तिनीहरूको 2023 स्टुडियो डेब्यूमा Jasmine on a Night in July, ब्रुकलिनमा आधारित प्रयोगात्मक त्रयी स्क्रीले आफूलाई प्रगतिशील ज्याजको प्रभाव पार्ने सूटको साथ घोषणा गर्यो, एक आर्केस्ट्रल टोन कविताको क्याथारसिसको व्यापक भावनालाई च्यानल गर्दै। समूहले अङ्गहरू र सिन्थेसाइजरहरूसँग उनीहरूको सुधार-भारी प्रदर्शनहरू बढायो जसले प्रायः सिम्फोनिक स्ट्रिङ वा ब्रास खण्डको गुरुत्व प्रदान गर्दछ। Jasmineवाइडस्क्रिन दर्शन, समूहले निर्णय गर्यो कि उनीहरूको अर्को रिलिजले गिटारवादक/संगीतकार र्यान एल-सोल, सीधा बासिस्ट कारमेन क्विल, र ड्रमर जेसन बर्गरको समूहलाई हाइलाइट गर्नुपर्छ-यसको सबैभन्दा मौलिकमा। तिनीहरूको पहिलो रिलिजको साइटमा रेकर्ड गरिएको (2019 को) Live At the Owl), यस वर्षको Live at the Owl Music Parlor Volume Two यो न्युयोर्क सहरमा यसको निकट-दशकको कार्यकालमा ब्यान्डको विकासको लागि एक गतिशील प्रमाण हो, जसले उनीहरूको व्यक्तित्वको तनावलाई अमर बनाउँछ कि कुनै पनि स्टुडियो रेकर्डिङले अनिवार्य रूपमा आसवनमा कमी आउँछ। यहाँ, ब्यान्डले रेकर्डमा आफ्नो उच्चतम भावनात्मक शिखरहरू हिट गर्दछ। तिनीहरूको परमानंद औपचारिक चाप र तिर्सना र बेचैनीको भावनामा, यी गीतहरूले डरलाग्दो संसारमा आशा र उद्देश्यको खोजी गर्दा क्षणमा पुनः केन्द्रित हुने र बस्ने अनुभव जगाउँछ।

स्वतन्त्र रूपमा सञ्चालित स्थल द आउल म्युजिक पार्लर, ब्रुकलिनको प्रोस्पेक्ट लेफर्ट्स गार्डन जिल्लाको एउटा सानो बस्ने कोठा, समूहको स्थापनादेखि नै स्क्रीको प्रदर्शनका लागि घरेलु आधार भएको छ। मूल। Live at the Owl साझा भाषालाई सिमेन्ट गर्ने बिचमा ब्यान्डलाई कागजात गर्दछ, इन्डी-रक-इन्फ्लेकटेड शब्दावलीलाई अधिक सर्वोत्कृष्ट ज्याज-जस्तो डाइभर्जनहरूसँग संश्लेषित गर्दछ। अहिले सम्म, स्क्रीले ताजा नयाँ स्टेज प्रोडक्सनहरू जस्तै स्थलमा आफ्ना नियमित कार्यक्रमहरू प्रस्तुत गर्दछ। प्रायः तिनीहरू त्यहाँ विस्तारित लाइनअपहरूमा प्रदर्शन गर्छन्, एल-सोलको साङ्गीतिक दिमागको भिन्न कुनाहरूबाट आउने नयाँ सामग्रीको एकीकृत संग्रहको प्रीमियर गर्छन्। यो भन्न सुरक्षित छ कि विगतका धेरै वर्षहरूका धेरै स्क्री परियोजनाहरू कहिल्यै अघि बढ्दैनन् यदि समूहको विचारहरूका लागि भरपर्दो घर थिएन-साना संगीत स्थलहरूका लागि चुनौतीपूर्ण क्षणमा दुर्लभ।

जनवरी 6,2024 मा दुई सेटबाट उद्धृत, Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two कुनै पनि अघिल्लो स्क्री रिलिजको तुलनामा अभिव्यक्तिको व्यापक स्पेक्ट्रम देखाउने यस एल्बममा विभिन्न संग्रहहरू छन्, जसमा दशक पुरानो विषयवस्तुहरू ("बीइङ रियलिस्टिक") र चाखलाग्दो ब्रान्ड-नयाँ प्रयोगहरू ("चेस्टनट" वा "विन्ट्री मिक्स", पछिल्लो ध्वनि जाँचमा लेखिएको) समावेश छ। यदि एउटा रेकर्डिङ ब्यान्डलाई उनीहरूको सबैभन्दा प्राविधिक रूपमा चकाचौंधमा प्रदर्शन गर्न चयन गरिएको थियो भने, यो "विस्मयादिबोधक बिन्दु" हुन सक्छ, एल-सोलको सेटको सबैभन्दा भर्खरको रचनाहरू मध्ये एक हो। यसको रंगीन लिड मेलोडी गुच्छाले एकोर्डियन जस्तै देखिन्छ र दैनिक जीवनको खाली प्रदर्शनहरूसँग निराशा जगाउँछ। ("किन ईमेलको प्रत्येक तेस्रो वाक्य एक बिन्दुको साथ समाप्त हुनुपर्दछ?") एल्-सोलको एकल-घोषणाले एल्घिलको खोलियो राग, त्यहाँबाट जारी गरिएको तनावपूर्ण रागको साथ शान्तिको आकार लिने सुझाव दिन्छ।  

सेटको प्रमुख शोपीस-सास फेर्ने नौ मिनेटको "नोक्टर्न विथ फायर"-समान स्तरको उग्रतातर्फ निर्माण हुन्छ, तर यसले यसलाई एक समृद्ध नाटकीय सन्दर्भ दिन्छ। रेकर्डमा धेरै गीतहरू जस्तै, "नोक्टर्न" ड्रोन-जस्तो प्रदर्शनीको साथ खुल्छ जसले एल-सोललाई अनुमति दिन्छ, जसरी उसले यसलाई राख्छ, "बसोबास गर्ने" समय। एकल गिटार रुमिनेसनको चार मिनेट पछि उदाउँदै, गीतको केन्द्रीय, मोडल-ब्लूसी तार प्रगतिले चीजहरूलाई नरम फोकसमा फ्याँक्दछ, रातको समयमा मिस-एन-दृश्यलाई शीर्षकद्वारा निहित गर्दछ। "नोक्टर्न" ले जोन कोल्ट्रेनको क्लासिक क्वार्टेटको सबैभन्दा उत्कट प्रदर्शनबाट औपचारिक सङ्केतहरू लिन्छ ("क्रिसेन्ट" वा "स्पिरिचुअल" हेर्नुहोस्)। बिरामी ब्यान्ड रेकर्डको माध्यमबाट रुबाटो र फ्र्याक्टोलिंग मोटिफमा सर्छ जुन एल्बमको सबैभन्दा विनाशकारी छविमा परिणत हुन्छ।

धेरै तरिकामा, यद्यपि, अधिक अल्पोक्तियुक्त "फोर वाल्ट्ज" सेटको भावनात्मक र वैचारिक केन्द्रबिन्दुको रूपमा कार्य गर्दछ, एक शैलीगत बाह्यको केही भए तापनि। ब्रह्मसको पियानो इन्टरमेजोस जस्ता शास्त्रीय कार्यहरूबाट प्रेरित, एल-सोलले विस्तृत रूपमा परिमार्जन गर्ने भिन्नताहरूसँग एउटा टुक्रा लेख्न थाले जुन एकै ठाउँमा सुरु र अन्त्य हुन्छ। केन्द्रीय विषयवस्तुले वर्तमान क्षणको तत्कालता र स्थिरतालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, जबकि प्रत्येक वाल्ट्जको बिच विगतमा कतै हुन्छ-प्रत्येक कथाकारले फरक घटना प्रशोधन गर्ने, वा एउटै दृश्यको फरक व्याख्याहरू प्रदान गर्दछ। अन्ततः, मुख्य मोटिफ ध्यानमा मन्त्र जस्तै कार्य गर्दछ-एक केन्द्र बिन्दु जुन नायक उनीहरूको विचारहरू टाढाका ठाउँहरूतिर घुम्ने क्रममा पछाडि फर्कन्छ, स्वागत र अप्रिय दुवै।

"फोर वाल्ट्ज" ले एल-सोलको जीवनका विशिष्ट कठिन घटनाहरूको नक्सा बनाउँदछ, तर एक खुला ढाँचाको रूपमा डिजाइन गरिएको थियो जसको माध्यमबाट धेरै सम्भावित सम्झनाहरू र सङ्गठनहरू पास गर्न सकिन्छ, यो यस विमोचनको सामग्रीको बारेमा व्यापक रूपमा सत्य होः गीतहरू प्रत्येक पटक बजाउँदा धेरै फरक कुराको अर्थमा लेखिएका छन्, अस्थिर, निरन्तर परिवर्तनशील संसारमा नेभिगेट गर्ने संगीतकारहरूको आवश्यकताहरूका लागि राम्रोसँग उपयुक्त छन्। सङ्गीत-र वास्तवमा, यसको पछाडिको रचनात्मक प्रक्रियाको प्रत्येक तत्व र यसको प्रदर्शनका परिस्थितिहरूले खुला अन्तलाई जोड दिन्छ, परिचित अभ्यासहरूको पालना गरेर पहुँच गर्न सकिने प्रतिबिम्बको गहिराईका लागि ठाउँ बनाउँदछ (गीतहरूको उद्घाटन खण्डहरूमा कर्तव्यनिष्ठ सहजता, उनीहरूको समापन क्षणहरूमा पुनरावृत्ति र पुनर्स्थापनाको भावना)। प्रदर्शनहरू यस अर्थमा लगभग भक्ति महसुस गर्छन्, खोजमा स्थायी रहन खोज वा केही विचलित गर्ने सिद्धान्तको साथ गहिरो नियन्त्रण गर्ने सार फेला पार्छन्। Live at the Owl Music Parlor Volume Two प्रायः द्वन्द्व र कोलाहल उत्पन्न गर्दछ, तर तिनैको नजिकबाट सुन्ने र आपसी अनुकूलनले उनीहरूलाई सधैँ उनीहरूले सुरु गरेको दिशातिर फिर्ता मार्गदर्शन गर्दछ-गुरुत्वाकर्षणको आध्यात्मिक केन्द्र जस्तो महसुस हुने कुरामा।