Wells Ferrari feirer "Life After Death"

Wells Ferrari er hjernebarnet til Will Wells og Mikey Ferrari, som vokste opp på bukter på motsatte ender av landet, og som danset og manøvrerte seg gjennom forskjellige ulykker og fallgruber i ungdommen før de ble reddet av musikken, hver på sin måte. Da de til slutt havnet i Los Angeles, dypet de cowboy-støvlete tær i lydmaskinen – Mikey som en storplatesoloartist, Will som en gitarist til leie på turnéer og i innspillinger – før de innsett at alt som glitret kanskje ikke var gull. I kampen for å finne noen musikalsk eller personlig tilknytning i det vidstrakte landskapet, var det først da de to møttes under en vanlig skrivesession for en annen artist i 2019 at de innsett to ting: at å lage musikk fortsatt var det eneste de begge ønsket å gjøre, og at denne nye, andre personen var det de hadde søkt etter for å kompletere deres kunstneriske jeg. Noen mennesker kaller det skjebne, andre kaller det øde; de kaller det bare Wells Ferrari.‍

“Det var øyeblikkelig, da vi møttes i den sessionen mens vi jammet,” sier Will. “Jeg visste jeg kunne relatere til Mikey på en unik måte, og etter at vi hadde hengt ut og spilt sammen den første gangen, stoppet det bare ikke. Vi hadde denne tilknytningen, ‘La oss bare lage, la oss gjøre det for moro skyld.’ Det var det mest naturlige i verden.”

“Vi fant begge musikken ut av kamp og følelse av å være alene, og har alltid jaktet på sanger for disse grunnene,” legger Mikey til. “Vi har lært at du kan føle deg som en del av noe på grunn av musikken, og det er det mye av dette prosjektet handler om. Og det er der vår vennskap kommer inn. Det høres kanskje litt pinlig ut, men jeg var bare som ‘Fuck, dette er min gutt her.’ I å opptre og skrive, tar det så mye av presset av ved å kunne dele det med hverandre; du føler deg så mye mindre alene.”

De grep tak i felles personlige historier og nok musikalsk påvirkning til å utvikle en forkortelse, og duoen innsett en ferskhet og en energi i arbeidet, ikke bare en følelse av glede. Sangene kom raskt og ble holdt rå, men sanne, og duoen insisterte på at en av hovedstyrkene til musikken var dens ærlighet. På en tur til den lille byen 29 Palms, nær Joshua Tree National Park, begynte de å spille inn en håndfull sanger, og fant inspirasjon i ensomheten, den naturlige skjønnheten og den vidstrakte åpningen av ørkenen, samtidig som de kunne låse seg på arbeidet i et sted fritt for byens distraksjoner. Flere returnerturer over flere måneder ga de første batchene av Wells Ferrari-sanger, samlet i slutten av 2024 i form av deres debuterer-EP, Roots & Tides.

Lagt ut i full sol som en Nudie-drakt-klædt øgle på toppen av en bar-blues rock, kjennemerket på en Wells Ferrari-sang vil alltid være de doble stemmene. Bytting vers og refrenger, og så vevende sammen i øyeblikk av enkel, vakker harmoni, synger hver sanger sitt eget hjerte ut med urgency og rå emotion, og likevel beholder sangene en cool charm og føles aldri overveldende eller usannsynlig. “Gullgruve,” den første sangen duoen noen gang lagde sammen for prosjektet, er fylt med glade koring og oppadgående gitar-klimper over en jevn beat og en “I don’t even know who I am anymore” visitkort, mens “Kraftledninger” og dens fortellinger om skjebne, å jage demoner, og å falle på sverd, er en hjemsøkt, whiskey-drevet tur du kunne forestille deg bli sunget i mørket på en fuktig sommernatt. Mens, “Røtter og Tider” og dens fortellinger om skjebne, å jage demoner, og å falle på sverd, er en hjemsøkt, whiskey-drevet tur du kunne forestille deg bli sunget i mørket på en fuktig sommernatt. Mens, “‍

“Vår musikk handler mer om å invitere deg inn i en verden og mindre om å kjøpe inn i en person,” sier Will. “Det handler om harmoni, som en kollektiv; det, og ærlighet. Vi har ikke noen crazy-rene produksjoner; vi går til dette huset i Joshua Tree og det høres ut som skitt og vi gjør det til å fungere. Vi føler at vi har noe å si, og vi ønsker at folk skal relatere til det. Det må føles naturlig. Musikken skal alltid bo i den verden, og jeg tror det gjør det.”

“Wells Ferrari er en fusjon av våre påvirkninger, men for oss høres det ut som en samtale,” Mikey sier. “Det høres ut som to beste venner som snakker med hverandre, i en samtale publikum også kan delta i. Vi deler så mange lignende erfaringer, så å skrive om disse tingene har en annen kontekst. Å snakke med din beste venn føles langt mer menneskelig enn å være en soloartist som prøver å presentere det i en sang. Som soloartist, føles det som om du bare snakker til publikum; dette føles så mye mer fellesskapsbasert fordi vi har en samtale som folk observerer, og alle er en del av det. Å synge sammen, å høres ut som én stemme i harmoni, høres ut som stemmen til et menneske. Det føles større enn hver av oss.”

KOBLE TIL WELLS FERRARI:

NETTSIDE | FACEBOOK | INSTAGRAM | TIKTOK | TWITTER | YOUTUBE