Kompositor & Interdisciplinary Artist na si Gryphon Rue ay Nagbahagi ng Video para sa "Rake's Progress" Mula sa Bagong LP '4n_Objx'

Ibinahagi ni Gryphon Rue ang solong awit at video para sa "Rake's Progress" mula sa bagong LP niya 4n_Objx - isang halos hindi maipaliwanag na pagsabog ng malikhaing pag-iisip mula sa isang mapanghimagsik na artista na huli nating narinig noong 2022 A Spirit Appears to a Pair of Lovers. Ang "Rake's Progress" video ay idinidirek ni Keren Cytter at nagtatampok kay dancer Nathlie Provosty, na magnetically nagpapakita ng propulsive beat at squelchy synch chaos ng tune.

Panoorin ang video dito.

Texturally complex at rhythmically bold, ang enigmatic full-length ni Gryphon Rue 4n_Objx ay may katangi-tanging sentido ng kahulugan. Mula sa mga drones na mayaman –– na binubuo mula sa harmoniums at oscillators –– hanggang sa mga tactile, live percussion at pulsing synths, ang sampung tracks na bumubuo sa 4n_Objx ay sumusunod, lumulundag, at lumiligid mula sa cliff hanggang ridge, circuit hanggang synapse.

Si Rue ay isang kompositor, isang interdisciplinary artist, at isang curator –– at ito ay musika na itinayo sa isang pagkahumaling sa mimetic potential ng mga tunog, “ang kanilang kakayahan na magsuggest ng biological actions o molecular events,” sabi ni Rue. Ito ay musika na nagtatago ng malalim na pag-iisip, hypersensitivity sa mga proseso, sa interrelatedness, at kilusan.

Mayroong isang uri ng cyberpunk feel dito, hindi sa isang nostalgic na paraan, ngunit sa paraang ang mga unang nobela ni William Gibson ay nag-iinterweave ng biological at synthetic bilang kapwa banta at hindi maiiwasang sexy. Sa katunayan, sabi ni Rue, “Ako ay naaakit sa musika na nag-iinterphase ng acoustic at electronic sources, abstractions ng lahat ng media na nagmumungkahi ng creaturely behavior.” Ang ganitong interphasing ay maaaring magdala sa isipan ang gawain ng isang contemporary na tulad ni Marina Herlop ngunit marahil ay may mas malaking pagkakatulad sa organic-mechanic push at pull ng Seefeel’s Quique.

“Rake’s Progress” ay isang chase scene na sumusunod sa konsekwensiya na si “Dividend.” Mayroong sentido ng gravity sa musikang ito. “World’s Fastest Talking Man” ay nagbabanta na –– at pagkatapos ay ginagawa –– umalis sa mga steady passages na nakakaalala sa Negativland o Terry Riley. 4n_Objx ay sa kabuuan ay syncretic. Nito ay nag-aalis at pinag-iisa; ito ay musika ng sayaw –– kung saan ang sayaw ay inilalarawan natin bilang ang kilos ng kuryente sa utak, mga firefly sa gabi, o mga likido sa katawan. Ang mga rough hewn field recordings ay sumasabog sa mga channel ng mga finely polished sound sa buong 4n_Objx, lahat ay pinagsama-sama ng isang wild ngunit sophisticated na sentido ng rhythm na magugustuhan ng mga tagahanga ng African Head Charge, CAN's Future Days, o ni Roberto Musci’s Tower of Silence.

Ito ay hindi techno at si Rue ay hindi isang DJ. Ngunit ang mga kilos ng live mixing ay nakakapagbigay ng pagkain sa tinatawag ni Rue na “elastic dance” – isang mas malawak na tingin sa left-field dance, nervy grooves na may post-punk aesthetic. Ang mga alchemical na bagay na ito ay nagpapaalala sa atin ng mga sandali nang ang mga punk tulad ni Lizzy Mercier Descloux o Liquid Liquid ay nagkuha ng bric-a-brac percussion. Noong 90s, si Rue ay isang batang regular sa warehouse ng kanyang lolo na Club Vinyl sa New York, kung saan tinirhan niya ang oras sa DJ booth, mga mata na nakatuon sa mga dancefloor heavyweights tulad ni Danny Tenaglia at Timmy Regisford.

Ngunit ang mga ganitong mga kilos ay bahagi lamang ng isang buo, ang kabuuang hugis nito ay tulad ng isang pinagkulay na spiral. Ang kakayahan ni Rue na magpakita ng iba't ibang mga elemento sa paghahalo, layer, at pagsasanib ng mga nagkakaibang mga elemento sa nakakagilalas na pagkakaisa ay nagmumungkahi, sa katunayan, na walang bagay ang tunay na banyaga.

“Auscultation” ay nagsimula sa mga recording ng mga tunog na inilabas ng sariling tiyan ni Rue at “Operation for Preferred Embodiment” ay nagsimula sa mga recording ng boses ng kanyang ama. “Gusto kong baguhin ang boses sa isang instrumentong aeolian,” sabi ni Rue. Ang pagkasama ng mga organikong ito, marahil sentimental na mga elemento ay, ng course, higit sa isang bagay na bago. “Ang aking musika,” sabi ni Rue, “ay tungkol sa pag-aari, pagpapakain. Para sa akin ay nagbibigay ito ng isang pinagmulan at espasyo ng mabuting gawain na siyang isang kanlungan mula sa externalization, mula sa pagkawala.” Ang pahayag na ito ay nagsasalita sa mga lalim ng pag-iisip ni Rue tungkol sa kanyang gawain at sa sensibilidad ng kanyang pagganap. 4n_Objx ay walang katulad ng mga bagay na ito; para sa ganito, kailangan itong mabawasan, na externalized. Ngunit tulad ng tula ni John Ashberry (isa sa mga idolo ni Rue), ito ay tumatanggi rito, na nagpapakita sa pamamagitan ng mimesis at interplay, dense at shifting.

Si Rue ay naitala para sa Astral Editions, Not Not Fun, Soap Library, CAMP editions, at Tiger Sushi at nakipagtulungan sa Ka Baird, Qasim Naqvi, Bergsonist, Merche Blasco, Dean Wareham, Susie Ibarra, Valentina Magaletti, at marami pang iba. Kamakailan ay nagtanghal siya sa Fondazion ICA Milano, Experimental Intermedia, de Young Museum, Roulette Mixology Festival, Hauser & Wirth, at iba pa. Nagbigay siya ng mga presentasyon sa Montreal Museum of Fine Arts, Kunstsammlung Düsseldorf, at nangorganisa ng mga eksibit para sa Ballroom Marfa at The Calder Foundation sa mga non-traditional na lokasyon tulad ng isang natigil na konstruksyon at isang neo-Gothic refectory. Mayroon siyang regular na palabas sa Montez Press Radio na nakikipag-usap sa mga tauhan tulad nina Phill Niblock, Annea Lockwood, David Behrman, “Blue” Gene Tyranny, Clark Coolidge, at Fran Lebowitz. Siya ay kasalukuyang isang residenteng artista sa Roulette Intermedium, kung saan noong Abril 10 ay nagtanghal ng mga premiere ng Hilagang Amerika ng Giusto Pio’s Motore Immobile at Ananta.

- Mark Trecka

‍