ဝက်ဘ်ဆိုက်ကို <pfseg id="3">ဝက်ဘ်ဆိုက်ကို ဝက်ဘ်ဆိုက်ကို နှင့် အင်္ဂါရပ်များ<pfseg id="0">, သူတို့ကအခြားအပိုင်းအပေါ်အခြားအခြားအပိုင်းအပိုင်းအပေါ်အခြားအပိုင်းအပိုင်းအပိုင်းအပေါ်အခြားအပိုင်းအပိုင်းအပိုင်းအပေါ်အခြားအပိုင်းအပိုင်းအပိုင်းအပေါ်ထွက်တည်ဆောက်ခဲ့သည်, အမျိုးမျိုးမျိုးစုံများနှင့်သင်္ဂလာ၏အိပ်ရာများနှင့်အကြိမ်ပတ်သက်ရောက်ခဲ့သည့်အခါ, တစ်ဦးချင်းစီကိုယ်ပိုင်နည်းဖြင့်ဂီတအားဖြင့်နောက်ခံခဲ့သည်။ အဆိုပါ Los Angeles အတွက်တစ်ခုသို့မဟုတ်အခြားအပိုင်းအပိုင်းအပိုင်းအပေါ်အခြားအပိုင်းအပိုင်းအပိုင်းအပိုင်းအပေါ်‍

“It was instant, when we met in that session while we were jamming,” ငါ့ကိုပြောပါလိမ့်မယ်။ <pfseg id="0"> "ကျနော်တို့က Mikey နှင့်အတူအထူးသဖြင့်ဆက်သွယ်နိုင်ပါတယ်သိခဲ့သည်, နှင့်ကျနော်တို့ပထမဦးဆုံးအချိန်အတူတပ်ဆင်ခြင်းနှင့်အတူဂိမ်းခဲ့ပြီးနောက်, ဒါပေမယ့်တစ်ဦးချင်းစီစဉ်မတက်ခဲ့သည်။ ကျနော်တို့ဤဆက်သွယ်မှုရှိခဲ့ကြသည်, 'ကျနော်တို့ကိုယ့်ကိုယ်စားနိုငျ, ကျနော်တို့ကိုယ်စားနိုငျသညျနိုငျသညျကိုယ်စားနိုငျသညျကိုယ်စားနိုငျသညျကိုယ်စားနိုငျသညျကိုယ်စားနိုငျသညျကိုယ်စားနိုငျ။ ဒါဟာကမ္ဘာပေါ်မှာအများဆုံး

“We both found music out of struggle and feeling alone, and have always chased songs for those reasons,” Mikey adds. “We’ve learned that you can feel like a part of something because of the music, and that’s what so much of this project is about. And that’s where our friendship kicks in. It sounds kind of cringe, but I was just like, ‘Fuck, this is my guy right here.’ In performing and writing, it takes so much of the pressure off by being able to share it with each other; you just feel so much less alone.”‍

<pfseg id="0">ငါ့ကိုယ်ပိုင်ဆိုင်ရာသမိုင်းများနှင့်အတူအများအပြားသတင်းအချက်အလက်များကိုဖန်တီးရန်အများအပြားသတင်းအချက်အလက်များကိုထည့်သွင်း, အဆိုပါနှစ်ပတ်ဝန်းကျင်သူတို့ရဲ့အလုပ်အတွက်သန့်ရှင်းရေးနှင့်စွမ်းရည်ကိုအသိအမှတ်တံဆိပ်ခဲ့သည်, အလွန်ပျော်ရွှင်မှု၏အဆင်ပြောခြင်းမပါဘဲ. အဆိုပါဂိမ်းများမြန်နှုန်းရရှိခဲ့ကြပြီ, ဒါပေမယ့်အမှန်တကယ်ရရှိခဲ့ကြပြီ, အဆိုပါနှစ်သက်တမ်းတစ်ဦးကဂိမ်း၏အဓိကအစွမ်းထက်များတစ်ဦးက၎င်း၏ယုံကြည့်ရှုမှုဖြစ်ကြောင်း Roots & Tides.

Laid out in full sun like a Nudie suit-wearing lizard on top of a bar-blues rock, the hallmark of a Wells Ferrari song will always be the twin voices. Trading verses and refrains then weaving together in moments of simple, gorgeous harmony, each singer sings his own heart out with urgency and raw emotion, yet the songs maintain a cool charm and never feel overwrought or disingenuous. “Gold Mine,” the first song the duo ever made together for the project, is filled with chipper crooning and upbeat guitar chime over a steady beat and an “I don’t even know who I am anymore” calling card, while “Powerlines” and its tales of fate, chasing demons, and falling on swords is a haunted, whiskey-fueled ride you could imagine being belted out in pitch dark on a humid summer night. Meanwhile, “Roots and Tides” is slick and catchy with its Dickey Betts slide riffs, sun-kissed tone, and musings on collision. As Will and Mikey will tell you, when it comes to Wells Ferrari, one plus one equals three. It is a shared offering, forged in heat and stillness yet infused with a kismet, kindred energy and kinetic spirit. Or whatever the hell you want to call it – they haven’t slowed down enough to care.‍

“Our music is more about inviting you into a world and less about buying into a person,” ငါ့ကိုပြောပါလိမ့်မယ်။ “It’s about harmony, like a collective; that, and honesty. We don’t have crazy-clean production; we go to this house in Joshua Tree and it kind of sounds like shit and we make it work. We feel like we have stuff to say, and we want people to relate to that. It has to feel natural. The music should always live in that world, and I think it does.”

“Wells Ferrari is a fusion of our influences, but to us it sounds like a conversation,” Mikey says. “It sounds like two best friends talking to each other, in a conversation the audience can participate in, too. We share so many similar experiences, so being able to write about those things has a different context. Talking to your best friend feels far more human than being a solo artist trying to present it in a song. As a solo artist, it feels like you’re just talking to the audience; this feels so much more community-based because we’re having a conversation that people are observing, and everyone’s a part of it. Singing together, sounding like one voice in harmony, sounds like the voice of a human being. It just feels greater than each of us.”