Japans musikkindustriorganisasjon CEIPA og TOYOTA-gruppen er tilbake i L.A. denne 1. og 2. desember

‍

Om ennichi ’25 presentert av CEIPA × TOYOTA GROUP – “MUSIC WAY PROJECT”
Arrangementet kombinerer to nøkkelprogrammer: ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, som tilbød publikum en immersiv introduksjon til rikdommen av japansk musikk, og ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, designet for å vise potensialet i Japans musikkindustri til bransjeprofesjonelle i USA. Gjennom disse to komplementære tilnærmingene, har prosjektet som mål å forbedre den globale anerkjennelsen av japansk musikk og fremme bærekraftig vekst.

Arrangementsoversikt
Med målet om å foster globale artister som opprinnelig kommer fra Japan, markerer dette arrangementet startpunktet for en bredere initiativ til å heve japansk musikk inn i en ny global standard. Ytterligere live-arrangementer er planlagt å holdes i ulike regioner rundt om i verden mens prosjektet fortsetter å utvides.

‍“ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer”
Dato: Mandag, 1. desember 2025
Sted: JAPAN HOUSE Los Angeles
Emne: Å utforske det nye kapitlet i japansk musikk fra Japan-USA-kreative scene
Panelister: Kyary Pamyu Pamyu, ☆Taku Takahashi (m-flo), Peyote Beats (ever.y inc.), 
Moderator: Jeff Miyahara ‍Arrangør: CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT” / The Japan External Trade Organization (JETRO) Los Angeles
Spesiell støtte fra: Agency for Cultural Affairs, Japans regjering
I samarbeid med: Japans generalkonsulat i Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Støttet av: Ministeriet for økonomi, handel og industri (METI) / The Japan Foundation, Los Angeles
Subsidert av JLOX+
Merk: Kun for inviterte; stengt for publikum

“ennichi ’25 Japanese Music Experience LA”
Artister: Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE *I alfabetisk rekkefølge
Dato: Tirsdag, 2. desember 2025 
Sted: Aurora Warehouse (1770 Baker Street, Los Angeles, CA 90012)
Deltakere: Omtrent 2 500 personer
Matleverandører: Honda-Ya, Soma Suisan, Tenkatori, Tsukiji Gindaco, UMACHA
Japanske festival-spill: Super Ball Scooping, Yo-yo Fishing, Rubber Gold Fish Scooping, Face Painting
I tillegg hadde vi andre attraksjoner der du kunne nyte atmosfæren fra en japansk ‘ennichi’-festival, som taiko-trommeopptredener og en tunfiskesjå fra Soma Suisan.
Nettsted: https://www.ennichi.info/
Presentert av: CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT”
Spesiell støtte fra: Agency for Cultural Affairs, Japans regjering
Støttet av: Ministeriet for økonomi, handel og industri (METI) / Japans generalkonsulat i Los Angeles / Japan External Trade Organization (JETRO) Los Angeles / The Japan Foundation, Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Subsidert av JLOX+

‍

ennichi ’25 Resyme
Den 1. desember, dagen før konserten, CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT,”, i samarbeid med JETRO Los Angeles, var vert for ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, en konferanse designet for å koble sammen japanske og amerikanske musikkindustri-medlemmer. Arrangementet fant sted på JAPAN HOUSE Los Angeles, med en stor Hollywood-film-premiere like ved siden av, og skapte en klassisk Los Angeles-bakgrunn. 

Velkomstord ble levert av President Yuko Kaifu til JAPAN HOUSE Los Angeles. Hovedtalen ble så gitt av Kommisjonær Shunichi Tokura fra Agency for Cultural Affairs som også er en kjent komponist og produsent, Executive Vice President Akiko Okumura fra JETRO, og Shunsuke Muramatsu, Representant direktør og gruppe-CEO for Sony Music Entertainment (Japan), som også tjener som Administrerende direktør for Sony Group, leder for Japan Culture and Entertainment Industry Promotion Association (CEIPA), og President for Recording Industry Association of Japan (RIAJ). Kommisjonær Tokura understreket viktigheten av internasjonal koordinering for å bringe japansk kreativ talent til globale publikum. Han noterte også at ordet "ennichi" bærer betydningen av "skjebne", og refererer til møter som er ment å skje, og uttrykte håp om at nettverkingen på arrangementet ville føre til meningsfulle fremtidige utviklinger. 

Visepresident Akiko Okumura i JETRO fulgte, og understreket den store fanskaren som japansk musikk og anime allerede har utenlands, særlig i USA. Hun uttrykte håp om at arrangementet ville dykke dyptere i amerikanernes bekjentskap og tilknytning til japansk popkultur. CEIPA-formann Shunsuke Muramatsu avsluttet deretter bemerkningene ved å si at deres prosjekt begynte med overbevisningen om at musikk har kraften til å knytte mennesker over hele verden. Han noterte at ledere og innovatører som former fremtiden for musikk, teknologi og kreativitet var samlet på ett sted, og oppmuntret deltakerne til å utforske nye ideer og samarbeid.

Paneldiskusjonen som fulgte, ble ledet av Jeff Miyahara, en musikkprodusent som er godt kjent med den japanske, koreanske og amerikanske musikkbransjen. Panelistene inkluderte Kyary Pamyu Pamyu, ⭐︎Taku Takahashi fra m-flo, og Peyote Beats (ever.y inc.), hver med sin egen perspektiv på å bygge karrierer på tvers av grenser. Deres samtale handlet om å finne muligheter i den amerikanske markedet, overvinne kulturelle og språklige barrierer, og utvikle bærekraftige internasjonale karrierer. 

⭐︎Taku Takahashi snakket om sin erfaring med å DJe på Anime Expo, det største japanske popkulturelle arrangementet i USA, og delte hvordan muligheten åpnet øynene hans for det sterke potensialet for japansk musikk på det amerikanske markedet. Han noterte at mange mennesker i USA oppdager japansk musikk gjennom anime, drama eller spill, og forklarte at å opptre på disse arrangementene viste ham hvor mye entusiasme det lokale publikummet allerede har. Han understreket at det finnes langt flere muligheter enn mange i Japan innser, og at hans erfaringer gjorde ham trygg på mulighetene for japansk musikk i utlandet.

Kyary Pamyu Pamyu reflekterte over sin debutmusikkvideo fra 2012, som ble utgitt i full på YouTube til tross for at japanske plateselskaper sjelden postet komplette videoer på den tiden. Hun husket å ha vært bekymret for at fansene måtte slutte å kjøpe CD-er, men den globale responsen ble katalysatoren for hennes verdensturné.

Peyote Beats, som nylig har blitt så dypt involvert i japansk musikk at han joked at han er "obsessed with enka", snakket om den naturlige kreative utvekslingen som skjer når man samarbeider med J-Pop-artister. Han forklarte at japanske og amerikanske musikalske innflytelser blander seg organisk under samarbeid, og at begge sider inspirerer hverandre. Men han pekte også på at språkbarrierer fortsatt er en betydelig utfordring for global ekspansjon.

Den 2. desember konserten, ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, ble holdt i et industrielt lager-stil lokale med utsikt over downtown Los Angeles. Området rundt ble transformert til en festival-inspirert plass, komplett med yo-yo-fiske, yakitori- og takoyaki-stander, og andre tradisjonelle ennichi-elementer som skapte en immersiv miljø. Før konserten begynte, en taiko-opptreden og tun-fisking-show energiserte publikummet med en sjelden oppvisning som moret det lokale publikummet. Fans svarte entusiastisk på alle opptredener av Awich, f5ve, JP THE WAVY, og PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE, som reflekterer den økte synligheten av japansk musikk blant amerikanske publikum.

Kvelden åpnet med jentegruppen f5ve, som umiddelbart vant over publikum med oppstemte tekster og fengende pop-melodier. Deres sterke fremføring og flytende engelsk under MC-segmentene holdt atmosfæren lys, spesielt blant kvinnelige fans. Midtveis i settet, kom rommet sammen under deres virale spor “Firetruck,”, som har overstigit 6,6 millioner visninger på YouTube. Mot slutten av deres fremføring, gjorde PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE-medlemmet TSURUGI en overraskende opptreden under "Underground", og sluttet seg til f5ve for en perfekt synkronisert dans som løftet spenningen i arenaen enda høyere. I alt leverte de tolv fargerike sanger som viste deres økende momentum.

JP THE WAVY fulgte med en fremragende sett som høydepunktet hans talent som både rapper og musikkprodusent. Han har utvidet sin kreative rekkevidde gjennom samarbeid med ledende samtidskunstner Takashi Murakami og gjennom sin sterke innflytelse som en moteikon. Hans skarpe levering, karismatiske vers og skalaen av hans impakt var umiddelbart tydelig, og etterlot et sterkt inntrykk på publikum. Da settet nærmet seg slutten, fremførte han sin remix av “Tokyo Drift,”, en spor som er umiddelbart gjenkjennelig for mange amerikanske lyttere og dypt assosiert med bildet av Tokyo i amerikansk popkultur. Publikum eksploderte i øyeblikket det kjente beatet droppet, og økte energien enda mer.

Awich tok deretter scenen, og trakk umiddelbart inn publikum med kraften og den emosjonelle dybden som har gjort henne til en av de viktigste stemmene i japansk hiphop. Etter å ha fått internasjonal anerkjennelse gjennom hennes opptreden på Coachella-festivalen i 2023, leverte hun en dyp og dynamisk fremføring. I hennes MC, snakket hun åpent om sin okinawanske bakgrunn, hennes "kjærlighet og hate"-følelser mot Amerika, og sorgen over å ha mistet ektemannen. "Jeg kjempet i to år etter at han døde", sa hun. "Men jeg valgte å reise igjen gjennom musikk. Hvis jeg gjør dette, vil jeg være nummer én, og jeg gjorde det." Hennes ord fikk en overveldende respons fra publikum. Energien økte enda mer da Lupe Fiasco, kjent for å toppen de amerikanske albumlistene og for sin beundring av japansk popkultur, opptrådte som en overraskende gjest for å fremføre "Wax On Wax Off".

Kvelden ble avsluttet med PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE, den siste aktuen av arrangementet. Fersk fra deres suksessfulle første USA-turné over seks byer i februar, er gruppen kjent for musikkvideoer som konsekvent overstiger en million visninger på YouTube - men deres live-impakt gikk langt utover noe som er sett på skjermen. Deres sett beveget seg i full fart fra åpningssporet “SWISH DAT” inn i “Spark It Up,”, og økte energien i arenaen i ett øyeblikk. Hver av de syv medlemmene viste individualitet i vokal, dans og mote, og ga fremføringen en livlig følelse av variasjon. Fans i Los Angeles var spesielt glade for å være vitne til deres globale virale hit "Just Like Dat feat. JP THE WAVY", som har samlet over 300 millioner visninger på TikTok. Med sanger som var visuelt slående, vokalt polerte og bygget for bevegelse, leverte gruppen en kraftfull finale med "TALK TO ME NICE".

I år ennichi ’25 Japanese Music Experience LA fulgte suksessen til matsuri ’25 tidligere i mars, som inkluderte artister som Ado og YOASOBI. Mens matsuri ’25 viste en bred rekke av stiler, ennichi ’25 la vekt på hiphop og dansepop og hadde en lineup med mange mannlige artister, og lyktes å høydepunkte mangfoldet innen samtidsjapansk musikk. En deltager i tyveårene sa hun kom for å se en artist, men forlot med ny interesse for andre og planla å søke dem opp når hun returnerte hjem. Med den fortsatte populariteten av anime-relatert musikk, den økende innflytelsen av City Pop og den økende populariteten av japanske artister på globale scener, omfavner publikum i USA stadig mer japansk musikk. Arrangementer som ennichi ’25 demonstrere at momentum øker og at veien for japanske artister i utlandet fortsetter å utvides.

[ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer Foto Kreditter] 
Foto av YURI HASEGAWA

[ennichi '25 Japanese Music Experience LA]
Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE
Foto av YURI HASEGAWA

CEIPA, etablert av fem store japanske musikkindustriorganisasjoner – Recording Industry Association of Japan, Japan Association of Music Enterprises, Federation of Music Producers Japan, Music Publishers Association of Japan og All Japan Concert and Live Entertainment Promoters – CEIPA organiserte også MUSIC AWARDS JAPAN, som fant sted i Kyoto, Japan, i mai 2025. www.musicawardsjapan.com.

CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT”
Markedet for underholdningsinnhold utvides med livsstilsendringer som følge av COVID-19-pandemien og den økende strømmingsbransjen, og japansk kultur fanger internasjonal oppmerksomhet. Mens japansk innhold fortsetter å begeistring mennesker over hele verden, vil CEIPA og TOYOTA GROUP samarbeide om å skape en vei for unge mennesker som baneveien for fremtiden av japansk musikk til å drive den grunnleggende globaliseringen og bærekraftige veksten av japansk musikk: MUSIC WAY PROJECT. MUSIC WAY PROJECT vil gi muligheter for unge talenter til å trives og ha en større impakt under slagordet "Japansk musikk driver verden".

​JETRO er organisert og ledet av Ministeriet for økonomi, handel og industri (METI), et ministerium i den japanske regjeringen som fokuserer på økonomisk og industriell utvikling gjennom underholdning, innovasjon, teknologi og utenlandske investeringer. JETRO har for tiden 76 kontorer utenlands i 50 land og 48 kontorer i Japan, inkludert hovedkontorene i Tokyo og Osaka. For mer informasjon, vennligst besøk www.jetro.go.jp/usa/about.html.