द बिटल्स

सन् 1950 को दशकको उत्तरार्धमा, लिभरपुल कसैले पनि साङ्गीतिक क्रान्तिको खोजी गर्ने ठाउँ थिएन। तैपनि, यो औद्योगिक सहरमा नै जोन लेननले सन् 1956 मा द क्वारीमेन नामक स्किफल समूह गठन गरे। लिभरपुल आर्ट कलेजका विद्यार्थी लेनन, एल्विस प्रेस्ली र बडी होलीको रक'एन'रोलबाट गहिरो रूपमा प्रभावित थिए। जुलाई 6,1957 मा, स्थानीय चर्च फेटेका क्रममा, लेननको भेट भयो। Paul McCartney. McCartney, त्यस समयमा केवल 15 जना मात्र, लेननलाई उनको गिटारको निपुणता र एक ट्युन गर्ने क्षमताले प्रभावित गऱ्यो-लेननमा आफैमा एउटा कौशलको कमी थियो। McCartney द क्वारीमेनमा सामेल हुन आमन्त्रित गरियो, र उनले स्वीकार गरे।

जर्ज ह्यारिसन, एक मित्र McCartneyलिभरपुल इन्स्टिच्युटमा उनीहरूको दिनदेखि, सामेल हुने अर्को थियो। ह्यारिसन, भन्दा पनि कान्छो McCartney र अझै पनि आफ्नो किशोरावस्थामा, लेननले सुरुमा सन्देहको साथ हेरेका थिए। यद्यपि, बसको माथिल्लो डेकमा उनको अडिसन, जहाँ उनले "Raunchy," खेलेका थिए, लेननलाई उनको कौशलको बारेमा विश्वस्त पारे। ह्यारिसन आधिकारिक रूपमा 1958 को सुरुमा समूहमा सामेल भए।

क्वारीमेनले अगस्ट 1960 मा प्रतिष्ठित नाम "द बिटल्स" मा बसोबास गर्नु अघि धेरै नाम परिवर्तन र असंख्य सदस्यहरूबाट गुज्र्यो। यो नाम बडी होलीको ब्यान्ड, द क्रिकेटलाई श्रद्धांजलि थियो, र शब्दहरूमा एक नाटक पनि थियो, किनकि यसले उनीहरूको सङ्गीतको केन्द्रबिन्दु "बीट" समावेश गरेको थियो। स्टुअर्ट सटक्लिफ, आर्ट स्कूलबाट लेननको साथी, बासिस्टको रूपमा सामेल भए, र पिट बेस्ट ड्रमर बने। यो पाँच सदस्यीय लाइनअप अगस्ट 1960 मा ह्याम्बर्ग, जर्मनीका लागि प्रस्थान भयो जुन शहरको रेड-लाइट जिल्लामा धेरै कार्यकालहरू मध्ये पहिलो हुनेछ।

ह्याम्बर्गमा, द बिटल्सले कठिन समय तालिकाको माध्यमबाट आफ्नो कौशललाई सम्मान गरे, कहिलेकाहीँ दिनको आठ घण्टा, हप्ताको सात दिन पनि खेल्थे। उनीहरूलाई विभिन्न प्रकारका साङ्गीतिक शैली र प्रभावहरूको पर्दाफास भयो, जसमा लिटिल रिचर्ड र चक बेरीको कामहरू पनि समावेश थिए। ब्यान्डले माग गरिएको तालिकालाई कायम राख्न प्रिलुडिन, एक उत्तेजकको साथ प्रयोग गर्न थाल्यो। यो अवधिमा उनीहरूले मोप-टप हेयरस्टाइल अपनाए, एस्ट्रिड किर्चरबाट प्रभावित, एक जर्मन फोटोग्राफर जसले सटक्लिफसँग छोटो सङ्लग्नता पनि गरेका थिए।

स्टुअर्ट सटक्लिफले जुलाई 1961 मा आफ्नो कला अध्ययन र किर्चरसँगको सम्बन्धमा ध्यान केन्द्रित गर्न ब्यान्ड छोड्ने निर्णय गरे। उनको प्रस्थानले ब्यान्डमा खाली ठाउँ छोड्यो, र McCartney अनिच्छापूर्वक बासिस्टको रूपमा पदभार ग्रहण गरे। द बिटल्स अधिक एकजुट र कुशल समूहको रूपमा लिभरपूल फर्के। उनीहरूले क्याभर्न क्लबमा खेल्न थाले, एक स्थानीय स्थल जुन पछि उनीहरूको प्रसिद्धिमा वृद्धि भएको पर्यायवाची बन्यो। क्याभर्न क्लबमा उनीहरूको प्रदर्शनले स्थानीय रेकर्ड स्टोर मालिक ब्रायन एपस्टेनको ध्यान खिचे, जसले ब्यान्डमा सम्भावना देखे र तिनीहरूलाई व्यवस्थापन गर्ने प्रस्ताव राखे। छोटो अवधिको विचार पछि, द बिटल्सले जनवरी 24,1962 मा एपस्टेनसँग व्यवस्थापन सम्झौतामा हस्ताक्षर गरे।

एपस्टिनले गरेको पहिलो महत्त्वपूर्ण कदम जनवरी 1,1962 मा डेक्का रेकर्डसँग अडिसन सुरक्षित गर्नु थियो। राम्रो स्वागत गरिएको प्रदर्शनको बावजुद, डेक्काले उनीहरूलाई साइन नगर्ने निर्णय गरे, "गिटार समूहहरू बाहिर निस्किरहेका छन्" भन्दै। निरुत्साहित, एपस्टिनले ब्यान्डका लागि रेकर्ड सम्झौता खोज्न जारी राखे। उनको प्रयासले अन्ततः फल दियो जब पार्लोफोन रेकर्डका निर्माता जर्ज मार्टिनले उनीहरूलाई सम्झौताको प्रस्ताव दिए। यद्यपि, मार्टिन पिट बेस्टको ड्रमिङबाट प्रभावित भएनन् र परिवर्तनको सुझाव दिए। धेरै विचारविमर्श पछि, बेस्टलाई रिङ्गो स्टारले प्रतिस्थापन गरे, जसले पहिले रोरी स्टर्म र हरिकेनहरूसँग खेलेका थिए। स्टार आधिकारिक रूपमा अगस्त 18,1962 मा सामेल भए, लाइनअप पूरा गरे जसले चाँडै संसारलाई मोहित पार्छ।

पार्लोफोन लेबलअन्तर्गत द बिटल्सको पहिलो एकल, "Love Me Do,", अक्टोबर 5,1962 मा रिलिज भएको थियो। तत्काल चार्ट-टपर नभए पनि, यसले युके एकल चार्टमा 17 नम्बरमा पुग्न पर्याप्त राम्रो प्रदर्शन गऱ्यो। जर्ज मार्टिनका लागि यो सामान्य सफलता उनीहरूलाई दोस्रो एकल, "Please Please Me," प्रदान गर्न पर्याप्त थियो, जुन जनवरी 11,1963 मा रिलिज भएको थियो। यस पटक, स्वागत धेरै उत्साहित थियो, र एकल धेरै ब्रिटिश चार्टहरूमा शीर्षमा पुग्यो। जनताको बढ्दो चासोलाई महसुस गर्दै, मार्टिनले पूर्ण-लम्बाइको एल्बम रेकर्ड गरेर गतिलाई पूँजीकरण गर्ने निर्णय गरे।

"Please Please Me" एल्बम फेब्रुअरी 11,1963 मा एकै दिनमा रेकर्ड गरिएको थियो। हतारमा तालिकाको बावजुद, एल्बम एक आलोचनात्मक र व्यावसायिक सफलता थियो, युके एल्बम चार्टको शीर्षमा पुग्यो जहाँ यो लगातार 30 हप्तासम्म रह्यो। एल्बममा "I Saw Her Standing There" र "Twist and Shout," जस्ता ट्र्याकहरू समावेश थिए, जसले ब्यान्डको बहुमुखी प्रतिभा प्रदर्शन गऱ्यो, रक'एन'रोलबाट भावपूर्ण गाथाहरूमा सहजै सर्दै।

सन् 1963 को मध्यसम्ममा, "बिटलमेनिया" शब्द सार्वजनिक शब्दकोशमा प्रवेश गरेको थियो। बिटल्स अब केवल ब्यान्ड मात्र थिएन; तिनीहरू एक सांस्कृतिक घटना थिए। उनीहरूको कन्सर्टहरू प्रायः प्रशंसकहरूको चिच्याउने आवाजले डुबाइएका थिए, र उनीहरूको सार्वजनिक उपस्थिति अराजक घटनाहरूमा परिणत भयो। ब्रिटिस प्रेसले उनीहरूको हरेक चाललाई पछ्यायो, र उनीहरूको फेसन-विशेष गरी उनीहरूको "मोप-टप" कपाल काट्ने-युवा विद्रोहको प्रतीक बन्यो।

बिटल्सको प्रभाव बेलायतमा सीमित थिएन। तिनीहरूको सङ्गीत एटलान्टिक पार गर्न थाल्यो, सुरुमा तिनीहरूको शारीरिक उपस्थिति बिना नै। अमेरिकी टेलिभिजन कार्यक्रमहरूले बिटल्स गीतहरू प्रसारण गर्न थाले, र रेडियो स्टेसनहरूले तिनीहरूलाई उनीहरूको प्लेलिस्टमा समावेश गरे। यद्यपि, यो फेब्रुअरी 9,1964 मा "द एड सुलिभान शो" मा उनीहरूको उपस्थिति थियो, जसले संयुक्त राज्यमा ब्रिटिस आक्रमणको आधिकारिक सुरुवातलाई चिह्नित गऱ्यो। अनुमानित 73 मिलियन अमेरिकीहरूले हेर्नका लागि ट्युन गरे, जसले यसलाई त्यस समयमा सबैभन्दा धेरै हेरिएको टेलिभिजन घटनाहरू मध्ये एक बनायो।

तिनीहरूको पहिलो अमेरिकी एकल, "I Want to Hold Your Hand,", कार्यक्रममा देखा पर्नुअघि नै बिलबोर्ड हट 100 चार्टमा नम्बर एक स्थानमा पुगेको थियो, र यो लगातार सात हप्तासम्म त्यहाँ रह्यो। द बिटल्सले त्यो हासिल गरेको थियो जुन पहिले कुनै अन्य ब्रिटिस एक्टले गरेको थिएनः उनीहरूले अमेरिका जितेका थिए।

त्यसपछिका महिनाहरूमा, द बिटल्सले स्विडेन, अस्ट्रेलिया र न्युजिल्यान्ड जस्ता देशहरूलाई समेट्दै आफ्नो पहिलो अन्तर्राष्ट्रिय भ्रमण सुरु गरे। उनीहरूले जुलाई 1964 मा आफ्नो तेस्रो स्टुडियो एल्बम, "A Hard Day's Night," पनि जारी गरे, जसले उनीहरूको उही नामको पहिलो फिल्मका लागि साउन्डट्र्याकको रूपमा काम गऱ्यो। एल्बम तिनीहरूको पहिलेका कामहरूबाट प्रस्थान थियो, जसमा लेनन र न्युजिल्यान्डद्वारा मौलिक रचनाहरू समावेश थिए। McCartney, र यसले शीर्षक ट्र्याकमा बाह्र-स्ट्रिङ गिटारको प्रयोग सहित यसको नवीन प्रविधिहरूका लागि व्यापक प्रशंसा प्राप्त गर्यो।

द बिटल्स सन् 1964 मा डिसेम्बरमा "Beatles for Sale" को रिलिजसँगै बन्द भयो। एल्बममा "Eight Days a Week" र "I'm a Loser," जस्ता हिटहरू समावेश थिए, र यसले ब्यान्डको बढ्दो साङ्गीतिक परिष्कार र गीतात्मक गहिराईलाई प्रतिबिम्बित गऱ्यो। यद्यपि, यसले निरन्तर भ्रमण र सार्वजनिक छानविनसँगै आएको थकान र तनावलाई पनि सङ्केत गऱ्यो। एल्बमको गाढा स्वर, "No Reply" र "I'm a Loser," जस्ता ट्र्याकहरूमा समाहित, द बिटल्सको सङ्गीतमा परिवर्तनको सङ्केत गऱ्यो, जसले पछि आउने थप प्रयोगात्मक कार्यहरूको लागि मञ्च सेट गऱ्यो।

सन् 1965 ले सङ्गीत र व्यक्तिगत रूपमा द बिटल्सका लागि महत्त्वपूर्ण मोड लियो। अगस्ट 1965 मा "हेल्प!" को रिलिज अर्को चार्ट-टपिङ एल्बम भन्दा बढी थियो; यो ब्यान्डको विकसित संगीत शैली र विषयगत गहिराइको सङ्केत थियो। "हिजो" जस्ता गीतहरू, विशेष गरी। McCartneyस्ट्रिङ क्वार्टेटको साथमा उनको स्वर, र "Ticket to Ride,", यसको अपरंपरागत समय सिग्नेचरको साथ, लोकप्रिय सङ्गीतको सीमाहरू धकेल्न इच्छुक ब्यान्ड प्रदर्शन गरियो।

द बिटल्सको प्रयोग रेकर्डिङ स्टुडियोमा मात्र सीमित थिएन। अगस्ट 1965 मा उनीहरूको अमेरिकी भ्रमणको क्रममा, उनीहरूले न्यूयोर्कको सिया स्टेडियममा 55,600 प्रशंसकहरूको रेकर्ड तोड्ने भिडमा खेले। कन्सर्ट एक ऐतिहासिक घटना थियो, जसले प्रत्यक्ष सङ्गीत प्रदर्शन र प्रवर्धन प्रविधिको लागि नयाँ मापदण्डहरू स्थापित गऱ्यो। यद्यपि, भिडको सरासर मात्राले ब्यान्डलाई लगभग सुन्न नसक्ने बनायो, जसले उनीहरूलाई उनीहरूको प्रत्यक्ष प्रदर्शनको व्यवहार्यता बारे प्रश्न गर्न बाध्य तुल्यायो।

डिसेम्बर 1965 मा, द बिटल्सले "Rubber Soul," नामक एल्बम जारी गर्यो, जसले उनीहरूको पहिलेका पप-उन्मुख कार्यहरूबाट स्पष्ट प्रस्थानलाई चिह्नित गर्यो। लोक रक र बढ्दो प्रतिसंस्कृतिबाट प्रभावित, एल्बममा आत्मनिरीक्षण गीत र जटिल साङ्गीतिक व्यवस्था समावेश गरिएको थियो। "नर्वेजियन वुड" जस्ता गीतहरू, जसले सितार, एक परम्परागत भारतीय वाद्ययन्त्र, र "इन माई लाइफ", यसको मर्मस्पर्शी गीत र बारोक किबोर्ड सोलोको साथ ब्यान्डको कलात्मक विकासको प्रमाण थिए।

बीटल्सको प्रयोग गर्ने इच्छा अगस्ट 1966 मा "Revolver" को रिलिजसँगै चरम सीमामा पुग्यो। एल्बम टेप लूप, ब्याकवर्ड रेकर्डिङ, र भेरिस्पीड परिवर्तन जस्ता प्रविधिहरू प्रयोग गर्दै साङ्गीतिक नवीनताको एक टूर डे फोर्स थियो। "एलेनोर रिग्बी" जस्ता ट्र्याकहरूले कुनै परम्परागत रक वाद्ययन्त्रहरू बिना डबल स्ट्रिङ क्वार्टेट प्रयोग गरे, जबकि "Tomorrow Never Knows" ले अवान्ट-गार्डे, इलेक्ट्रोनिक ध्वनिहरू समावेश गऱ्यो। एल्बमको सारग्राही शैलीले यसलाई लोकप्रिय सङ्गीतको इतिहासमा सबैभन्दा प्रभावशाली रेकर्डिङहरू मध्ये एक बनायो।

यद्यपि, ब्यान्डको बढ्दो कलात्मक महत्वाकांक्षा लागतमा आयो। शारीरिक र भावनात्मक दुवै रूपमा भ्रमण बढ्दो कर लगाउने भएको थियो। सदस्यहरूले उनीहरूको स्पष्ट विचारका लागि पनि प्रतिक्रियाको सामना गर्नुपरेको थियो। लेननको विवादास्पद टिप्पणी कि द बिटल्स "जीसस भन्दा बढी लोकप्रिय" थिए जसले संयुक्त राज्यका केही भागहरूमा उनीहरूको रेकर्डहरू सार्वजनिक रूपमा जलायो। यस उथलपुथलको बिचमा, ब्यान्डले एउटा महत्त्वपूर्ण निर्णय गर्योः अगस्ट 29,1966 मा सान फ्रान्सिस्कोको क्यान्डलस्टिक पार्कमा उनीहरूको कन्सर्ट उनीहरूको अन्तिम व्यावसायिक प्रत्यक्ष प्रदर्शन हुनेछ।

भ्रमणको मागबाट मुक्त भएर, द बिटल्सले आफ्नो स्टुडियो काममा पूर्ण रूपमा ध्यान केन्द्रित गऱ्यो। परिणाम "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band," थियो, जुन मे 1967 मा रिलिज भएको थियो। एल्बम एक वैचारिक उत्कृष्ट कृति थियो, जसमा साङ्गीतिक विधाहरू र रेकर्डिङ प्रविधिहरूको विस्तृत श्रृङ्खलाको मिश्रण थियो। "लुसी इन द स्काई विथ डायमंड्स" र "ए डे इन द लाइफ" जस्ता गीतहरू गीतात्मक सामग्री र उत्पादन मूल्य दुवैको सन्दर्भमा अभूतपूर्व थिए। एल्बमको आवरण कला, ऐतिहासिक र सांस्कृतिक व्यक्तित्वहरूको कोलाज प्रस्तुत गर्दै, युगको साइकेडेलिक एस्थेटिकको प्रतिष्ठित प्रतिनिधित्व बन्यो।

"Sgt. Pepper" पछि "Magical Mystery Tour" इपी र फिल्म, र त्यसपछि 1968 मा "White Album", प्रत्येकले लिफाफालाई विभिन्न दिशामा धकेल्यो-सनकी साइकेडेलियादेखि एक्लेक्टिक व्यक्तिवादसम्म। पछिल्लो दोहोरो एल्बम थियो जसले प्रत्येक सदस्यको विशिष्ट साङ्गीतिक झुकावहरू प्रदर्शन गर्यो, लेननको ग्रिटी "येर ब्लूज" देखि ह्यारिसनको आध्यात्मिक "ह्वाइल माई गिटार जेन्टली विप्स" सम्म, एरिक क्ल्याप्टनको विशेषता।

सन् 1969 द बिटल्सका लागि तनावले भरिएको थियो। उनीहरूको अघिल्लो एल्बमहरूका लागि आलोचनात्मक प्रशंसा भए पनि, आन्तरिक द्वन्द्वहरू बढ्दो रूपमा स्पष्ट हुँदै गइरहेका थिए। ब्यान्डका सदस्यहरूले फरक साङ्गीतिक निर्देशनहरू र व्यक्तिगत रुचिहरू विकास गरेका थिए, जुन उनीहरूको रेकर्डिङ सत्रहरूमा प्रतिबिम्बित भएको थियो। "लेट इट बी" परियोजना, सुरुमा उनीहरूको प्रारम्भिक प्रत्यक्ष प्रदर्शन ऊर्जालाई पुनः प्राप्त गर्न ब्याक-टु-बेसिक्स दृष्टिकोणको रूपमा कल्पना गरिएको थियो, उनीहरूको कलहको प्रतीक बन्यो। रेकर्डिङ सत्रहरूको फुटेजले सदस्यहरू बिचको तनाव देखायो, र असहमतिहरू बारम्बार थिए।

तनावको बिचमा, द बिटल्सले सेप्टेम्बर 1969 मा "Abbey Road" निर्माण गर्न सफल भयो, एक एल्बम जसलाई धेरैले आफ्नो उत्कृष्ट काम मान्छन्। एल्बममा "Come Together,", एक ब्लूसी लेनन रचना, र "Something,", एक ह्यारिसन गीत जस्ता ट्र्याकहरू समावेश थिए जसले व्यापक प्रशंसा प्राप्त गऱ्यो। एल्बमको दोस्रो छेउमा छोटो रचनाहरूको मिश्रण थियो, निर्बाध रूपमा सँगै बुनिएको, "द एन्ड" मा परिणत भयो, ब्यान्डको क्यारियरको लागि उपयुक्त एपिटाफ।

सन् 1970 को प्रारम्भमा, यो स्पष्ट भयो कि द बिटल्स अलग-अलग दिशामा अघि बढिरहेको थियो। McCartney एकल एल्बममा काम गर्दै गर्दा, लेननले पहिले नै योको ओनोसँग प्रयोगात्मक एल्बमहरू जारी गरिसकेका थिए, ह्यारिसन भारतीय आध्यात्मिकता र सङ्गीतमा गहिरो रूपमा संलग्न थिए, र स्टारले अभिनय करियर सुरु गरेका थिए। अप्रिल 10,1970 मा, McCartney ब्यान्डको अन्त्यलाई प्रभावकारी रूपमा सङ्केत गर्दै द बिटल्सबाट उनको प्रस्थानको घोषणा गर्दै एक प्रेस विज्ञप्ति जारी गरियो।

"Let It Be" एल्बम, एक वृत्तचित्र फिल्मसँगै, अन्ततः मे 1970 मा रिलिज भएको थियो, जसले द बिटल्सको विरासतको मरणोपरांत प्रमाणको रूपमा सेवा गऱ्यो। एल्बममा "Let It Be" र "The Long and Winding Road," जस्ता ट्र्याकहरू समावेश थिए, जुन तत्काल क्लासिक बन्यो, तर समग्र स्वर उदास र अन्तिम थियो।

उनीहरूको ब्रेकअप पछिका वर्षहरूमा, प्रत्येक सदस्यले सफलताको विभिन्न डिग्रीहरूको साथ एकल क्यारियर पछ्याए। लेननको सन् 1980 मा उनको न्यूयोर्क अपार्टमेन्ट बाहिर दुखद रूपमा हत्या भएको थियो, तर उनको सङ्गीतले पुस्ताहरूलाई प्रेरित गर्न जारी राख्यो। ह्यारिसनको 2001 मा क्यान्सरसँगको युद्ध पछि निधन भयो, एकल कार्य र सहयोगहरू समावेश भएको समृद्ध साङ्गीतिक क्याटलग छोडेर। McCartney र स्टारले सङ्गीत प्रदर्शन र रेकर्ड गर्न जारी राख्छन्, प्रायः बीटल्सको रूपमा आफ्नो समयलाई श्रद्धांजलि दिन्छन्।

लोकप्रिय सङ्गीत र संस्कृतिमा बिटल्सको प्रभाव अतुलनीय छ, र तिनीहरूको विरासत बढ्दै गएको छ। सन् 1995 मा, जीवित सदस्यहरू। McCartney, ह्यारिसन र स्टारले "द बिटल्स एन्थोलोजी" मा काम गर्न पुनर्मिलन गरे, एक वृत्तचित्र शृङ्खला जसमा अप्रकाशित गीतहरू र लाइभ रेकर्डिङहरू भएका तीनवटा डबल एल्बमहरूको सेट थियो। यस परियोजनाको सबैभन्दा उल्लेखनीय ट्र्याकहरू मध्ये एक "Now and Then," थियो, जसलाई "आई एम लुकिङ थ्रु यू" पनि भनिन्छ। यो गीत 1978 मा रेकर्ड गरिएको अपूर्ण लेनन डेमोमा आधारित थियो। McCartney र ह्यारिसनले लेननको मूल रेकर्डिङमा नयाँ स्वर र इन्स्ट्रुमेन्टेसन थपे, प्रभावकारी रूपमा उनीहरूको ब्रेकअपको वर्षौं पछि बीटल्सको नयाँ गीत सिर्जना गरे। "Now and Then" को रिलिजलाई मिश्रित समीक्षाहरू प्राप्त भयो। जबकि केही प्रशंसकहरूले नयाँ बिटल्स ट्र्याक सिर्जना गर्ने प्रयासको प्रशंसा गरे, अरूले महसुस गरे कि यसमा जैविक रसायनशास्त्रको अभाव छ जसले ब्यान्डको उत्कृष्ट कार्यहरूलाई परिभाषित गर्दछ।

सन् 2023 सम्म अगाडि बढ्दै, द "Now and Then" को नयाँ संस्करण सबै चार मूल बिटल्स सदस्यहरू एआईद्वारा सक्षम गरिएको नोभेम्बर 2 मा रिलिजका लागि निर्धारित गरिएको छ। "Now And Then – The Last Beatles Song," शीर्षकको 12 मिनेटको वृत्तचित्र फिल्म, नोभेम्बर 1 मा द बिटल्सको युट्युब च्यानलमा प्रिमियर हुनेछ। फिल्मले विशेष फुटेज र टिप्पणी समावेश गर्नेछ। Paul McCartney, रिङ्गो स्टार, जर्ज ह्यारिसन, सीन ओनो लेनन, र पिटर ज्याक्सन।

बीटल्स एक सांस्कृतिक शक्ति हो जसले साङ्गीतिक विधाहरू र भौगोलिक सीमाहरू पार गऱ्यो। लिभरपुलमा उनीहरूको विनम्र सुरुवातदेखि विश्वव्यापी प्रसिद्धिमा उनीहरूको उल्कापिंडको उदयसम्म, तिनीहरूको यात्रा निरन्तर विकास र नवीनता द्वारा चिह्नित गरिएको थियो। तिनीहरूको प्रभाव उनीहरूले बेचेका रेकर्डहरू वा उनीहरूले जितेका पुरस्कारहरूमा सीमित छैन; यो उनीहरूको प्रेरणा र प्रभाव पार्ने क्षमतामा निहित छ, गुणहरू जसले उनीहरूको स्थायी प्रासंगिकता सुनिश्चित गर्दछ।