Composer & Producer Gabriel Birnbaum Shares Stark Single "A Feeling Unbroken"

Kumusta sa lahat - ngayon ay ibinabahagi ko "A Feeling Unbroken" ang huling solong kanta mula sa aking bagong rekord Patron Saint of Tireless Losers, ang unang record ng mga kanta na inilalabas ko simula nang mag-co-produce ng Mutual Benefit's Growing at the Edges at sumulat ng mga string/tumugtog ng saxes kay Katie Von Schleicher's A Touch of Schleicher in the Night noong nakaraang taon.

LP Smartlink

Bandcamp

Ang A Feeling Unbroken ay isang kanta mula sa isang naiwan, sinusubukan na maging isang marangal na talunan, na ramdam ang pag-ibig at galit na lahat ay magkakapareho at baluktot. Ang paraan ng pagbabali ng aking boses at pagbalik sa parehong oras sa parehong take ay napakagulo. Hindi ako makapaniwalang muli sa playback, tunay na studio kismet.

'A Feeling Unbroken' Lyrics:

alam ko na maiintindihan mo
lahat ng pumapatay sa akin pero
alam ko na hindi mo mapipigilan ito ngayon
hindi ko naman hihingin sa iyo alam mo
baka balang araw makakahanap ako ng kwento na pasok sa trap
ikaw ang namamahala sa araw alam ko na walang kamay ang magpapahinto sa iyo
walang makakapigil sa iyo

ngayon na nasa daan ka na
paano ang pakiramdam na naaalala
mula sa tatlumpung libong talampakan
sa mga apartamento kung saan pinindot ng hangin
pababa sa lalamunan mo, gumigising ka na na nalulunod sa impyerno
ngayon mo namamahala ang araw alam ko na walang kamay ang magpapahinto sa iyo
walang makakapigil sa iyo

ang diyos ay isang pakiramdam na hindi nabali
matagal kang tumakbo sa bukas
ang diyos ay isang pakiramdam na hindi nabali
matagal kang tumakbo sa bukas
masusubaybayan kita

"Sa kanyang mga aklat-pambungad sa kanyang experimental rock band Wilder Maker, Brooklyn singer-songwriter Gabriel Birnbaum’s animus ay nagbabali ng mga mold. Mga rekord tulad ng 2018’s sprawling concept album Zion at ang nakaraang taon na mayaman sa guest-lead-singer-filled treasure trove Male Models binigyang-diin ang pagiging 38 taong gulang na musikero ng pagnanasa para sa pormal na pagkakaiba, mga pagbabago sa istilo, at pagkalakihang pangwika—the uri na sumasalamin sa daloy ng isang mainit at buhay na pakikipag-usap, na nagtataksil ng isang pagkahumaling sa mga impluwensiyang mula kay Bob Dylan hanggang kay Billy Woods. Sa kanyang mga album na nakatala kay Gabriel Birnbaum, nakatuon siya sa ekonomiya at direktang emosyonal na resonans, na bumabali sa mga klasikong anyo ng kanta ng Amerika sa kanyang kagustuhan. Kasunod ng 2019 Not Alone—at pagkatapos ng isang abalang panahon ng produksyon at pag-aayos ng gawa para sa mga artista tulad nina Mutual Benefit at Katie Von Schleicher—ang kanyang kamangha-manghang bagong solo album Patron Saint of Tireless Losers ay ang pinakamadaling at narratibong kaleidoskopikong koleksyon ng mga kanta sa kanyang karera—kapwa lubos na personal at malabo sa isang paraan na hinihikayat ang muling pagdinig. Sa pagmamahal at pasensiya, hinahawi ni Birnbaum ang esensya ng espiritu ng mga tauhan na kanyang iniuukol, na nagguhit ng mga epektong tagpuan at maingat na guhit na suportado ng mga kathartikong kuko.

Nai-record sa malalim na taglamig, Patron Saint—pari Not Alone—nagpapakita ng metodolohiya ng produksyon ni Neil Young at Crazy Horse: ginawa sa ilang araw na walang mga manlalaro na nakarinig ng materyal na una. Si Birnbaum - isang matagumpay na saxophonist pati na rin gitarista at mang-aawit - ay may isang paa sa mundo ng NYC jazz at avant-garde music, at nagtatrabaho kasama ang mga manlalaro na nagpapakumbinang indie rock at Americana bonafides kasama ang mga instinto ng free-improv: Will Graefe (guitar/bass), Adam Brisbin (guitar/bass), at Jason Nazary (drums). Ang pagiging spontaneo ng paglalaro ay humuhubog sa dramatikong sitwasyon sa bawat track; sa mga pagliko, sila ay nagtatayo hanggang sa punto ng pagtakip ng istraktura ng chord at pagsabog ng tempo - tingnan si Nazary na ginagaya ang maugong proseso ng pag-iisip ng tagapagsalita sa “Same As You.” Sa ibang lugar, sila ay kumukuha ng isang mas atmospheric na papel, na nagpapahina upang maibangon ang mise-en-scene ng kwento, tulad sa magandang, mahinahong “A Drunk.” Sa ibang lugar, ang mga kanta at mga arrangement ay may mas pigil na pagtatanghal, batay sa nakakagiliw na kontrapunto ng melodiya, na naaalala ang Wilco o Elliott Smith sa kanilang pinakamalikhaing baroque.

Ang mga sensitibong mga arrangement na ito ay nagpapakita ng isang nakakalilito at kahanga-hangang hanay ng mga tema at dramatikong senaryo. Halos lahat ng mga kanta ay nangyayari mula sa pananaw ng iba't ibang karakter, kabilang ang mga batang babae, mga matatandang ama, mga paranoid na preppers sa isang post-apokaliptikong mundo, at mga mag-isang lalaki na humihingi ng koneksyon. Ang ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na ito ay na sila ay karaniwang nakikibahagi sa pagbabaluktot ng realidad na kanilang hawak—madalas na walang malaking halaga ng desperasyon—with isang mas malawak, mas mahigpit na realidad na kanilang ginagawang muli. Tinutukoy ni Birnbaum ang isa sa kanyang paboritong koleksyon ng mga maikling kwento, ang Dubliners ni James Joyce bilang inspirasyon. “Marami sa aking mga kanta ay tumutugma sa mga senaryo sa libro na iyon: mga taong akala nila ay may paraan ng paglabas at pagkatapos ay may nangyayari at pagkatapos ay parang, “hindi.” Ito ay isang klasikong karanasan ng tao.”

Ang mga hadlang na madalas na nakakasalubong ng mga tagapagsalita ng record ay kapwa tunay at imahinado. Nalulungkot nila ang kanilang sariling mga pagkabigo ngunit fantasiya rin sila tungkol sa mga kaaway na gawa-gawa at sa kanilang sariling pagkamatay. Tulad ng maraming mga paglabas na pinamumunuan ni Birnbaum, ang mga sandali ng paghahatol nila, kahit positibo o negatibo, ay madalas na dumating sa mga bar o partido. Ang pagbubukas na “Laughing Backwards” ay nagmula sa isang mapagdiriwang ngunit pag-iwasang pag-ikot, na muling binisita ang lugar ng krimen - ang bar kung saan pinanood nila ang halalan noong 2016 - at nagkaroon ng magandang panahon sa pagitan ng malungkot na naroroon pa rin sa mundo. Sa ibang lugar, ang tagapagsalita ng “Same as You” ay nakaharap sa pagkamuhi sa sarili at pagkawala ng pag-asa sa isang karamihan sa isang konsiyerto; sa nakapapaso na “The More They Come Around,” sila ay yumakap sa kaguluhan sa konteksto ng mas malawak na pagkawala ng pag-asa sa pulitika at nihilismo sa kultura.

Sinumang sumunod sa anumang bahagi ng mga iba't ibang at inevitableng nakaka-engganyong mga gawaing pangmusika ni Gabriel Birnbaum sa nakalipas na ilang dekada ay alam na ang kanyang pangunahing pag-iisip ay palaging maiwasan ang mga stock na perspektiba at pamilyar na mga platitudes. Tulad ng isa sa kanyang mga pinagpipitagan na patron saint—Paul Simon—si Birnbaum ay nagtatakda ng mga bagong hamon sa kanyang sarili sa bawat pagrerekord, na pinahuhusay ang mga nuts at bolts ng kanyang songcraft at pinapukol ang mga di inaasahang bagong aesthetic na konteksto para rito. (Napapatunayan niya ang kanyang kakayahan sa mga hooky AM-rock earworms, long-form blues exegeses, infectious riff-rock, au courante R&B, at higit pa.) Ang mga lush at psychedelic folk-rock na mga kanta sa Patron Saint of Tireless Losers kumpiyang na nakaputol sa esensya ng kanyang sining, na nagbibigay-diin sa isang matatag na boses ng pagkuwento at palaging nakakagulat na sintaksis ng musika. Gaano katotoo ang anumang bagay na inilagay ni Birmbaum sa mundo, ito ay isang tour de force na umuunlad sa kapwa pagkakatiwala sa sarili at pagkabalisa—mga tatak ng isang mahalagang at patuloy na umuunlad na artista na hindi mo maiiwasan ang pagtingin sa kanyang gawa pagkatapos mong makapasok sa frequency nito."

- Winston Cook-Wilson