Conchis gra z ogniem w visceralnym alt-electronic singlu „Trouble”

Niedawno, fińska artystka alt-popowa Conchis zaprosiła słuchaczy do swojego wewnętrznego świata z ‘Cray Cray’, emocjonalnym wprowadzeniem do jej nadchodzącego albumu, Chapters. Teraz jest kolej na „Trouble” aby rozwinąć kinową mieszankę Conchis electronicznej, popowej i eksperymentalnej muzyki.

Gdy Conchis zagłębia się w kolejne strony rozdziałów, koncentruje się na podstawowym temacie każdej dobrej historii - relacjach. Jednakże nie jest to lekka romance, zamiast tego artystka eksploruje ciemniejszą stronę tego tematu, wnikając w swoje własne doświadczenia romantycznych połączeń, które przynoszą więcej kłopotów, niż są warte.

„W przeszłości miałam tendencję do wybierania mężczyzn, którzy niekoniecznie są zdrowi dla mnie. 'Trouble' jest refleksją tego tematu i jak nadal jestem przyciągana do pewnych typów mężczyzn, pomimo wiedzy lepszej. To jest o pchaniu i ciągnięciu w związku i jak działamy przeciwko naszemu lepszemu osądowi,” Mówi Conchis.

Powtarzająca się szeptem centralna fraza Chonchis “don’t play with fire,” przekazuje zarówno ostrzeżenie, jak i pokusę. Wszyscy jesteśmy świadomi potencjalnej destrukcyjnej siły ognia, a jednak jest w nim pierwotna atrakcyjność, z tymi tańczącymi płomieniami i tym nieosiągalnym blaskiem. To płonące obrazowanie zostało również połączone z subtelnych elementami zaprojektowanymi w celu wywołania dźwięków ognia. Pracując wraz z producentemr Jonas Verwijnen, wpoił każdemu utworowi na albumie element, w zależności od piosenki, tak aby słuchacze mogli niejawnie odczuć i doświadczyć tekstów i tematów.

Dalej wyjaśniając tematyczne produkcje i proces sampelowania, Conchis udostępnia: „Różne elementy w tarocie - ziemia, woda, ogień i powietrze - reprezentują różne rzeczy: ziemia symbolizuje aspekty materialne, zdrowie fizyczne, pracę, finanse i praktyczność; woda reprezentuje emocje, intuicję, relacje, miłość i podświadomość; ogień reprezentuje energię, kreatywność, pasję, ambicję, działanie i inspirację; powietrze reprezentuje intelekt, komunikację, konflikt, prawdę i klarowność umysłową. Następnie użyliśmy kilku próbek z tych elementów w każdej piosence i próbowaliśmy sprawić, by brzmiały np. „powietrznie” w piosence powietrza, „ziemnie” w piosence ziemi itd. Nie użyliśmy jednak zbyt wielu próbek, aby ostateczny efekt nie stał się sztucznym. Słuchacz może nie zauważyć ich, ale dla nas było to sposobem pracy nad utworami bez polegania na muzyce innych artystów jako odniesieniach - zamiast tego, rozmawialiśmy o tym, jak sprawić, by utwór brzmiał bardziej jak konkretny element. Niektóre próbki na albumie są naprawdę subtelne, jak np. klikanie kamieni lub tworzenie shakera z gałęzi lub żwiru. Mogą one brzmieć dokładnie jak normalny shaker lub próbka bębna. Pamiętam, że był to bardzo gorący letni dzień, kiedy wyszedłem do lasu i zebrałem kamienie, żwir, gałęzie itp., a następnie nagrałem je. Niektóre próbki znalazłem w banku próbek - np. dźwięk lawy lub ognia z zapalniczki. Lubiłem łączyć bardziej analogowe dźwięki z elektronicznymi dźwiękami.

Nie tylko te wizualne elementy dźwiękowe dodają intensywności „Trouble”, ale także potężna wokalna performance Conchis przedstawia emocjonalną surowość i ciemną energię tego utworu. W tych wersach, jej głos (i może jej serce) brzmią strzeżone; wyrażają reprymendę wobec nieznanego kłopotu, który może leżeć przed nami. W przeciwieństwie do tego, jej wokal w refrenie przekształca się w sirenoidalny apel, który sięga w stronę słuchacza przez bogatą matrycę elektroniki.

Nie tylko te visceralne elementy dźwiękowe dodają intensywności do „Trouble’, ale potężna wokalna performance Conchis przedstawia również emocjonalną surowość i ciemną energię tego utworu. W tych wersach, jej głos (i może jej serce) brzmią strzeżone; wyrażają reprymendę wobec nieznanego kłopotu, który może leżeć przed nami. W przeciwieństwie do tego, jej wokal w refrenie przekształca się w sirenoidalny apel, który sięga w stronę słuchacza przez bogatą matrycę elektroniki.

Dorastając w fińskim archipelagu, Conchis odkryła swoją miłość do muzyki w bardzo młodym wieku. Na odległej wsi, pielęgnowała swoją kreatywność i rozwijała swój własny wyobrażony świat. Zaczęła śpiewać, zanim jeszcze potrafiła mówić, zaczęła grać na skrzypcach w wieku siedmiu lat, dołączyła do chóru kilka lat później i zaczęła pisać własne piosenki z gitarą w wieku piętnastu lat.

Nadchodzący debiutancki album Conchis, Chapters, sięga w głąb psychologii ludzkiej, eksplorując tematy straty, tęsknoty, konsumpcji i desperacji. Mimo że boryka się z Przewlekły Zespół zmęczenia (ME/CFS) podczas tworzenia albumu, Conchis wytrwała i dostosowała się. Jednym ze sposobów, którym udało jej się ukończyć nagranie, było ograniczenie do pięciu wokalnych podejść na utwór.

Zamiast postrzegać to jako negatywne ograniczenie, konieczne parametry wprąwszy album z surowością i wrażliwością, odzwierciedlając jej podróż przez chorobę i artystyczny wyraz. Nazwany od postaci z John Fowles' enigmatyczna powieść, MagConchis czerpie również inspirację z napiętej i skręconej narracji książki. Znajdując paralele między magusem powieści a symboliką karty tarota, The Magician, splata te elementy na całym albumie, sample'ując dźwięki przypominające ziemię, wodę, powietrze i ogień. Wraz z tymi elementami, jej muzyka jest również punktowana przez dichotomie światła i ciemności, piękna i szorstkości.