Organizacja przemysłu muzycznego Japonii CEIPA oraz Grupa TOYOTA powracają do Los Angeles w dniach 1 i 2 grudnia

‍

O ennichi ’25 prezentowanym przez CEIPA × TOYOTA GROUP – „MUSIC WAY PROJECT”
Wydarzenie łączyło dwa kluczowe programy: ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, które zapewniło publiczności immersyjne wprowadzenie w bogactwo japońskiej muzyki, oraz ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, zaprojektowany w celu pokazania potencjału japońskiego biznesu muzycznego profesjonalistom z branży w Stanach Zjednoczonych. Poprzez te dwa uzupełniające się podejścia, projekt ma na celu zwiększenie globalnego uznania muzyki japońskiej i promowanie jej zrównoważonego wzrostu.

Przegląd wydarzenia
Celem projektu jest wspieranie artystów pochodzących z Japonii, którzy odnoszą sukcesy na arenie międzynarodowej, to wydarzenie stanowi punkt wyjścia dla szerszej inicjatywy, która ma na celu podniesienie muzyki japońskiej do nowego światowego standardu. Planowane są dodatkowe wydarzenia na żywo w różnych regionach świata, w miarę jak projekt będzie się rozwijał.

‍„ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer”
Data: poniedziałek, 1 grudnia 2025
Miejsce: JAPAN HOUSE Los Angeles
Temat: Eksploracja nowego rozdziału muzyki japońskiej ze sceny kreatywnej Japonii i Stanów Zjednoczonych
Paneliści: Kyary Pamyu Pamyu, ☆Taku Takahashi (m-flo), Peyote Beats (ever.y inc.), 
Moderator: Jeff Miyahara ‍Organizator: CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT” / The Japan External Trade Organization (JETRO) Los Angeles
Specjalne wsparcie: Agencja ds. Spraw Kulturalnych, Rząd Japonii
Współpraca z: Konsulatem Generalnym Japonii w Los Angeles / JAPAN HOUSE w Los Angeles
Wspierany przez: Ministerstwo Gospodarki, Handlu i Przemysłu (METI) / Fundację Japonii w Los Angeles
Dołożono przez JLOX+
Uwaga: Tylko na zaproszenia; nie dostępne dla publiczności

„ennichi ’25 Japanese Music Experience LA”
Wykonawcy: Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE *W porządku alfabetycznym
Data: wtorek, 2 grudnia 2025 
Miejsce: Aurora Warehouse (1770 Baker Street, Los Angeles, CA 90012)
Frekwencja: około 2 500 osób
Stoiska z jedzeniem: Honda-Ya, Soma Suisan, Tenkatori, Tsukiji Gindaco, UMACHA
Gry festiwalowe: Super Ball Scooping, Yo-yo Fishing, Rubber Gold Fish Scooping, Face Painting
Ponadto, mieliśmy inne atrakcje, gdzie można było cieszyć się atmosferą japońskiego festiwalu „ennichi”, takie jak występy z bębnami taiko i pokaz cięcia tuńczyka przez Soma Suisan.
Strona internetowa: https://www.ennichi.info/
Przedstawiono przez: CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT”
Specjalne wsparcie: Agencja ds. Spraw Kulturalnych, Rząd Japonii
Wspierany przez: Ministerstwo Gospodarki, Handlu i Przemysłu (METI) / Konsulat Generalny Japonii w Los Angeles / Japońską Organizację Handlu Zewnętrznego (JETRO) w Los Angeles / Fundację Japonii w Los Angeles / JAPAN HOUSE w Los Angeles
Dołożono przez JLOX+

‍

Podsumowanie ennichi ’25
1 grudnia, w dniu poprzedzającym koncert, CEIPA × TOYOTA GROUP „MUSIC WAY PROJECT” we współpracy z JETRO Los Angelesbyło gospodarzem ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, konferencję zaprojektowaną w celu połączenia członków przemysłu muzycznego Japonii i Stanów Zjednoczonych. Wydarzenie odbyło się w JAPAN HOUSE Los Angeles, a obok odbywała się premiera dużego filmu Hollywoodzkiego, tworząc klasyczne tło Los Angeles. 

Powitalne słowa zostały wygłoszone przez Prezes Yuko Kaifu z JAPAN HOUSE Los AngelesNastępnie wygłoszono główne przemówienia Komisarz Shunichi Tokura Agencji ds. Spraw Kulturalnych który jest również znanym kompozytorem i producentem, Wiceprezes Akiko Okumura JETROi Shunsuke Muramatsu, Dyrektora Generalnego i Prezesa Zarządu Sony Music Entertainment (Japonia)który jednocześnie pełni funkcję Prezes Zarządu Sony Group, Przewodniczący Stowarzyszenia na rzecz Promocji Kultury i Przemysłu Rozrywkowego Japonii (CEIPA)i Prezes Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego Japonii (RIAJ). Komisarz Tokura podkreślił wagę międzynarodowej koordynacji w przywożeniu japońskiego talentu twórczego do globalnej publiczności. Zauważył również, że słowo „ennichi” niesie ze sobą znaczenie „przeznaczenia”, odnosząc się do spotkań, które mają się wydarzyć, i wyraził nadzieję, że networking na wydarzeniu doprowadzi do znaczących przyszłych rozwojów. 

Wiceprezes Akiko Okumura z JETRO dodał, podkreślając dużą bazę fanów, jaką muzyka japońska i anime już mają za granicą, szczególnie w Stanach Zjednoczonych. Wyraził nadzieję, że wydarzenie pogłębi znajomość i więź amerykańskiej publiczności z japońską kulturą pop. Przewodniczący CEIPA Shunsuke Muramatsu zamknął wystąpienie, stwierdzając, że ich projekt rozpoczął się od przekonania, że muzyka ma moc łączenia ludzi na całym świecie. Zauważył, że przywódcy i innowatorzy kształtujący przyszłość muzyki, technologii i kreatywności zebrali się w jednym miejscu i zachęcił uczestników do eksplorowania nowych pomysłów i partnerstw.

Dyskusja panelowa, która nastąpiła, była moderowana przez Jeff Miyahara, producent muzyczny dobrze znany w japońskim, koreańskim i amerykańskim przemyśle muzycznym. Wśród panelistów znaleźli się Kyary Pamyu Pamyu, ⭐︎Taku Takahashi z m-flo, i Peyote Beats (ever.y inc.), każdy z nich wnosi swój własny punkt widzenia na budowanie kariery w różnych krajach. Ich rozmowa koncentrowała się na znalezieniu możliwości na rynku amerykańskim, pokonywaniu barier kulturowych i językowych oraz tworzeniu zrównoważonych międzynarodowych karier. 

⭐︎Taku Takahashi mówił o swoim doświadczeniu z DJingiem na Anime Expo, największym wydarzeniu kultury pop japońskiej w Stanach Zjednoczonych, i podzielił się tym, jak ta okazja otworzyła jego oczy na duży potencjał muzyki japońskiej na rynku amerykańskim. Zauważył, że wiele osób w USA odkrywa muzykę japońską poprzez anime, dramaty lub gry, i wyjaśnił, że występy na tych wydarzeniach pokazały mu, jak wiele entuzjazmu mają już lokalne audycje. Podkreślił, że jest o wiele więcej możliwości niż wielu w Japonii sobie uświadamia, i że jego doświadczenia sprawiły, że jest pewny możliwości muzyki japońskiej za granicą.

Kyary Pamyu Pamyu wspominała o swoim debiutanckim teledysku z 2012 roku, który został opublikowany w całości na YouTube, pomimo faktu, że japońskie wytwórnie rzadko publikowały pełne wideo w tamtym czasie. Wspominała, że martwiła się, iż fani mogą przestać kupować płyty CD, ale globalna reakcja stała się katalizatorem jej światowej trasy koncertowej.

Peyote Beats, który ostatnio tak bardzo zainteresował się muzyką japońską, że żartował, iż jest nawet „zafascynowany enką”, mówił o naturalnej wymianie twórczej, jaka zachodzi podczas współpracy z artystami J-Pop. Wyjaśnił, że japońskie i amerykańskie wpływy muzyczne łączą się organicznie podczas współpracy i że obie strony inspirują się nawzajem. Jednak podkreślił również, że bariery językowe pozostają znaczącym wyzwaniem dla globalnej ekspansji.

Wydarzenie na żywo z dnia 2 grudnia, ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, odbyło się w przestrzeni w stylu magazynu przemysłowego z widokiem na centrum Los Angeles. Otaczająca okolica została przekształcona w przestrzeń inspirowaną festiwalem, wraz z łowieniem yo-yo, straganami z yakitori i takoyaki, oraz innymi tradycyjnymi elementami ennichi, które stworzyły immersyjne środowisko. Przed rozpoczęciem koncertu, występ taiko i pokaz cięcia tuńczyka zainspirowały tłum rzadkim pokazem, który zachwycił lokalnych uczestników. Fani odpowiedzieli z entuzjazmem na wszystkie występy Awich, f5ve, JP THE WAVYi PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE, odzwierciedlające zwiększoną widoczność japońskiej muzyki wśród amerykańskiej publiczności.

Otworzenie nocy należało do girlsbandu f5ve, który natychmiast zdobył serca publiczności optymistycznymi tekstami i catchowymi pop-melodiami. Ich silne wykonanie i płynna angielszczyzna podczas segmentów MC utrzymywały atmosferę w jasnym nastroju, szczególnie wśród fanek. W połowie zestawu sala zjednoczyła się podczas ich wirusowego utworu „Firetruck”, który przekroczył 6,6 miliona wyświetleń na YouTube. Ku końcowi ich występu, członek PSYCHIC FEVER z EXILE TRIBE, TSURUGI, zrobił niespodziewaną wystawę podczas „Underground”, dołączając do f5ve w doskonale zsynchronizowanym tańcu, który podniósł ekscytację w miejscu jeszcze wyżej. W sumie, dostarczyli dwanaście żywych piosenek, które pokazały ich rosnący impet.

JP THE WAVY wystąpił następnie z wybitnym zestawem, który podkreślił jego talent jako raper i producent muzyczny. Rozszerzył swój twórczy zasięg poprzez współpracę z wiodącym współczesnym artystą Takashi Murakami oraz poprzez swój silny wpływ jako ikona mody. Jego ostra dostawa, charyzmatyczne zwrotki i skala jego wpływu były natychmiast widoczne, pozostawiając silne wrażenie na tłumie. Gdy zestaw zbliżał się do końca, wykonał swoją remix „Tokyo Drift”, utwór natychmiast rozpoznawalny dla wielu amerykańskich słuchaczy i głęboko związany z wizerunkiem Tokio w amerykańskiej kulturze pop. Tłum wybuchł w momencie, gdy znany bit spadł, podnosząc energię jeszcze bardziej.

Następnie Awich zajęła scenę, natychmiast porywając publiczność siłą i emocjonalną głębią, które uczyniły ją jednym z najważniejszych głosów w japońskim hip-hopie. Po uzyskaniu międzynarodowego uznania dzięki swojemu występowi na Coachella Festival w 2023 roku, dostarczyła głęboko wyrazistego i dynamicznego występu. W swoim MC, mówiła szczerze o swoim pochodzeniu z Okinawy, swoich uczuciach „miłości i nienawiści” wobec Ameryki oraz o bólu straty męża. „Walczyłam przez dwa lata po jego śmierci”, powiedziała. „Ale zdecydowałam się powstać ponownie przez muzykę. Jeśli to robię, chcę być numerem jeden, i udało mi się to”. Jej słowa otrzymały przytłaczającą odpowiedź od publiczności. Energia wzrosła jeszcze bardziej, gdy Lupe Fiasco, znany z zajmowania pierwszych miejsc na amerykańskich listach albumów oraz ze swojego uznania dla japońskiej kultury pop, pojawił się jako niespodziewany gość, aby wykonać „Wax On Wax Off”.

Zamknięcie nocy należało do PSYCHIC FEVER z EXILE TRIBE, ostatniego wykonawcy wydarzenia. Świeżo po udanym pierwszym tournée po Stanach Zjednoczonych, które objęło sześć miast w zeszłym lutym, grupa jest znana z teledysków, które nieustannie przekraczają milion wyświetleń na YouTube - ale ich żywy wpływ znacznie przewyższał wszystko, co można zobaczyć na ekranie. Ich zestaw poruszał się z pełną prędkością od otwierającego utworu „SWISH DAT” do „Spark It Up”, zwiększając energię w miejscu w mgnieniu oka. Każdy z siedmiu członków zaprezentował indywidualność wokalną, taneczną i modową, nadając występowi żywy wyraz różnorodności. Fani w Los Angeles byli szczególnie podekscytowani możliwością zobaczenia ich globalnego wirusowego hitu „Just Like Dat feat. JP THE WAVY”, który zebrał ponad 300 milionów wyświetleń na TikToku. Z piosenkami, które były wizualnie uderzające, wokalnie wygładzone i stworzone do ruchu, grupa dostarczyła potężne finale z „TALK TO ME NICE”.

W tym roku ennichi ’25 Japanese Music Experience LA nastąpił po sukcesie matsuri ’25 wcześniej w marcu, w którym wzięli udział artyści, w tym Ado i YOASOBI. Podczas matsuri ’25 prezentowano szeroki zakres stylów, ennichi ’25 kładło nacisk na hiphop i dance pop i prezentowało skład z wieloma wykonawcami męskimi, udanie podkreślając różnorodność współczesnej muzyki japońskiej. Jedna z uczestniczek w wieku dwudziestu kilku lat powiedziała, że przyszła zobaczyć jednego artystę, ale wyszła z nowym zainteresowaniem innymi i planowała ich sprawdzić, gdy wróci do domu. Wraz z utrzymującą się popularnością muzyki związanej z anime, rosnącym wpływem City Pop i wzrostem japońskich artystów na globalnych scenach, amerykańska publiczność coraz bardziej przyjmuje japońską muzykę. Wydarzenia takie jak ennichi ’25 demonstrują, że impet przyspiesza i że ścieżka dla japońskich artystów za granicą nadal się rozszerza.

[ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer Zdjęcia] 
Zdjęcie: YURI HASEGAWA

[ennichi ’25 Japanese Music Experience LA]
Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE
Zdjęcie: YURI HASEGAWA

CEIPA, utworzona przez pięć głównych organizacji przemysłu muzycznego w Japonii — Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego Japonii, Japońskie Stowarzyszenie Przedsiębiorstw Muzycznych, Federacja Producentów Muzyki Japonii, Stowarzyszenie Wydawców Muzyki Japonii i Wszystkie Japońskie Promotorzy Koncertów i Wydarzeń Na Żywo — CEIPA zorganizowała również MUSIC AWARDS JAPAN, które odbyły się w Kioto, Japonia, w maju 2025 roku. 2. MUSIC AWARDS JAPAN odbędzie się w sobotę, 13 czerwca 2026 roku, w TOYOTA ARENA TOKYO. Więcej informacji o MUSIC AWARDS JAPAN można znaleźć na www.musicawardsjapan.com.

CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT”
Rynek treści rozrywkowych rozwija się wraz ze zmianami stylu życia wywołanymi przez pandemię COVID-19 i rozwój biznesu streamingowego, a kultura japońska przyciąga międzynarodową uwagę. W miarę jak treści japońskie wciąż ekscytują ludzi na całym świecie, CEIPA i GRUPA TOYOTA wspólnie stworzą ścieżkę dla młodych ludzi, którzy są pionierami przyszłości muzyki japońskiej, aby napędzić podstawową globalizację i zrównoważony wzrost muzyki japońskiej: PROJEKT MUSIC WAY. PROJEKT MUSIC WAY zapewni możliwości rozwoju młodym talentom i pozwoli na większy wpływ pod hasłem „muzyka japońska napędza świat”.

​JETRO jest organizowana i zarządzana przez Ministerstwo Gospodarki, Handlu i Przemysłu (METI), ministerstwo rządu japońskiego, które koncentruje się na rozwoju gospodarczym i przemysłowym poprzez rozrywkę, innowacje, technologię i inwestycje zagraniczne. JETRO obecnie utrzymuje 76 biur za granicą w 50 krajach i 48 biur w Japonii, w tym siedziby w Tokio i Osace. Więcej informacji można znaleźć na www.jetro.go.jp/usa/about.html.