द बीटल्स

सन् १९५० को अन्त्यतिर, लिभरपुल कुनै संगीत क्रान्तिको स्थान ठानिने स्थान थिएन। तर, यही औद्योगिक शहरमा, जॉन लेन्नोनले १९५६ मा क्वारीमेन नामक एउटा स्किफल समूह गठन गरे। लेन्नोन, लिभरपुल आर्ट कलेजका विद्यार्थी, एल्विस प्रेस्ली र बडी होलीको रक 'न' रोलको गहिरो प्रभावमा थिए। जुलाई ६, १९५७ मा, स्थानीय चर्चको फेटमा, लेन्नोनले Paul McCartney. McCartney, बेलाइ १५ वर्षमै हुँदा पनि गिटार बजाउने आफ्नो कौशल र एउटा तार मिलाउन सक्ने दक्षताले लेन्नोनलाई प्रभावित पारे। McCartney उनीलाई क्वारीमेनमा सामेल हुन निम्तो दिइयो, र उनले स्वीकृति दिए।

जर्ज ह्यारिसन, लेन्नोनका McCartneyसाथीको, लिभरपुल इन्स्टिच्युटका ती दिनहरूको साथी, अर्को सदस्य बन्न लागे। McCartney ह्यारिसन, लेन्ननभन्दा अझै साना उमेरका र अझै किशोरै भएकाले, सुरुआतमा लेन्ननद्वारा सन्देहका साथ हेकिने थिए। तर, बसको माथिल्लो डेकमा गरिएको उनको अडिसन, जहाँ उनले "Raunchy," बजाए, लेन्ननलाई उनमा रहेको कौशलमा विश्वास जगायो। ह्यारिसन औपचारिक रूपमा समूहमा सन् १९५८ को सुरुवातमा सहभागी भए।

क्वारीमेनले धेरै नाम परिवर्तन गर्‍यो र अनेकों सदस्यहरूको आदानप्रदान पछि अगस्ट १९६० मा "The Beatles" नाममा टेके। यो नाम बडी होलीका ब्यान्ड The Crickets लाई सम्मानजनक श्रद्धांजली थियो र साथसाथै उनीहरूको संगीतमा केन्द्रीय "beat" शब्दको शब्द खेल पनि समेट्थ्यो। स्टुअर्ट सट्क्लिफ, लेन्नोनका आर्ट स्कूलका साथी, बासिस्टका रूपमा सामेल भए र पिट बेस्ट ड्रमर बने। यो पाँचजनाको लाइनअप अगस्त १९६० मा जर्मनीको ह्याम्बर्गतर्फ लाग्यो, जुन शहरका रेड-लाइट क्षेत्रका लागि पहिलो धेरै चरणहरूको सुरुआत हुने थियो।

ह्याम्बर्गमा, द बीटल्सले असाध्यै कडा तालिम बीच आफ्नो क्षमता निखार्न थाले, कहिलेकाहीँ दिनमा आठ घण्टा सम्म, हप्ताका सातै दिन खेलाउँदै। तिनीहरूले लिटल रिचार्ड र चक बेरीका कामहरू समेत विभिन्न संगीत शैली र प्रभावहरूमा सम्पर्क पाए। यसै क्रममा, कठोर तालिम सँगै टिक्नका लागि उनीहरूले प्रिलुडिन नामक उत्तेजक औषधिको प्रयोग सुरू गरे। यही समयमा, उनीहरूको मुट्ठीभरि आयुका मुटोप-टप शैलीको फेदरिङ हेयर (mop-top) अपनाइयो, जुन जर्मन फोटोग्राफर एस्ट्रिड किर्खरसँगको प्रभावमा भयो, जसको सट्क्लिफसँग छोटो समयका लागि सम्बन्ध पनि थियो।

सट्क्लिफले जुलाई १९६१ मा आफ्नो कलात्मक अध्ययन र किर्खरसँगको सम्बन्धमा ध्यान दिन समूह छाड्न निर्णय गरे। McCartney पिट बेस्टले अनिच्छापूर्वक बासिस्टको भूमिका सम्हाल्नुभयो। द बीटल्सले लिभरपुल फर्किँदा अझ समन्वित र सक्षम समूहका रूपमा फर्किए। उनीहरूले पछि ख्यातिप्राप्त हुने Cavern Club मा बजाउन सुरु गरे। त्यहाँका कार्यक्रममा उनीहरूको प्रस्तुति हेरी स्थानिय रेकर्ड पसलका स्वामी ब्रायन इप्स्टिनले ध्यान दिए, जसले समूहमा सम्भावना देखेर उनीहरूको व्यवस्थापन गर्न प्रस्ताव गरे। छोटोबिस्तार विचार गरिसकेपछि, द बीटल्सले जनवरी २४, १९६२ मा इप्स्टिनसँग व्यवस्थापन सम्झौता गरे।

इप्स्टिनको पहिलो महत्वपूर्ण कदम देक्काको डेक्का रेकर्ड्समा जनवरी १, १९६२ मा अडिसन पक्का गराउनु थियो। राम्रो मूल्याङ्कन भएतापनि देक्काले "गिटार समूहहरू हराउँदैछन्" भन्दै उनलाई साइन गरेन। निरुत्साहित नगरिकन इप्स्टिनले ब्यान्डका लागि रेकर्ड सौदा खोजिरहे। उनको प्रयास फलीभूत भयो जब जर्ज मार्टिन, पार्लाफोन रेकर्ड्सका उत्पादकले सम्झौता प्रस्ताव गरे। तर मार्टिन पिट बेस्टको ड्रमिङमा सन्तुष्ट थिएनन् र परिवर्तन सुझाव दिए। धेरै विचार गरेपछि, बेस्टको स्थानमा रिङ्गो स्टार आए, जसले पहिलेदेखि Rory Storm and the Hurricanes मा वादन गरिरहेका थिए। स्टार औपचारिक रूपमा अगस्ट १८, १९६२ मा समूहमा सामेल भए, जसले विश्वमोहित गर्न लागेको लाइनअप पूरा गर्‍यो।

पार्लाफोन लेबल अन्तर्गत द बीटल्सको पहिलो सिङ्गल "Love Me Do," अक्टोबर ५, १९६२ मा रिलिज भयो। तुरुन्तै शीर्ष चार्टमा नआए पनि यो इंग्ल्यान्डका सिङ्गल चार्टमा नम्बर १७ सम्म पुग्यो। यो मध्यम सफलताले जर्ज मार्टिनलाई दोस्रो सिङ्गल "Please Please Me," दिने अनुमति दियो, जुन जनवरी ११, १९६३ मा सार्वजनिक गरियो। यसपालि प्रतिसाद धेरै उत्साहजनक भयो, र त्यो धेरै ब्रिटिश चार्टहरूको शीर्षमा पुग्यो। जनतामा बढ्दै गरेको चासो हेरेर, मार्टिनले पूर्ण लामो एल्बम रेकर्ड गर्न निर्णय गरे।

"Please Please Me" एल्बम फेब्रुअरी ११, १९६३ मा एउटै दिनमा रेकर्ड गरियो। तीव्र तालिकाको बावजुद, यो एल्बम समीक्षात्मक र व्यावसायिक रूपमा सफल भयो र इंग्ल्यान्डका एल्बम चार्टको शीर्षमा पुगेर ३० हप्ता लगातार बसेको इतिहास बनायो। यसमा "I Saw Her Standing There" र "Twist and Shout," जस्ता ट्र्याक थिए, जसले समूहको बहुमुखी क्षमता देखाए; रक 'न' रोलदेखि आत्मीय बलेडसम्म सहजै सर्न सक्ने।

सन् १९६३ को मध्यसम्म "Beatlemania" शब्द सार्वजनिक बोलचालमा पुगेको थियो। द बीटल्स अब मात्र एउटा ब्यान्ड थिएनन्; उनीहरू सांस्कृतिक घटना बनेका थिए। उनीहरूको कन्सर्टहरूका समय भक्त दर्शकहरूको चर्को चिच्याहटमा डुब्थे, अनि सार्वजनिक कार्यक्रममा भीडभाड़को अराजक माहौल हुन्थ्यो। ब्रिटिश प्रेसले उनीहरूको प्रत्येक चालचल्लाइ पछ्याउँथ्यो, र उनीहरूको फेशन—विशेष रूपमा तिनीहरूको "mop-top" हेयरकट—युवाहरूसँगको विद्रोही प्रतीक बन्यो।

द बीटल्सको प्रभाव केवल युकेमा मात्र सीमित रहेन। उनीहरूको संगीत अटलान्टिक पार गरेर अमेरिकी उपस्थितिविना फैलिन थाल्यो। अमेरिकन टेलिभिजन कार्यक्रमहरूले बीटल्सका गीत प्रसारण गर्न थाले, र रेडियो स्टेशनहरूले तिनीहरूको प्लेलिस्टमा समावेश गरे। तर, उनीहरूको "The Ed Sullivan Show"मा फरवरी ९, १९६४ मा देखापरेको क्षणले संयुक्त राज्यमा ब्रिटिश इनभेजनको औपचारिक सुरुवात गरेको मानिन्छ। अनुमान अनुसार ७३ मिलियन अमेरिकेलीहरूले हेर्न खोजे, जुन त्यसबेलाको सबैभन्दा धेरै हेर्ने टेलिभिजन घटनामध्ये एक थियो।

तिनीहरूको पहिलो अमेरिकी सिङ्गल, "I Want to Hold Your Hand," शोमा देखिनुअगाडि नै Billboard Hot 100 चार्टको नम्बर एकमा पुगिसकेको थियो र सात हप्ता लगातार त्यही स्थानमा रह्यो। द बीटल्सले त्यतासम्म कुनै अन्य ब्रिटिश समूह गर्न नसकेको काम गरे—उनीहरूले अमेरिका जितिसकिसकिसकिसकेका थिए।

पछिल्ला महिनाहरूमा, द बीटल्सले आफ्नो पहिलो अन्तर्राष्ट्रिय यात्रा सुरु गरे, जसमा स्वीडेन, अष्ट्रेलिया र न्यूजिल्यान्ड जस्ता देशहरू समावेश थिए। उनले जुलाई १९६४ मा आफ्नो तेस्रो स्टुडियो एल्बम "A Hard Day's Night," निकालिए, जुन उही नामको आफ्नो डेब्यू फिल्मको धुनको रूपमा पनि काम गरो। यो एल्बम पूर्वका कामभन्दा फरक थियो, जसमा लेन्नोन र McCartneyको मौलिक रचनाहरू थिए, र शीर्षक ट्र्याकमा बारह-तारको गिटार प्रयोग जस्ता नयाँ प्रविधिको व्यापक प्रशंसा भयो।

द बीटल्सले सन् १९६४ अन्त्य "Beatles for Sale" को रिलीजका साथ गरे। यस एल्बममा "Eight Days a Week" र "I'm a Loser," जस्ता हिट गीत थिए, र यसले समूहको बढ्दो संगीत जटिलता र शब्दहरूको गहिराइ देखायो। तर, यो सँगै निरन्तर दौडधाम र सार्वजनिक निरीक्षणका तनाव संकेत पनि थियो। एल्बमको अँध्यारो स्वर, "No Reply" र "I'm a Loser," जस्ता ट्र्याकहरूमा झल्किएको, द बीटल्सको संगीतमा अर्को मोडको संकेत थियो, जसले पछिल्ला प्रयोगात्मक कामका लागि आधार तयार गर्‍यो।

सन् १९६५ द बीटल्सका लागि महत्वपूर्ण मोडबिन्दु बनेको वर्ष थियो, साङ्गीतिक र व्यक्तिगत दुवै हिसाबले। अक्टोबर १९६५ मा "Help!" को जारी मात्र अर्को चार्ट-टपिंग एल्बम मात्र थिएन; यो समूहको विकसित हुँदै गरेको संगीत शैली र विषयगत गहिराइको सूचक थियो। McCartney"Ticket to Ride," मा स्ट्रिङ क्वार्टेटसँग मिसिएको लेन्नोनको भोकल, र "Ticket to Ride" मा यसको अनौठो टाइम सिग्नेचर, यी दुवैले लोकप्रिय संगीतको सीमाना धकेल्न तयार एउटा समूहको तस्बिर खिच्यो।

द बीटल्सको प्रयोगशालामा मात्र सीमित थिएन। १९६५ अगष्टको उनीहरूको संयुक्त राज्य अमेरिका भ्रमणका बेला, उनीहरूले न्यूयोर्कको शीया स्टेडियममा ५५,६०० जना प्रशंसकको अभूतपूर्व भीडसँग कार्यक्रम गरे। त्यो कार्यक्रम एउटा ऐतिहासिक घटनाको रूपमा चिनिने भयो, जसले प्रत्यक्ष संगीत प्रदर्शन र प्रवर्धन प्रविधिका लागि नयाँ मापदण्ड सेट गर्‍यो। तर भीडको विशाल आवाजका कारण एउटै समयमा ब्यान्ड लगभग सुन्नै गाह्रौ बन्यो, जसका कारण उनीहरूले आफ्ना लाइभ प्रदर्शनहरूको व्यवहारिकताबारे प्रश्न उठाउन थाले।

१९६५ डिसेम्बरमा, द बीटल्सले "Rubber Soul," रिलीज गरे, जुन उनीहरूको अघिल्ला पप-केन्द्रित कामबाट स्पष्ट रूपमा अलगिएको एल्बम थियो। लोक रक र बढ्दै गएको प्रतिसंस्कृति प्रभावमा परेको यो एल्बममा अन्तर्मुखी गीतशब्द र जटिल सङ्गीतिक संयोजनहरू समावेश भएका थिए। "Norwegian Wood" जस्ता गीत, जसमा परम्परागत भारतीय वाद्य यन्त्र सितार प्रयोग गरिएको थियो, र "In My Life" जस्ता गीत, जसका मार्मिक शब्दहरू र बारोक शैलीका कीबोर्ड सोलो छन्, यी दुवै ब्यान्डको कलात्मक विकासका मिसाल थिए।

तर पनि द बीटल्सको प्रयोगशीलता "Revolver" १९६६ अगष्टको रिलीजसँगै चरमसम्म पुग्यो। यो एल्बम सङ्गीतिक नवप्रयोगको एउटा शक्तिशाली उदाहरण थियो, जसमा टेप ल्यूप, पछाडि प्ले गरिएका रेकर्डिङहरू र varispeed परिमार्जन जस्ता प्रविधिहरू प्रयोग भएका थिए। "Eleanor Rigby" जस्ता ट्रयाकमा परम्परागत रक वाद्ययन्त्र बिना डबल स्ट्रिङ क्वार्टेट प्रयोग गरिएको थियो भने "Tomorrow Never Knows" मा अग्रणी-वादी/अभन्ट-गार्ड, इलेक्ट्रोनिक ध्वनिहरू समावेश थिए। एल्बमको विविध शैलीले यसलाई लोकप्रिय सङ्गीतको इतिहासका सबैभन्दा प्रभावशाली रेकर्डिङमध्ये एक बनायो।

यद्यपि, ब्यान्डको बढ्दो कलात्मक महत्त्वाकांक्षाका साथै मूल्य पनि तिर्नुपर्‍यो। भ्रमण गर्नु उनीहरूको लागि क्रमशः शारीरिक र भावनात्मक रूपमा धेरै कठिन हुँदै गयो। सदस्यहरूले आफ्नो मुखर विचारका कारण उल्टो प्रतिक्रियासमेत झेलिरहेका थिए। ल्याननको विवादास्पद भनाइ—द बीटल्स "जसुसँगेभन्दा धेरै लोकप्रिय" हुन्—का कारण संयुक्त राज्यका केही भागमा उनका रेकर्डहरू सार्वजनिक रूपमा जलाइयो। यस्तो हलचलका बीचमा, १९६६ अगष्ट २९ मा स्यान फ्रान्सिस्कोको क्यान्डलस्टिक पार्कमा उनीहरूको कन्सर्ट उनलाई अन्तिम व्यापारीक प्रत्यक्ष प्रदर्शनको रूपमा घोषणा गरियो।

पर्यटनको दबाबबाट मुक्त भएपछि, द बीटल्सले पूर्ण रूपमा स्टुडियो काममा मात्र ध्यान दिए। यसको परिणामस्वरूप मे १९६७ मा "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band," जारी भयो। यो एल्बम एउटा अवधारणात्मक उत्कृष्ट कृत्य थियो, जसमा विभिन्न सङ्गीत विधा र रेकर्डिङ प्रविधिहरू मिसिएका थिए। "Lucy in the Sky with Diamonds" र "A Day in the Life" जस्ता गीतहरू शब्दको आशय र उत्पादनको गुणस्तर दुवै पक्षमा क्रान्तिकारी थिए। एल्बमको आवरणका कला इतिहासका व्यक्तिहरू र सांस्कृतिक हस्तीहरूको कोलाजसहितको छवि कालको साइकेडेलिक सौन्दर्यशास्त्रको एउटा प्रतीक बन्यो।

"Sgt. Pepper" पछि "Magical Mystery Tour" EP र फिल्म आए, अनि १९६८ मा "White Album" जारी भयो, जसले विभिन्न दिशामा सीमाना थप्यो—चमत्कारी साइकेडेलिया देखि विविध व्यक्तिवादी शैलीसम्म। दोस्रो एल्बम एउटा डबल एल्बम थियो जसले प्रत्येक सदस्यका फरक सङ्गीतिक रुचिलाई देखायो, ल्याननको कठोर "Yer Blues" देखि ह्यारिसनको आध्यात्मिक "While My Guitar Gently Weeps" सम्म, जसमा एरिक क्लेप्टन सहभागी हुनुहुन्छ।

१९६९ वर्ष द बीटल्सका लागि तनावपूर्ण थियो। अघिल्ला एल्बमहरूको सराहना बढिरहे पनि, आन्तरिक मतभेद क्रमशः स्पष्ट हुँदै gयो। सदस्यहरूको बीचमा फरक-फरक सङ्गीतिक दिशा र निजी चासोहरू विकास भएका थिए, जुन उनीहरूको रेकर्डिङ सेसनमा पनि झल्किएको थियो। "Let It Be" परियोजना, सुरुमा प्रारम्भिक लाइभ ऊर्जा पुनः पाउन सादा शैलीतर्फ फर्कने प्रयासका लागि सोचिएको, अन्ततः उनीहरूको असहमतिको प्रतीक बन्यो। रेकर्डिङ सेसनको फूटेजमा सदस्यहरूका बीचको स्पष्ट थकाइ देखियो, र असहमतिहरू प्रायः दोहोरिइरहे।

त्यस्तो तनावका बीचमा द बीटल्सले सेप्टेम्बर १९६९ मा "Abbey Road" निकाल्न सके, जुन धेरैका अनुसार तिनीहरूको उत्कृष्ट काम मानिन्छ। यसमा "Come Together," जस्तो ब्ल्यूसी ल्याननको रचना र व्यापक रूपमा प्रशंसा पाएको ह्यारिसनको "Something," जस्ता गीतहरू थिए। एल्बमको दोस्रो साइडमा सानो- साना गीतहरूको मेडल्ली थियो, जसलाई राम्ररी गुथेर जोडिएको थियो, र अन्त्यमा "The End" सँग पुग्ने गरी, जुन ब्यान्डको करिअरको उपयुक्त समापन जस्तै लाग्छ।

१९७० को शुरुआतसम्मै स्पष्ट भयो कि द बीटल्स फरक-फरक दिशातर्फ जान लागेका छन्। McCartney ल्यानन सोलो एल्बममा काम गरिरहेका थिए, उनले पहिलेदेखि नै योकोनासँगै प्रयोगात्मक एल्बमहरू निकालिसकिसकेका थिए; ह्यारिसन भारतीय आध्यात्मिकता र सङ्गीतमा गहिरो रूपले संलग्न थिए, अनि स्ट्यार अभिनयको करिअरमा लागिसकेका थिए। McCartney उनले प्रेस विज्ञप्ति जारी गरी द बीटल्सबाट आफ्नो प्रस्थान घोषणा गरे, जसले व्यवहारमा ब्यान्डको अन्त्यको संकेत गर्यो।

"Let It Be" एल्बम, एउटा वृत्तचित्र फिल्मसहित, मे १९७० मा अन्ततः सार्वजनिक गरियो र द बीटल्सको विरासतको शोकपूर्ण तर यादगार सम्झौता स्वरूप काम गर्यो। यसमा "Let It Be" र "The Long and Winding Road," जस्ता ट्रयाकहरू थिए, जसले तुरुन्तै क्लासिकको स्थान पायो, तर समग्र स्वर झन् उदासीन र अन्तिमताप्राय थियो।

टुटफुटपछिका वर्षहरूमा प्रत्येक सदस्यले विभिन्न सफलताका साथ एकल करिअर अघि बढाए। ल्यानन १९८० मा आफ्नो न्यूयोर्कको अपार्टमेन्ट बाहिर हत्या भएका कारणीत्रासद रूपमा मारिए, तर उनको सङ्गीतले पुस्तौंदेखि प्रेरणा दिन जारी राख्यो। ह्यारिसन २००१ मा क्यान्सरको बिरामी भएर बिते, र उनले आफ्नो समृद्ध सङ्गीतिक सूची छाडेर गए जसमा सोलो काम र सहकार्य दुवै समावेश थिए। McCartney र स्ट्यार निरन्तरै संगीत प्रदर्शन र रेकर्डिङ गरिरहे, प्रायः आफ्नो बीटल्स समयप्रति श्रद्धाञ्जली व्यक्त गर्दै।

लोकप्रिय सङ्गीत र संस्कृतिमा द बीटल्सको प्रभाव अछिन्न रूपमा नाप्न सकिन्न, र उनीहरूको विरासत अझै बढिरहेको छ। १९९५ मा बाँचेका सदस्यहरू McCartney, ह्यारिसन र स्ट्यारले "The Beatles Anthology" मा काम गर्न पुनःएकता गरे, जुन एउटा वृत्तचित्र श्रृंखला थियो जुन तीन वटा डबल एल्बमसँग आउँथ्यो र जसमा रिलीज नगरिएका गीत तथा प्रत्यक्ष प्रदर्शनका रेकर्डिङहरू समावेश थिए। यस परियोजनाको सबैभन्दा उल्लेखनीय ट्रयाकमध्ये एउटा "Now and Then," थियो, जसलाई "I'm Looking Through You" नामले पनि चिनिन्छ। यो गीत १९७८ मा बनाइएको अधूरो ल्याननको डेमोमा आधारित थियो। McCartney ह्यारिसन र स्ट्यारले ल्याननको मूल रेकर्डिङमा नयाँ स्वर र वाद्य थपे, जसबाट ब्यान्डको विगत विघटनपछिको वर्षहरूमा नयाँ द बीटल्स गीत तयार भयो। "Now and Then" को रिलीज विभिन्न प्रतिक्रिया ल्यायो। केही प्रशंसकहरूले नयाँ बीटल्स ट्रयाक बनाउने प्रयासलाई मन पराए, जबकि अन्यको लागी यसमा त्यो प्राकृतिक केमिस्ट्रीको अभाव थियो जसले ब्यान्डका सर्वोत्तम कामहरूलाई खास बनाउँछ।

सन् २०२३ मा, "Now and Then" को नयाँ संस्करण जसमा चारै मौलिक बीटल्स सदस्य समावेश छन्, कृत्रिम बुद्धिमत्ताका कारण सम्भव भएको, नोभेम्बर २ मा रिलीजका लागि तालिका गरिएको छ। "Now And Then – The Last Beatles Song," शीर्षकको १२ मिनेटे वृत्तचित्र फिल्म नोभेम्बर १ मा द बीटल्सको YouTube च्यानलमा प्रीमियर हुनेछ। फिल्ममा विशेष फूटेज र टिप्पणीहरू समावेश हुनेछन्, जसमा Paul McCartney, रिङ्गो स्टार, जर्ज ह्यारिसन, सीन ओनो ल्यानन र पिटर ज्याक्सनको टिप्पणीहरू समावेश हुनेछन्।

द बीटल्स एउटा सांस्कृतिक शक्तिको रूपमा मात्र गीत विधा र भूगोलको सिमाना पार गरिरहेका थिए। लिभरपुलका उनीहरूको साधारण सुरुवातदेखि वैश्विक प्रसिद्धिको झट्टो यात्रासम्म, उनको यात्रामा निरन्तर विकास र नवप्रयोग रहेको थियो। उनको प्रभाव सरेका रेकर्डहरू वा जितेका पुरस्कारसम्म सीमित छैन; उनीहरूको बलियो प्रेरणा र प्रभाव पार्ने क्षमतामा मात्र होइन, त्यो गुणमा बस्छ जसले तिनीहरूको दीर्घकालीन प्रासंगिकता सुनिश्चित गर्छ।