Wells Ferrari er det kreative hjørnet av Will Wells og Mikey Ferrari, som vokste opp på båndkysten på motsatte sider av dette landet, og som gikk gjennom ulike kalamiteter og fiender i ungdommen før de ble reddet av musikken, hver på sin måte. I Los Angeles en gang eller annen, gikk de inn i lydboksen med cowboy-støvler – Mikey som soloartist på et større plateselskap, Will som gitar-gunslinger på turneer og i innspillinger – før de erkjente at det som glitret ikke nødvendigvis var gull. I striden med å finne noen form for musikalsk eller personlig tilknytning i det store landskapet, var det bare da de møttes under en rutinemessig skrivningssesjon for en annen artist i 2019 at de erkjente to ting: ett, at musikk-stemningen fortsatt var noe de ønsket å gjøre, og to, at denne nye, andre personen var det de hadde søkt etter for å fylle ut deres kunstneriske selv. Noen mennesker kalte det kismet, andre skjebne; de kalte det bare Wells Ferrari.‍

“Det var øyeblikkelig, da vi møttes i denne sesjonen mens vi jammet,” sier Will. “Jeg visste jeg kunne relatere til Mikey på en unik måte, og etter at vi hadde hengt ut og spilt sammen første gang, gikk det bare aldri opp. Vi hadde denne forbindelsen, ‘Låt oss bare lage noe og gjøre det for sjølne.’ Det var det mest naturlige i verden.”

“Vi fant begge musikken ut av kamp og følte oss alene, og har alltid jaget sanger for disse årsaker,” sier Mikey. “Vi har lært at man kan føle seg en del av noe på grunn av musikken, og det er det mye av dette prosjektet handler om. Og det er der vår vennskap kommer inn. Det lyder litt krisp, men jeg var bare som, ‘Fucking, dette er min mann her.’ I å spille og skrive, tar det så mye av presset av å kunne dele det med hverandre; man føler seg bare så mye mindre alene.”

Med delt personlige historier og nok musikalsk påvirkning til å utvikle en kortform, erkjente duoen en friskhet og en energi i deres arbeid, ikke å nevne en følelse av glede. Sangene kom raskt og ble holdt rå men sann, med duoen som insisterte på at en av de viktigste styrkene i musikken var dens ærlighet. Under en tur til den lille byen 29 Palms, nær Joshua Tree National Park, begynte de å spille inn noen låter, og fant inspirasjon i ensomheten, naturskjaerpet og det åpne landskapet i ørkenen mens de kunne låse seg fast på arbeidet i et sted fritt for byens støy. Flere tilbakebesøk over flere måneder ga dem de første noen låter fra Wells Ferrari, samlet i slutten av 2024 i form av deres debuterer-EP, Roots & Tides.

Lagt ut i full sollys som en Nudie-suit-draktbærende øgle på toppen av en bar-blues-rock, er det karakteristiske for en Wells Ferrari-sang at det alltid er de to stemmene. De deler vers og refrainer og vevet sammen i momenter av enkel, vakker harmoni, hver sangeren synger sin egen hjerte ut med iver og rå følelse, men sangene holder en kjølig charm og føles aldri overvurdert eller usann.“Gold Mine”,” den første sangen duoen noen gang lagde sammen for prosjektet, er fylt med chipper crooning og oppblåst gitar over en fast taktslag og etI don’t even know who I am anymore”-kallkort, mens “Powerlines” og sine fortellinger om skjebne, å jakte på demoner og å fall på sverd er en hektisk, whiskey-fylt tur du kunne forestille deg å bli beltet ut i mørket på en fuktig sommerkveld. Samtidig er “Roots and Tides” slikt og catchy med sine Dickey Betts-slidere, sollys-toner og betraktninger om kollisjon.‍

“Vår musikk er mer om å invitere deg inn i en verden og mindre om å kjøpe inn en person,” sier Will. “Det er om harmoni, som en kollektiv; det, og ærlighet. Vi har ikke kraftige rensete produksjoner; vi går til dette huset i Joshua Tree og det kjenner litt ut som skit og vi gjør det til å virke. Vi føler oss som om vi har noe å si, og vi vil at folk skal relaterer til det. Det må føles naturlig. Musikkene skal alltid leve i denne verden, og jeg tror det gjør.”

“Wells Ferrari er en sammensmelting av våre påvirkninger, men til oss lyder det som en samtale,” sier Mikey. “Det lyder som to beste venner som snakker med hverandre, i en samtale som publikum kan delta i også. Vi deler så mange like erfaringer, så å skrive om disse tingene har en annen kontekst. Å snakke med sin beste venn føles langt mer menneskelig enn å være soloartist som prøver å presentere det i en sang. Som soloartist føler det som om man bare snakker med publikum; dette føles så mye mer fellesskap-basert fordi vi har en samtale som publikum observerer, og alle er en del av det. Å synge sammen, å lyde som en enkelt stemme i harmoni, lyder som stemmen til et menneske. Det føles større enn hver av oss.”

KONTAKT MED WELLS FERRARI:

NETTSIDE | FACEBOOK | INSTAGRAM | TIKTOK | TWITTER | YOUTUBE