Recenzja Stray Kids 'Rock-STAR': Gdzie K-Pop spotyka Rock

Stray Kids, koreańska sensacja popowa, powróciła z zaskakującym EP 'Rock-Star.' Celem jest przedefiniowanie wizerunku rockowego w świecie K-Pop, ten projekt jest ich drugim powrotem do Korei w 2023 roku. Grupa współpracuje z różnymi producentami i wykorzystuje swoje wewnętrzne talenty, aby dostarczyć osiemnastotrackowy kompilację, która przepływa przez tematy samorealizacji, walki i eufonii.

Zaraz po tym, jak album ten został opisany, hitowy singiel 'LALALALA' odchodzi od melodii poprzednich prac. Ten afrobeats-infuzowany rhythmiczny hymn wykazuje wiarogodność i sonoryczną distorsję, która pasuje do ich estetyki noise-pop. Ten utwór łączy się z wiadomością o radości i dążeniu do szczęścia poprzez muzykę, symbolizując osobowość rockową w samotności i zależności od sztuki w obliczu niesłusznych interpretacji społecznych.

Przechodząc do otwierającego EP, 'Megaverse' rozprzestrzenia się z wybuchem potencjalności, odzwierciedlając Stray Kids' pozycję w świecie muzyki. Ich muzyka, otwarcie twierdząc, że 'echo through the galaxy,' mówi głośniej niż słowa, odzwierciedlając ich niezłomną pewność siebie i podnoszącą się pozycję w świecie muzyki.

Zmieniając bieg, 'Comflex' przedstawia Stray Kids w awatarze, których celem jest chaos i humor. Przekształcając niepewności w siłę, komplikacje, które 'flex' nie są tylko roztargnieniem, ale szczerym portretem świadomości.

Dalej, 'Blind Spot' ujawnia psychiczny koszt i niewidzialne wysiłki za ich perfekcyjną artystyką. Ten smutny przypomnienie niewidzialnych cierpień i trwania w drodze Stray Kids do statusu rockowego podkreśla ścieżkę, oznaczoną więcej przeciwnościami niż zwycięstwami.

'Cover Me' zestawia grupową energię z indywidualną refleksją. Haunting pytania Hyunjina, takie jak 'Dlaczego czuję się tak samotnie w tej nocy?' i emocjonalna przepaść Seungmina tłumaczą izolację i pragnienie w sposób sonorycznie dotkliwy.

Kontrastując z poprzednimi utworami, 'Leave' wprowadza romantyczny nastrój w EP. Wabiąc nostalgiczne pragnienie, które wydaje się odchodzić od zbiorowego tematu, tworzy smutny wątek poprzez przekonywające słowa i poruszające wykonanie.

Początkowo wydany w Japonii, 'Social Path' angażuje się z surowością oddania młodości za przyszłość. Wielokrotnie powiększając niewidzialne wątpliwości i cierpienia idolów, ujawnia resolutną deklarację w przekonywających słowach, które odzwierciedlają ich walkę z gwałtownym wzniesieniem.

Pod koniec trasy, intensywna wersja rockowa 'LALALALA' odwiedza ekstatyczny moment i podnosi go do katarsycznego kulminacyjnego punktu. Ten dwukierunkowy spojrzenie - obejmujący zarówno celebracje, jak i momenty refleksyjne - wskazuje na poszukiwanie Stray Kids, aby przekroczyć granice występu.

Z czasem trwania dwadzieścia siedem minut i dwadzieścia siedem sekund, 'Rock-Star' jest kompaktowy, ale skuteczny. Pod spodem wyrafinowanej produkcji i ambitnych aranżacji, jednak czasami jest widoczne przekroczenie granic. Gdy zespół umiejętnie komanduje różnymi stylami i emocjonalnymi ekspresjami, niektóre utwory wydają się być mniej zintegrowane w ogólną narrację tematyczną, co daje EP-owi nieco rozproszony charakter.

Na skali, 'Rock-Star' waha się na 5 na 10. EP odzwierciedla odwagę artystyczną Stray Kids, ale pada krótko w połączeniu różnych elementów. Wysokie punkty za zwiększoną energię, odważne przesłanie i gotowość do eksperymentowania są jednak zrównoważone przez dysonans tematyczny i nieco fragmentaryczną jedność pomiędzy utworami.

Spis utworów:

1. Megawers
2. LALALALA
3. Martwy punkt
4. Złożony
5. Przykryj mnie
6. Opuść
7. Social Path (feat. LiSA) (wersja koreańska)
8. LALALALA (wersja rockowa)