Ruination Record Co. Ay Nag-anunsyo ng Mini-Album ni Scree na 'Live at the Owl Music Parlor Volume Two'

Sa kanilang 2023 studio debut Jasmine on a Night in Julyang Brooklyn-based na experimental trio na Scree ay ipinakilala ang kanilang sarili sa pamamagitan ng isang nakakaantig na suite ng progressive jazz, na nagdudugtong ng malawak na diwa ng catharsis ng isang orkestral na tone poem. Ang grupo ay pinalawak ang kanilang mga pagtatanghal na may mga organ at synthesizer na madalas na nagbibigay ng gravitas ng isang simponikong string o brass section. Bilang isang counterpoint sa Jasmine’s malawak na bisyon, nagpasya ang grupo na ang kanilang susunod na paglabas ay dapat magbigay-diin sa grupo—binubuo ng gitarista/kompositor na si Ryan El-Solh, upright bassist na si Carmen Quill, at drummer na si Jason Burger—sa pinakabasic nito. Nai-record ito sa lugar ng kanilang unang paglabas (2019’s Live At the Owl), ng taong ito Live at the Owl Music Parlor Volume Two ang isang makasaysayang patunay sa pagbabago ng banda sa loob ng halos isang dekada sa New York City, na nagpapahayag ng isang strain ng kanilang personalidad na anumang studio recording ay inevitable na hindi makakapantay sa paghahanda. Dito, ang banda ay umaabot sa kanilang pinakamataas na emosyonal na mga tuktok sa record. Sa kanilang mga matatag na anyo ng porma at pakiramdam ng paghahangad at pagkabalisa, ang mga kantang ito ay nagpapahayag ng karanasan ng repokus at nananatili sa sandali habang naghahanap ng pag-asa at layunin sa isang madilim na mundo.

Ang independently-run na venue na The Owl Music Parlor, isang maliit na upuan sa distrito ng Prospect Lefferts Garden sa Brooklyn, ay naging ang tahanan ng mga pagtatanghal ng Scree mula noong pagkakatatag ng grupo. Ang orihinal Live at the Owl nagdodokumento ng isang banda sa gitna ng pagpapatibay ng isang pinagsamang wika, na nagpapagsama ng isang indie-rock-inflected na bokabularyo sa mas higit na katutubong jazz-like na paglilinaw. Sa ngayon, ipinakita ng Scree ang kanilang regular na mga palabas sa venue tulad ng mga bagong produksyon sa entablado. Madalas, sila ay gumaganap doon sa mga pinagpalawak na mga lineup, na nagpapakita ng mga pinag-isang mga koleksyon ng bagong materyal na nagmumula sa mga iba't ibang sulok ng musikal na isip ni El-Solh. Maaaring sabihin na maraming mga proyekto ng Scree sa nakaraang ilang taon ay hindi magiging isinagawa kung hindi dahil sa may isang maasahang tahanan para sa mga ideya ng grupo—bihirang-bihira sa isang hamon sa mga maliliit na venue ng musika.

Kinuha mula sa dalawang hanay noong Enero 6, 2024, Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two ay ang Scree na makikita lamang sa The Owl sa buong, walang-hangganang pagpapakita. Nagpapakita ito ng isang mas malawak na spectrum ng expressivity kaysa sa alinmang naunang paglabas ng Scree, ang album ay nagtatampok ng iba't ibang repertoire, kabilang ang mga dekada-gulang na mga tema (“Being Realistic”) at mga malikhaing eksperimento (“Chestnut” o “Wintry Mix,” ang huli ay isinulat sa sound check). Kung isang pag-record ay pinili upang ipakita ang banda sa kanilang pinakamahusay na teknikal, ito ay maaaring ang “Exclamation Point,” isa sa mga pinakabagong komposisyon ni El-Solh sa set. Ang kromatikong lead melody nito ay bumubuklod tulad ng isang accordion at natatapilok sa sarili nito, na nagbubunga ng frustrasyon sa mga walang-laman na pagtatanghal ng pang-araw-araw na buhay. (“Bakit kailangan magwakas ang bawat ikatlong pangungusap ng isang email sa isang exclamation point?” tanong ni El-Solh.) Ang tensyon ng pagbubukas ng melody ay inilabas sa rolled open chord na nagsisimula sa solo section, na nagmumungkahi ng pagpapatalo na para sa sandali ay tila kapayapaan. Mula doon, sinundan ni El-Solh ang isang jagged point ng melodic inspiration, na nagtitiwala na ang harmony ay magkakaroon ng hugis sa paligid nito sa paglalaro ng bass ni Quill. Ang drumming ni Burger ay nagpapakita at nagbibigay ng hugis sa kanilang mga tren ng pag-iisip. (Si El-Solh ay nagbabanggit ng interrelationship ng trabaho ni Keith Jarrett sa mga gawa ni Charlie Haden at Paul Motian bilang isang punto ng inspirasyon.) Sa mga sandaling ito, may isang exhilarating na pakiramdam ng malayang pagbagsak, na higit na walang-hanggan at matapang kaysa sa anumang bagay sa mga naunang paglabas ng Scree.  

Ang pangunahing tampok ng set—the breathtaking nine-minute “Nocturne with Fire”—ay nagtatayo patungo sa katulad na antas ng galit, ngunit nagbibigay nito ng mas mayamang dramatikong konteksto. Tulad ng maraming mga kanta sa record, “Nocturne” ay nagbubukas sa isang drone-like na paliwanag na nagpapahintulot kay El-Solh, ayon sa kanya, oras upang “mag-settle in.” Lumilitaw pagkatapos ng apat na minuto ng solo guitar rumination, ang sentral, modal-bluesy chord progression ng kanta ay nagpapabagal ng mga bagay, na nag-evoke ng nighttime mise-en-scene na ipinahiwatig ng pamagat. “Nocturne” ay kumukuha ng mga pormal na signal mula sa mga pinakamapang-akit na pagtatanghal ng klasikong quartet ni John Coltrane (tingnan ang “Crescent” o “Spiritual”). Pagkatapos ang banda ay mapayapang dumaraan sa rubato introduction at komposisyon, sila ay lumulutang sa isang subtly shifting groove section na nagpapahintulot kay El-Solh upang muling gawin ang kanta sa larawan ng sandali. Sa take na kasama sa album—na tinugtog sa pagtatapos ng gabi—siya ay nagtaturn sa kanyang pinakamapangwasak at mapahayag na pagtugtog sa record, na kumakapaligiran sa mga nabuong motif at clustered voicings. Si Quill ay lumulutang sa barline, na tumutugon sa matalinong real-time melodic creation ni El-Solh, habang si Burger ay nagtatayo patungo sa isang thunderous peak, na naglalagay ng isang fill na tunog tulad ng backfiring ammunition. Ito ay ang signal na ang ceiling ay naabot; ang banda ay namatay, na hindi komportable na sumakay sa furtive central riff, ganap na exorcized. Ang mga detalye ng paglalakbay ng Scree sa loob at labas ng mga kalaliman ng gulo ay nagtataglay ng mga pangunahing katangian na ginagawa sa kanila bilang isang inimitable ensemble.

Sa maraming paraan, gayunpaman, ang mas hindi nakikitang “Four Waltzes” ay gumaganap bilang sentro ng emosyon at ideolohiya ng set, sa kabila ng pagiging isang uri ng stylistic outlier. Kinasihang inspirasyon ng mga klasikal na gawa tulad ng piano Intermezzos ni Brahms, si El-Solh ay nagbalak na sulatin ang isang piraso na may mga komplikadong modulating variations na nagsisimula at natatapos sa iisang lugar. Ang sentral na tema ay kumakatawan sa kagustuhan at katatagan ng kasalukuyang sandali, samantalang ang gitna ng bawat waltz ay nangyayari sa isang lugar sa nakaraan—bawat isa ay nakakahanap ng narrator na nagpoproseso ng iba't ibang kaganapan, o nag-aalok ng iba't ibang interpretasyon ng iisang eksena. Sa huli, ang pangunahing motif ay gumaganap tulad ng isang mantra sa meditasyon—a focal point na patungo sa protagonist habang ang kanilang mga isip ay umaabot sa malalayong lugar, kapwa nakakapagtakot at hindi nakakapagtakot.

“Four Waltzes” ay nakaugnay sa mga tiyak na mahihirap na kaganapan sa buhay ni El-Solh, ngunit idinisenyo bilang isang bukas na framework sa pamamagitan ng maraming potensyal na alaala at mga ugnayan, Ito ay pangkalahatang totoo sa mga materyal sa paglabas na ito: ang mga kanta ay isinulat upang magkahulugan ng isang bagay na lubos na iba tuwing sila ay tinutugtog, na angkop sa mga pangangailangan ng mga musikero na naglalakbay sa isang hindi matatag, palagian na nagbabagong mundo. Ang musika — at sa katunayan, ang bawat elemento ng malikhaing proseso sa likod nito at ang mga pangyayari ng pagtatanghal nito — ay nagtataas ng pagiging bukas, na nagbibigay ng puwang para sa lalim ng pagmumuni-muni na maaaring maabot sa pamamagitan ng pagsunod sa mga pamilyar na gawain (ang maingat na pagpapalawak sa mga bahaging pagbubukas ng mga kanta, ang pagkakaroon ng pagbabalik at pagbabalik sa mga huling sandali ng mga ito). Ang mga pagtatanghal ay tila devotional sa ganitong paraan, na nagkakatawan ng isang perpetual na paghahanap upang manatiling nakikipag-ugnayan sa isang mas malalim na esensya o pangunahing prinsipyo sa likod ng mga pang-araw-araw na mga distraksiyon — upang maghanap ng isang bulwark sa mga salitang storm. Live at the Owl Music Parlor Volume Two madalas na magdudulot ng salungatan at kaguluhan, ngunit ang malapit na pagsunod at pagbabagay ng trio ay laging nagpapabalik sa kanila tungo sa kung saan sila nagsimula — sa isang bagay na tila isang espiritung sentro ng grabidad.