielu profesjonalistów, aby napędzać tę machinę, którą nazywamy biznesem muzycznym: osobowości radiowe, menedżerowie trasy, insiderzy wytwórni płytowych, specjaliści od programów telewizyjnych, dyrektorzy wydarzeń na żywo oraz publicyści, którzy zapewniają artystom potrzebną ekspozycję, aby utrzymać tę machinę w ruchu. Wiedza to potęga, a executive/entrepreneur Jeremy Westby jest potęgą stojącą za 2911 Enterprises. Westby jest rzadkim indywidualistą, którego dwadzieścia pięć lat doświadczenia w branży muzycznej obejmuje każdą z tych dziedzin - na poziomie wielu gatunków we wszystkich obszarach. Przecież ilu ludzi może powiedzieć, że pracowali ramię w ramię z Megadeth, Meat Loaf, Michael W. Smith i Dolly Parton? Westby może.
