मेनमा आधारित एकजना प्रख्यात सङ्गीतकार, पियानोवादक र सङ्गीतविद् आरोन व्यान्स्कीले महान सङ्गीतकार आर्नोल्ड स्कोनबर्गलाई आफ्नो अन्वेषण र श्रद्धाञ्जलि जारी राखेका छन्। SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. सानो उमेरदेखि नै स्कोनबर्गका रचनाहरू र उनको अटोनालिटीको अवधारणाबाट मोहित, यो ज्याजको माध्यमबाट अवधारणामा गहिरो डाइभको श्रृंखलामा व्यान्स्कीको तेस्रो हो।

आज इतिहासको सबैभन्दा प्रसिद्ध सङ्गीत सिद्धान्तकारहरू मध्ये एकको रूपमा परिचित, अर्नोल्ड स्कोनबर्गको एटोनालिटी सिद्धान्त (यद्यपि उनले वास्तविक शब्दको धेरै ख्याल गरेनन्) र संरचनालाई आधुनिक सङ्गीतमा सबैभन्दा प्रभावशाली मानिन्छ, 20 औं शताब्दीको प्रारम्भमा उनका रचनाहरूले जाजको विधालाई मार्ग देखाउँदछ जुन आज हामी जान्दछौं, र आज लोकप्रिय भएका लगभग सबै विधाहरूमा अगाडि बढ्छ। यदि तपाईंलाई कुनै पनि प्रकारको संगीतमा असंगति मनपर्दछ भने, स्कोनबर्ग धन्यवाद दिने व्यक्ति हुन्।

स्कोनबर्गका अधिकांश रचनाहरू अझै पनि धेरैजसो शास्त्रीय शैली र सेटमा भए तापनि, आरोन व्यान्स्कीले शास्त्रीय र ज्याज सङ्गीतको बिचको सम्बन्धलाई एटोनालिटीको यस अवधारणाको माध्यमबाट सजिलैसँग महसुस गर्न सक्छन्। जब यो प्रयोगात्मक ज्याज र ज्याज फ्यूजनको कुरा आउँछ, यस्तो देखिन्छ कि व्यान्स्कीले वास्तवमै यसलाई यस श्रृंखलाको साथ परीक्षणमा राख्न चाहन्थे। SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 अनि पछिल्लो SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 पुरानो गुरुको दर्शनमा साँच्चै नयाँ रूप सिर्जना गर्न व्यान्स्कीको अटोनालिटी र डिसोनन्स, शास्त्रीय रचना र ज्याजको निपुणता प्रयोग गर्नुहोस्।

एटोनल सङ्गीतले यस बाइनरीलाई ध्वस्त पार्छ। ऐतिहासिक रूपमा, कन्सोनन्सहरू सैद्धान्तिक रूपमा हार्मोनिक ओभरटोन श्रृङ्खलाद्वारा न्यायसंगत थिए-भौतिक घटना जसले निश्चित पिचको हाम्रो धारणालाई अनुमति दिन्छ। टोनल हार्मनीको आधारभूत निर्माण ब्लक त्रिभुज हो, जुन ओभरटोन श्रृंखलामा पहिलो तीन फरक नोटहरू मिलेर बनेको हुन्छ। तर स्कोनबर्ग तर्क गर्छन् कि, वास्तवमा प्रत्येक नोट ओभरटोन श्रृंखलामा उपस्थित भएको हुनाले, रेखाको छेउमा मात्र टाढा, कन्सोनन्स र डिसोनन्स बीचको भिन्नता केवल एक सम्बन्ध-एक कृत्रिम सीमा हो। धेरै बाइनरीहरू जस्तै, यो पतनले बाइनरी झुटो थियो भनेर प्रकट गर्दछ। मेरो लागि, यो ब्रह्माण्डको बारेमा सबैभन्दा सुन्दर चीजहरू मध्ये एक हो। वास्तवमा यसलाई एक क्षणका लागि लिनुहोस्ः जब तपाईं एक नोट सुन्नुहुन्छ, सबै नोटहरू उपस्थित हुन्छन्। एकल पिच अनन्त हुन्छ।

स्कोनबर्गको विचारलाई मात्र होइन, फ्रान्क जप्पा र फिलिप ग्लास जस्ता अन्य असंगत र प्रयोगात्मक कलाकारहरूसँग पछ्याउँदै, व्यान्स्कीका रचनाहरूले उनीहरूलाई लगभग एक सङ्गीत ठोस अनुभूति दिन्छ, जस्तो देखिन्छ कि असम्बन्धित रचनाहरू पनि आफूहरूमा फिर्ता लुप हुन्छन्। यी सबै लूपहरूको छेदनले "सबै नोटहरू उपस्थित छन्" भन्ने महसुस गराउँछ जुन यी तीन रचनाहरूको लागि यति कुञ्जी हो। SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 एक विचार-उत्तेजक सुन्न हो, तर जसले अन्ततः सङ्गीतको जटिलताहरू देखाउँदछ, तिनीहरूलाई मेलोडी वा निरन्तरताको कुनै भ्रमले ढाक्नुको सट्टा खाली राखिएको छ। यदि यहाँ कुनै निरन्तरता छ भने, यो सङ्गीतको अनन्तता हो, र व्यान्स्कीले हामीलाई सुन्न चाहन्छ।

‍SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 अहिले बाहिर छ। Stream on Spotify.

Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."